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思考的凝視:表演教學研究 版權信息
- ISBN:9787511570468
- 條形碼:9787511570468 ; 978-7-5115-7046-8
- 裝幀:一般輕型紙
- 冊數:暫無
- 重量:暫無
- 所屬分類:>
思考的凝視:表演教學研究 本書特色
本論著作者經驗豐富,角度多元,善于分析,注重實踐與課堂教學。不僅結合多種角度以及表演元素對表演教學與表演創作進行相關深入分析,也能提供一些較為實用的實踐方法,用本書進行表演教學的參考研究是一個不錯的主意。
思考的凝視:表演教學研究 內容簡介
本書是關于表演教學與表演創作的論著。從教學多角度和表演諸多元素入手,結合學術的思考,進行了理論論述,內容由作者多年的教學經驗與表演創作經驗結合包括舞臺表演技巧,表演排練,創作表現力,性格的表演,喜劇與幽默,經驗的梳理等七個方面。對高校學習表演專業的學生具有教學指導意義和實用價值。
思考的凝視:表演教學研究 目錄
經驗的梳理001
舞臺的技巧——表演教學研究之一034
舞臺的技巧——表演教學研究之二069
提高表演的排練水平——表演教學研究之三101
表演創作的表現力128
論表演中喜劇的幽默150
論表演中性格的表演212
思考的凝視:表演教學研究 節選
經驗的梳理 電影從誕生之日起,就影響了無數人,不僅是青年人,還有其他年齡的人,更多地認為:表演專業很光彩,可以成為萬人矚目的人,但是,我們清楚,即使從事了這門專業,也不是人人都能當明星,特別是現在的很多年輕人,看著電影、電視劇長大,對銀幕的表演是再熟悉不過了。隨著一些青春偶像的成功,不少人有了一個明星夢,表演專業也成了藝考中*熱門、*搶手的專業。 表演專業,過去、現在,都是一個藝術門類領域的專業方向。屬于電影制作領域,也屬于藝術的特殊專業。具有一定的特點、特色。根據社會發展和歷史傳承,高等藝術表演專業的學生,主要在基礎課、專業基礎課、專業課方面,系統學習藝術、戲劇、戲曲、影視、舞蹈、音樂等方面表演藝術專業基礎和基本知識,基本理論和基本技能,受到一些比較系統的有關藝術、表演理論、發展歷史、研究現狀等系統知識的教育,特別是從事表演專業工作所需基本素質、業務能力、經驗技巧的基本訓練。 一、表演專業教學再認識與理解 表演的經驗:在時間的意義上,是指人們在與現實、客觀事物直接(間接)接觸的過程中,通過感覺、視覺、聽覺、心理感覺器官,獲得的關于藝術提升和客觀事物的本質的認識。經驗是在社會實踐中在理性上升下產生的,它是現實社會和客觀事物在人們頭腦中的分析和反映,也是認識、感覺、表現的開始。經驗是階段的、暫時的,需要不斷地認識、補充、深化。表演經驗的深刻,就在于表演實踐的上升,有待于上升到表演的理論。表演的理論源于演員本身的社會、表演實踐。實踐又檢驗我們對生活和人物的認識理論,循環往復,不斷改變,逐步演化。在日常的表演創作中,亦指對體驗和感性經驗,通過大腦所進行的概括和總結,指直接表現生活和接觸客觀事物的過程。 表演的形式:是指通過表演所呈現的樣子、風格、形式,是一種外在的感覺、表象、方法。也泛指表演內容的組織和表現方式。形式指事物內在要素的結構或表現方式。內容包括敘事的整體,是單一的內在矛盾以及由這些矛盾所決定的事物的表象特征和趨勢。關于表演門類劃分:在國家教育門類、專業目錄劃分和歸屬上有明確規定。2011年國務院學位委員會、教育部頒布了新的《學位授予和人才培養學科目錄(2011年)》,原屬文學門類的藝術學科,從文學所屬的中國語言文學(0501)、外國語言文學(0502)、新聞傳播學(0503)、藝術學(0504)四個并列一級學科中獨立出來。成為新的第 13個學科門類,即藝術學門類。藝術學門類下設五個一級學科,藝術學理論(1301)、音樂與舞蹈學(1302)、戲劇與影視學(1303)、美術學(1304)和設計學(1305,可授藝術學、工學學位)。表演專業屬于一級的藝術學科領域,具有一定的廣泛性和專業性。 其實,表演專業旨在培養具有表演創作能力和專業實踐能力的專業人員——演員。更加看重的是培養具有一定的技能、技巧的表演創作人才。同時,還需要具有一定的表演基本理論素養,并具備和掌握表演藝術的基本理論和基本技巧,能夠在戲劇、戲曲、電影、電視和舞蹈等表演中獨立完成不同人物形象塑造、創作。電影表演與戲劇表演(包括其他的具有表演內涵和外延的形式),同屬表演藝術的大范疇,具有共同的基本規律。電影作為第七藝術,具有非常的獨特性。電影表演是由演員(本人)扮演具有特殊形式的銀幕角色,在具有分段式和斷續性表演過程中,需要以攝影機為核心是行創作。演員無論是在攝影機前,還是在舞臺進行現實主義的表演,都需要具有表演情節的藝術呈現。*為重要的特質,電影表演除了繼承了戲劇表演中許多適合于電影表演的原則和方法外,還融匯了不同具有表演特質的藝術門類內容與形式。然而,又和戲劇表演不同。作為戲劇的藝術表現形式,演員是現實主義存在的。演員作為主體與核心,在舞臺上進行表演,并直接在同一空間、時間的條件下,與觀眾進行近距離交流。作為舞臺的演員表演,觀眾所接受的是一個具有綜合意義、似真、似幻的舞臺藝術形象。電影,是世界公認的“第七藝術”。是同時具有空間和時間特性的藝術形式,也是一個綜合藝術,是在銀幕的二維空間,表現現實世界的三維空間。 電影的表演,是建立在現實主義表演、表達、存在基礎上記錄和拍攝下來的銀幕形象,演員即本身,也是用自己本身,創造和塑造銀幕的形象。通過銀幕的影像和人物的形象,間接地與觀眾進行視覺、聽覺和心理的交流。從拍攝來講,電影與戲劇不同的是,演員在攝影機前的表演.大多數不是連貫的,拍攝完成的影像,并不是觀眾在銀幕上所感受到的*后影像。銀幕上所看到和表現的*后形象,是有差異的。是經過攝影、導演、后期、技術、藝術等綜合處理,經過電影一系列藝術手段的再創造才能完成和呈現的。電影作為藝術的紀實性、綜合性、時空性、蒙太奇性,以及電影特有的特質和生產過程,更為電影表演帶來了高度、難度和種種特點。既要求電影表演真切、自然、生活化,同時還要求演員具有鏡頭感以及對于非連續創作的適應等。 作為學習者和演員,表演藝術的*高境界,是對人物角色的生動和惟妙惟肖的塑造,在各個方面都是對總體和性格上的完美化,還包括個性和細節上的出色刻畫。這從表演本體的創作上講,無疑需要演員具有良好的基礎條件。形象、聲音、形體、表現、表演等方面的素質,*終凝聚為演員素質和表演技巧。表演在電影的人物角色創作中,利用自身的條件,形成自身的特色。在拍攝的現場,拍攝是分鏡頭進行的,電影演員在現場為能達到一種表演所需要的角色的狀態,要盡可能地消除理性對自身的支配,從而達到角色的感性狀態,這是表演的關鍵。表演有著非常悠久的歷史。自從有了戲劇,也就有了表演。從古希臘戲劇和中國先秦的優伶算起,戲劇已經有幾千年的歷史了。隨著電影的誕生,產生了與戲劇完全不同的表演。電影的表演更加具有特色和特點。它通過表演者的聲音、臺詞、形體、表情、動作來塑造銀幕的人物形象。 電影仍然是一個當今*具魅力的藝術形式。電影的表演,也僅僅是一個專業崗位的職業和領域。其本身只跟自己的熱愛程度、專業水平和藝術素質有關,跟自己的勤奮、付出有關。跟什么明星、搖籃、名譽、金錢,其實并沒有什么直接的關系。作為專業的學習,也僅是電影的開始和搖籃。從表演專業畢業,未來能不能成為一個職業演員和一個明星,天知道。但是,勤奮、天賦、機會是必要的。作為一個有志從事電影表演的人,無論是考生還是從業人員,其要具備的基本條件包括:外在氣質、條件形象、內在素質、大眾審美、魅力特點、語言基礎、表現能力、藝術基礎,以及自身技能,是體現作為學習表演和從事表演的重要方面。也是作為學校、社會和專業教師集中判斷、考查、考核、講授、培養和傳授的重點。
思考的凝視:表演教學研究 作者簡介
隋蘭,現為北京電影學院表演學院教師,藝術學碩士、長江商學院管理學碩士。從事一線教學十幾年,擁有很強的理論能力和豐富的教學經驗。同時作為影視制片人投資并制作眾多優秀的影視劇作品,代表作《三十歲你好》《大男當婚》《食來孕轉》《戰金嶺》。 向能,北京電影學院表演學院副教授,碩士研究生導師。 李博,北京電影學院表演學院副教授、碩士研究生導師。 都士杰,北京電影學院講師。
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