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世界美術名作二十講 版權信息
- ISBN：9787511384607
- 條形碼：9787511384607 ; 978-7-5113-8460-7
- 裝幀：一般純質紙
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>>
世界美術名作二十講 本書特色
★《世界美術名作二十講》，傅雷先生的名作，學習美術賞析、西方藝術史的入門書和必讀書，被譽為“中國版《藝術的故事》。 ★《世界美術名作二十講》在對所涉及的美術作品進行精到分析的同時，傅雷先生的寫作還旁及哲學、文學、音樂、歷史背景等等，全面豐富讀者的藝術修養。 ★《世界美術名作二十講》講述了西方文藝復習以來的二十余名美術家以及他們的名作，不僅探討繪畫、雕塑等藝術形式，同時也廣泛涉及了當時的社會經濟和歷史背景。 ★雖然《世界美術名作二十講》是一本有關西方藝術的啟蒙讀物，但全書并沒有那種僵硬刻板、冰冷無趣的筆調。在這本書里，涉及到的西方藝術史上的著名作品將近百幅，除了豐富的藝術史知識，其中更蘊含著傅雷先生飽滿的情感。 ★作者傅雷在對藝術作品進行賞析時，不僅能夠精準地指出某件作品的藝術價值和個人特色，并且還能較為公允地指出藝術作品中有所欠缺的地方。 ★這本帶著我們穿行于藝術殿堂的《世界美術名作二十講》，它既是一本提高藝術素養和鑒賞能力的入門級讀物，更啟發了我們對于美的感受，對于人類精神和心靈的探尋。 ★傅雷先生正是在通過本《世界美術名作二十講》，嚴肅認真地告訴中國的藝術家和美術家，如果要向西方的文化藝術有所借鑒，必須立足于理解。
世界美術名作二十講 內容簡介
書中圍繞文藝復興以來西方近二十位藝術大師及其名作展開討論，著重介紹了文藝復興初期自喬托以來，經過“三杰”（達?芬奇、米開朗基羅、拉斐爾），十七世紀的倫勃朗、魯本斯，到十八、十九世紀的近二十位畫壇巨匠及其名作。講解其藝術特點、繪畫技巧，又輔以大師生平、時代思潮等內容，從藝術風格延至人格操守，行文生動洗練，深入淺出，形象解讀，娓娓道來，緊扣每講內容，或全貌，或局部，或對比，形象解讀，感情表達，易于領悟，融文學、音樂、哲學、社會、時代于一體，給人以豐富而優美的精神享受。
世界美術名作二十講 目錄
[世界美術名作二十講]
**講 喬托與阿西西的圣方濟各
第二講 多那泰羅之雕塑
第三講 波提切利之嫵媚
第四講 萊奧納多??達??芬奇（上）
《瑤公特》與《*后之晚餐》
第五講 萊奧納多??達??芬奇（下）
人品與學問
第六講 米開朗琪羅（上）
西斯廷教堂
第七講 米開朗琪羅（中）
圣洛倫佐教堂與美第奇墓
第八講 米開朗琪羅（下）
教皇尤里烏斯二世墓與《摩西》
第九講 拉斐爾（上）
《美麗的女園丁》與《西斯廷圣母》
第十講 拉斐爾（中）
梵蒂岡宮壁畫——《圣體爭辯》
第十一講 拉斐爾（下）
氈幕圖稿
第十二講 貝爾尼尼
巴洛克藝術與圣彼得大教堂
第十三講 倫勃朗在盧浮宮
《木匠家庭》與《以馬忤斯的晚餐》
第十四講 倫勃朗之刻版畫
第十五講 魯本斯
第十六講 委拉斯開茲
西班牙王室畫像
第十七講 普桑
第十八講 格萊士與狄德羅
第十九講 雷諾茲與庚斯勃羅
第二十講 浪漫派風景畫家
展開全部
世界美術名作二十講 節選
[世界美術名作二十講] 喬托（Ambrogio ou Angiolotto di Bondone Giotto， —）可說是基督教圣者阿西西的方濟各（Saint Francois d’ Assise，—）的歷史畫家。他一生重要的壁畫分布在三所教堂中，其中二所都是方濟各派的寺院。在阿西西教堂中，就有喬托描繪圣方濟各的行述的壁畫二十八幅。翡冷翠圣十字架大寺的內部裝飾，大半是喬托以圣方濟各為題材的作品。帕多瓦城阿雷納教堂中，喬托描繪圣母與耶穌傳略的三十八幅壁畫，也還是充滿了方濟各教派的精神。 所謂方濟各教派者，乃是一二一五年時，基督教圣徒阿西西的圣方濟各創立的一個宗派。教義以刻苦自卑、同情弱者為主。十三世紀原是中古的黑暗時代告終、人類發現一線曙光的時代，是誕生但丁、培根、圣托馬斯的時代。圣方濟各在當時苦修布道，說宗教并非只是一種應該崇奉的主義，而其神圣的傳說、莊嚴的儀式、圣徒的行述、《圣經》的記載，都是對于人類心靈*親昵的情感的表現。以前人們所認識的宗教是可怕的，圣方濟各卻使宗教成為大眾的親切的安慰者。他頌贊自然，頌贊生物。相傳他向鳥獸說教時，稱燕子為“我的燕姊”，稱樹木為“我的樹兄”。他說圣母是一個慈母，耶穌是一個嬌兒，正和世間一切的慈母愛子一樣。他要人們認識充滿著無邊的愛的宗教而皈依信服，奉為精神上的主宰。 圣方濟各這般仁慈博愛的教義，在藝術上純粹是簇新的材料。顯然，過去的繪畫是不夠表現這種含著溫柔與眼淚的情緒了。喬托的壁畫，即是適應此種新的情緒而產生的新藝術。 喬托個人的歷史，很少確切的資料足資依據。相傳他是一個富有思想的聰慧之士，和但丁相契，在當時被認為非常博學的人。翡冷翠人委托喬托主持建造當地的鐘樓時，曾有下列一條決議案： 在這樁如在其他的許多事業中一樣，世界上再不能找到比他更勝任的人。 藝術革命有一個永遠不變的公式：一種藝術漸趨呆滯死板，不能再行表現時代趨向的時候，必得要回返自然，向其汲取新藝術的靈感。 據說喬托是近世繪畫始祖契馬布埃（Cimabue）的學生；但他在童年時，已在荒僻的山野描畫過大自然。因此，他一出老師的工作室，便能擺脫傳統的成法而回到他從大自然所得的教訓——單純與素樸上去。 他的藝術，上面已經說過，是表現方濟各教義的藝術。他的簡潔的手法，無猜的心情，*足表彰圣方濟各的純真樸素的愛的宗教。 從今以后，那些懸在空中的圣徒與圣母，背后戴著一道沉重的金光，用貴重的彩石鑲嵌起來的圖像，再不能激動人們的心魂了。這時候，喬托在教堂的墻壁上，把方濟各的動人的故事、可愛的圣母與耶穌、先知者與使徒，一組一組地描繪下來。 《圣方濟各出家》，表現圣方濟各卸下衣服，奉還他的父親的情景。還有《圣方濟各向小鳥說教》《圣方濟各在蘇丹廷上》《圣方濟各驅逐阿萊查城之魔鬼》《圣方濟各之死》《圣母之誕生》《施洗者圣約翰之誕生》《訪問》《十字架下》《下葬》等，都像當時記載這些宗教故事的傳略一樣，使十三、十四世紀的民眾感到為富麗的拜占庭繪畫所沒有的熱情與信仰。 這些史跡，喬托并不當它像英雄的行為或神奇的靈跡那樣表現，他只是替當時的人們找到一個發泄真情的機會。因為那時的人們，一想起圣方濟各的遺言軼事，就感動到要下淚。所以喬托的畫就成了天真的動人的詩。在《圣母之誕生》中，許多女仆在床前浴著嬰兒，把他包裹起來。這情景，圣約翰、圣母、耶穌，已不復是《圣經》上的“圣家庭”，而是像英國批評家羅斯金（John Ruskin）所謂的“爸爸、媽媽與乖乖”了。 這種親切的詩意*豐富的，要算是《圣方濟各向小鳥說教》的那張壁畫了。這個十分通俗的題材，曾被不少畫家采用過；但從沒有一個藝人，能像喬托那樣把圣方濟各的這樁天真的故事，描寫得真切動人。十六世紀時委羅內塞（Veronése）畫過《圣安東尼向魚類說教》。那是：一個圣者在暴風雨將臨的天色下面，做著大演說家的手勢，站在巖石上面對著大海。喬托的作品卻全然不同：圣方濟各離開了他的同伴，走到路旁，頭微俯著，舉著手，他正在勸告小鳥們“要頌贊造物，因為造物賜予它們這般暖和的衣服，使它們可以借此抵御隆冬的寒冷，并給予它們枝葉茂盛的大樹，使它們得以避雨，得以筑巢棲宿”。小鳥們從樹上飛下來，一行一行地蹲在他面前，仿佛一群小孩在靜聽“基督教義”功課。有的，格外信從地緊靠著他；有的，較為大意，遠遠地蹲著。一切都是經過縝密的觀察而描繪的。笨拙的素描中藏著客觀的寫實與清新的幻想。 圣者的手，描得很壞，小鳥也畫得太大，飛鳥也飛得不行。十八世紀以來的動物畫家可以畫得比他高明十倍。他的樹，像紙板做的一樣。但是我們看了圣者向小鳥說教，小鳥諦聽圣者布道的情景，我們感動到忘了它一切形式上的笨拙。原來那些技巧，只要下一番工夫就可做到的。 此外，這種新藝術形式所需要的特殊長處，是此前的畫家們所從未想到的：在構圖方面，它更需要嚴肅與聰明；在觀察方面，更需要真實性。 在描寫歷史或傳說的繪畫中，**要選擇能夠歸納全部故事的時間。一幅歷史畫應該由我們去細心組織。畫家應當把襯托事實使其愈益顯明的小部分搜羅完備；更當把一幅畫的題材，含蓄在表明一件事實的一舉手一投足的那一分鐘內。 可是，對于喬托，一件史實的明白的表現，還是不夠；他更要傳達故事中的熱情來感動觀眾，因此，他不獨要選擇可以概括全部事實的頂點，并且還要使畫中的人物所表現的頂點的時間，同時是觀眾們感動得要下淚的時間。在《圣方濟各出家》一畫中，這一個時間便是方濟各脫下衣服投在他父親腳下、阿西西城主教把一件大氅替他遮蔽裸體的一幕。他父親的震怒，使旁人不得不按住了他阻止他去鞭撻他的兒子。路上的小兒，亦為了這幕緊張的戲劇而叫喊著，在兩旁投擲石子。在《十字架下》一畫中，喬托選擇了圣母俯在耶穌的臉上、想在他緊閉的眼皮下面尋找她孺子的*后一瞥的時間。 如果要一幅畫能夠感動我們，那么還得要有準確而特殊的動作，因為動作是顯示畫中人物的內心境界的。在這一點上，喬托亦有極大的成功。 《圣方濟各在蘇丹廷上》那幅壁畫，據當時的記載，有下列這樣的一樁典故： 圣方濟各在蘇丹廷上 圣者一直旅行到信仰回教的國中，大家都佩服他的德行，他們的蘇丹（即回教國君主之稱）想把他留下。圣方濟各受了神的啟示，就說：“如果你答應崇拜基督，那么，我為了愛基督之故就留在你們這里。你如果不愿意，我可給你一個證據，使你明白你的宗教與我的宗教孰真孰偽。生起火來，我答應和我的弟兄們走到火里去；你那里，也同你的僧徒一起蹈火。”蘇丹聲明他相信他的僧徒中，沒有一個敢接受這種真理的試驗。圣方濟各又說：“你答應放棄對于穆罕默德宗教的信仰罷，我們可以立刻踏到火焰中去。”這時候，他已撩起衣裙，做著預備向前的姿勢。然而蘇丹沒有接受他的條件。 喬托的壁畫，即是描繪那“撩起衣裙，預備向前”的一剎那。畫中一共有六個人，都感著極強烈的而又互相不同的情緒。六個人個個都在準確明白的姿勢中，表出他們的心境。蘇丹的僧徒們，正在驚惶逃避，他們大張著衣裙以避爐火的熱度，并可借此看不見圣徒蹈火的可怕的情景。圣者的弟兄們做著驚駭的姿勢。蘇丹，在王座上，命令他的僧徒不許離去。在這紛亂的場合中間，圣方濟各的動作即有兩種意義：**，表明他是跣足著；第二，表明撩起衣裙，乃是準備舉步。 這般生動的描寫，當然非金碧輝煌的拜占庭藝術所可同日而語了。 那幅畫上的人物，且是對稱地排列著如浮雕一般。蘇丹的王座在正中，爐火與圣者就在他的身旁。全部的人物只在一個行列上。 他的素描與構圖同樣是單純、簡潔。這是喬托的特點。 喬托全部作品，都具有單純而嚴肅的美。這種美與其他的美一樣，是一種和諧：是藝術的內容與外形的和諧；是傳說的天真可愛，與畫家的無猜及樸素的和諧；是情操與姿勢及動作的和諧；是藝術品與真理的和諧；是構圖、素描與合乎壁畫的寬大的手法及取材的嚴肅的和諧。 現代美術史家貝倫森（Berenson）曾謂：“繪畫之有熱情的流露、生命的自白與神明之皈依者，自喬托始。” 實在，這熱情的流露、生命的自白與神明之皈依，就是文藝復興繪畫所共有的精神。那么，喬托之被視為文藝復興之先驅與翡冷翠畫派之始祖，無論從精神言或形式言，都是精當不過的評語了。
世界美術名作二十講 作者簡介
傅 雷（1908-1966年），字怒安，號怒庵，著名翻譯家、作家、美術評論家。早年留學法國，學習文藝理論。1931年回國，任教于上海美術專科學校，教授美術史及法文，并開始致力于法國文學的譯介工作。傅雷一生翻譯大量文藝作品，主要有羅曼??羅蘭的《約翰??克里斯朵夫》《名人傳》，巴爾扎克的《高老頭》《歐也妮??葛朗臺》《貝姨》《邦斯舅舅》等。此外，他還著有《傅雷家書》等作品。
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