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歌曲創作指南 版權信息
- ISBN：9787115558404
- 條形碼：9787115558404 ; 978-7-115-55840-4
- 裝幀：一般膠版紙
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>>
歌曲創作指南 本書特色
特別增加了“軍旅歌曲創作的章節”，同時為了拓寬和加深歌曲創作研究的深度，新增加了“詞曲關系研究章節”，填補了國內歌曲創作中此內容的空白，也成為本實用教程區別其他同類教材的的創新點。 本書是既適合于音樂愛好者、音樂工作室和獨立音樂人以及相關行業從業者閱讀的實用工具書，又可作為專業院校的教材使用。
歌曲創作指南 內容簡介
本書為作者欒凱教授，憑借三十余年歌曲創作經驗，以及二十余年音樂教育心得，在歌曲創作相關課程多年教學講義的基礎上，結合教學實踐，反復提煉打磨，撰寫而成的一部全面講解歌曲創作理論和技巧的通用教程。本書面向所有歌曲創作的學習者做出較為通用性的指導。本書主要內容包括歌曲的整體創意、歌曲的基本要素、旋律線、節奏、調式、曲式結構等基礎知識，還有調性轉換、二聲部寫作、素材及其發展手法等進階內容。特別增加的軍旅隊列歌曲創作和歌詞創作技巧、旋律與歌詞的音調關系等內容，更填補了國內相關領域的空白。在本書指導下進行學習和訓練后，學生不僅能夠掌握基本的樂理和詞曲創作方法，還能通過學習書中豐富的很好歌曲譜例，以及進行課后作曲練習，提升實際創作能力。本書可作為藝術院校作曲相關專業學生和文藝工作者的學習資料，亦可供廣大作曲愛好者參考、學習。
歌曲創作指南 目錄
第 一章 歌曲的整體創意
1．1 什么是整體創意 1
1．2 歌曲的情緒 1
1．3 歌曲的風格 2
1．4 歌曲的體裁 3
1．5 歌曲的演唱形式、音色和唱法風格 4
1．6 歌曲的結構 4
1．7 歌曲的使用對象 5
1．8 作業 5
第二章 歌曲的基本要素
2．1 節拍 7
2．1．1 拍 7
2．1．2 拍 9
2．1．3 拍 11
2．1．4 拍 13
2．1．5 混合拍子 15
2．1．6 變拍子 15
2．2 速度 17
2．3 音域 18
2．3．1 音域范圍 18
2．3．2 換聲點 19
2．3．3 具體聲部的音域分配 19
2．4 作業 21
第三章 歌曲的旋律線
3．1 旋律的運動形態 23
3．1．1 同向進行 23
3．1．2 斜向進行 25
3．2 歌曲旋律線的一般規律 31
3．3 作業 34
第四章 歌曲的節奏
4．1 節奏的類型 35
4．1．1 平穩性節奏 35
4．1．2 非平穩性節奏 38
4．2 節奏的靈活運用 40
4．2．1 連音節奏的運用 40
4．2．2 跨小節切分音的運用 41
4．2．3 弱起節奏的運用 41
4．2．4 三十二分音符節奏的特殊運用 44
4．3 節奏的布局 44
4．3．1 以詞組為單位的布局 44
4．3．2 以句子為單位的布局 45
4．3．3 歌詞對仗的處理 46
4．3．4 節奏的破格 49
4．4 作業 50
第五章 歌曲的調式
5．1 調式及其分類 51
5．2 大、小調式的運用 51
5．2．1 大調式 51
5．2．2 小調式 53
5．3 調式交替 56
5．4 調式外音的運用 57
5．5 五聲調式的應用 59
5．6 五聲調式偏音的運用 63
5．7 中古調式的運用 65
5．8 特殊調式的運用 66
5．9 布魯斯調式的運用 67
5．10 作業 68
第六章 歌曲的調性轉換
6．1 調性 69
6．2 調性的轉換 70
6．2．1 轉調 70
6．2．2 轉調的類型 70
6．2．3 離調 86
6．2．4 移調 87
6．2．5 調性游離 91
6．3 調性轉換的數量和位置 92
6．4 作業 92
第七章 歌曲的曲式結構（上）
7．1 樂段 93
7．1．1 開放樂段 93
7．1．2 收攏樂段 94
7．1．3 方整樂段 94
7．1．4 非方整樂段 95
7．1．5 對稱樂段 95
7．1．6 非對稱樂段 96
7．1．7 樂段的補充 97
7．1．8 樂段的擴充 97
7．2 四句樂段 98
7．2．1 起承轉合（a a b a） 98
7．2．2 a b a b 型 99
7．2．3 a a b b 型 99
7．2．4 a a b c 型 100
7．2．5 a b c c 型 100
7．2．6 a b c d 型 101
7．2．7 a a a b 型 101
7．2．8 a a a a 型 102
7．3 其他句式樂段 103
7．3．1 兩句樂段 103
7．3．2 三句樂段 103
7．3．3 五句樂段 104
7．3．4 六句樂段 105
7．4 復樂段 106
7．4．1 概念 106
7．4．2 復樂段的類型 106
7．5 作業 108
第八章 歌曲的曲式結構（下）
8．1 補充樂段和擴充樂段 109
8．1．1 補充樂段的概念 109
8．1．2 補充樂段的常見形式 110
8．1．3 擴充樂段 110
8．2 二段體 111
8．2．1 二段體的概念 111
8．2．2 二段體的類型 111
8．2．3 分節歌與副歌 115
8．2．4 二段體的寫作特征 116
8．3 三段體 119
8．3．1 概念及分類 119
8．3．2 再現三段體（再現單三） 120
8．3．3 并列三段體（并列單三） 121
8．4 三部五部曲式 124
8．5 多段體 126
8．6 作業 127
第九章 旋律的素材及其發展手法
9．1 素材的來源 129
9．1．1 根據音樂形象確立素材 129
9．1．2 從現有作品中提取素材 129
9．2 素材的發展手法 135
9．2．1 重復 135
9．2．2 模進 138
9．2．3 音程模進 143
9．2．4 承接發展 145
9．3 作業 147
第十章 歌曲的高潮及其發展手法
10．1 高潮出現的位置 149
10．2 高潮的發展手法 150
10．2．1 重復主題形成高潮 150
10．2．2 音程跳進形成高潮 151
10．2．3 連續上行形成高潮 152
10．2．4 節奏對比形成高潮 153
10．2．5 速度對比形成高潮 155
10．2．6 調性轉換形成高潮 155
10．2．7 轉換拍子形成高潮 159
10．3 作業 159
第十一章 歌曲的二聲部寫作
11．1 二聲部音色分類 161
11．1．1 同聲二聲部歌曲 161
11．1．2 混聲二聲部歌曲 163
11．2 二聲部創作的音域 164
11．3 二聲部寫作手法分類 165
11．3．1 主調寫法 165
11．3．2 復調寫法 167
11．4 結語 174
11．5 作業 174
第十二章 隊列歌曲的創作
12．1 隊列歌曲的旋律創作 175
12．1．1 音域的把握 176
12．1．2 呼吸的處理 179
12．1．3 速度的設定 179
12．1．4 歌詞與旋律的關系處理 180
12．1．5 前奏、間奏的創作 180
12．2 隊列歌曲的歌詞創作 181
12．2．1 歌詞的“精練性” 181
12．2．2 歌詞的“口語化” 182
12．2．3 歌詞的“轍”和“韻” 182
12．2．4 歌詞的“詞眼” 183
12．3 結語 184
12．4 作業 184
第十三章 歌詞創作基礎
13．1 好歌詞的特征 185
13．1．1 完整性 185
13．1．2 原創性 185
13．1．3 可操作性 186
13．1．4 韻律感 186
13．1．5 典型性 186
13．2 歌詞創作的三個藝術標準 187
13．2．1 “真” 187
13．2．2 “新” 187
13．2．3 “深” 187
13．3 歌詞創作技巧 187
13．3．1 口語表達 187
13．3．2 語言精練 188
13．3．3 本體感人 189
13．3．4 合轍押韻 190
13．4 作業 192
第十四章 旋律與歌詞的音調關系
14．1 旋律與歌詞關系的“相融”和“相背” 195
14．1．1 相融 195
14．1．2 相背 196
14．2 歌曲創作中旋律與字調結合的實踐規律 196
14．3 旋律與字調的關系，以及與歌詞相融的結合原則 200
14．3．1 旋律與字調的關系 200
14．3．2 旋律與歌詞相融的原則 201
14．4 腔格與字調的關系 201
14．4．1 腔格和字調的概念 201
14．4．2 腔格與字調的正確關系 201
14．5 其他 203
14．5．1 對“正字”的嚴格 204
14．5．2 對“倒字”的寬容 204
14．6 作業 205
1．1 什么是整體創意 1
1．2 歌曲的情緒 1
1．3 歌曲的風格 2
1．4 歌曲的體裁 3
1．5 歌曲的演唱形式、音色和唱法風格 4
1．6 歌曲的結構 4
1．7 歌曲的使用對象 5
1．8 作業 5
第二章 歌曲的基本要素
2．1 節拍 7
2．1．1 拍 7
2．1．2 拍 9
2．1．3 拍 11
2．1．4 拍 13
2．1．5 混合拍子 15
2．1．6 變拍子 15
2．2 速度 17
2．3 音域 18
2．3．1 音域范圍 18
2．3．2 換聲點 19
2．3．3 具體聲部的音域分配 19
2．4 作業 21
第三章 歌曲的旋律線
3．1 旋律的運動形態 23
3．1．1 同向進行 23
3．1．2 斜向進行 25
3．2 歌曲旋律線的一般規律 31
3．3 作業 34
第四章 歌曲的節奏
4．1 節奏的類型 35
4．1．1 平穩性節奏 35
4．1．2 非平穩性節奏 38
4．2 節奏的靈活運用 40
4．2．1 連音節奏的運用 40
4．2．2 跨小節切分音的運用 41
4．2．3 弱起節奏的運用 41
4．2．4 三十二分音符節奏的特殊運用 44
4．3 節奏的布局 44
4．3．1 以詞組為單位的布局 44
4．3．2 以句子為單位的布局 45
4．3．3 歌詞對仗的處理 46
4．3．4 節奏的破格 49
4．4 作業 50
第五章 歌曲的調式
5．1 調式及其分類 51
5．2 大、小調式的運用 51
5．2．1 大調式 51
5．2．2 小調式 53
5．3 調式交替 56
5．4 調式外音的運用 57
5．5 五聲調式的應用 59
5．6 五聲調式偏音的運用 63
5．7 中古調式的運用 65
5．8 特殊調式的運用 66
5．9 布魯斯調式的運用 67
5．10 作業 68
第六章 歌曲的調性轉換
6．1 調性 69
6．2 調性的轉換 70
6．2．1 轉調 70
6．2．2 轉調的類型 70
6．2．3 離調 86
6．2．4 移調 87
6．2．5 調性游離 91
6．3 調性轉換的數量和位置 92
6．4 作業 92
第七章 歌曲的曲式結構（上）
7．1 樂段 93
7．1．1 開放樂段 93
7．1．2 收攏樂段 94
7．1．3 方整樂段 94
7．1．4 非方整樂段 95
7．1．5 對稱樂段 95
7．1．6 非對稱樂段 96
7．1．7 樂段的補充 97
7．1．8 樂段的擴充 97
7．2 四句樂段 98
7．2．1 起承轉合（a a b a） 98
7．2．2 a b a b 型 99
7．2．3 a a b b 型 99
7．2．4 a a b c 型 100
7．2．5 a b c c 型 100
7．2．6 a b c d 型 101
7．2．7 a a a b 型 101
7．2．8 a a a a 型 102
7．3 其他句式樂段 103
7．3．1 兩句樂段 103
7．3．2 三句樂段 103
7．3．3 五句樂段 104
7．3．4 六句樂段 105
7．4 復樂段 106
7．4．1 概念 106
7．4．2 復樂段的類型 106
7．5 作業 108
第八章 歌曲的曲式結構（下）
8．1 補充樂段和擴充樂段 109
8．1．1 補充樂段的概念 109
8．1．2 補充樂段的常見形式 110
8．1．3 擴充樂段 110
8．2 二段體 111
8．2．1 二段體的概念 111
8．2．2 二段體的類型 111
8．2．3 分節歌與副歌 115
8．2．4 二段體的寫作特征 116
8．3 三段體 119
8．3．1 概念及分類 119
8．3．2 再現三段體（再現單三） 120
8．3．3 并列三段體（并列單三） 121
8．4 三部五部曲式 124
8．5 多段體 126
8．6 作業 127
第九章 旋律的素材及其發展手法
9．1 素材的來源 129
9．1．1 根據音樂形象確立素材 129
9．1．2 從現有作品中提取素材 129
9．2 素材的發展手法 135
9．2．1 重復 135
9．2．2 模進 138
9．2．3 音程模進 143
9．2．4 承接發展 145
9．3 作業 147
第十章 歌曲的高潮及其發展手法
10．1 高潮出現的位置 149
10．2 高潮的發展手法 150
10．2．1 重復主題形成高潮 150
10．2．2 音程跳進形成高潮 151
10．2．3 連續上行形成高潮 152
10．2．4 節奏對比形成高潮 153
10．2．5 速度對比形成高潮 155
10．2．6 調性轉換形成高潮 155
10．2．7 轉換拍子形成高潮 159
10．3 作業 159
第十一章 歌曲的二聲部寫作
11．1 二聲部音色分類 161
11．1．1 同聲二聲部歌曲 161
11．1．2 混聲二聲部歌曲 163
11．2 二聲部創作的音域 164
11．3 二聲部寫作手法分類 165
11．3．1 主調寫法 165
11．3．2 復調寫法 167
11．4 結語 174
11．5 作業 174
第十二章 隊列歌曲的創作
12．1 隊列歌曲的旋律創作 175
12．1．1 音域的把握 176
12．1．2 呼吸的處理 179
12．1．3 速度的設定 179
12．1．4 歌詞與旋律的關系處理 180
12．1．5 前奏、間奏的創作 180
12．2 隊列歌曲的歌詞創作 181
12．2．1 歌詞的“精練性” 181
12．2．2 歌詞的“口語化” 182
12．2．3 歌詞的“轍”和“韻” 182
12．2．4 歌詞的“詞眼” 183
12．3 結語 184
12．4 作業 184
第十三章 歌詞創作基礎
13．1 好歌詞的特征 185
13．1．1 完整性 185
13．1．2 原創性 185
13．1．3 可操作性 186
13．1．4 韻律感 186
13．1．5 典型性 186
13．2 歌詞創作的三個藝術標準 187
13．2．1 “真” 187
13．2．2 “新” 187
13．2．3 “深” 187
13．3 歌詞創作技巧 187
13．3．1 口語表達 187
13．3．2 語言精練 188
13．3．3 本體感人 189
13．3．4 合轍押韻 190
13．4 作業 192
第十四章 旋律與歌詞的音調關系
14．1 旋律與歌詞關系的“相融”和“相背” 195
14．1．1 相融 195
14．1．2 相背 196
14．2 歌曲創作中旋律與字調結合的實踐規律 196
14．3 旋律與字調的關系，以及與歌詞相融的結合原則 200
14．3．1 旋律與字調的關系 200
14．3．2 旋律與歌詞相融的原則 201
14．4 腔格與字調的關系 201
14．4．1 腔格和字調的概念 201
14．4．2 腔格與字調的正確關系 201
14．5 其他 203
14．5．1 對“正字”的嚴格 204
14．5．2 對“倒字”的寬容 204
14．6 作業 205
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歌曲創作指南 作者簡介
欒凱，著名作曲家、音樂人，現任國防大學軍事文化學院（原解放軍藝術學院）教授，軍事文藝創演系軍旅藝術創作教研室主任，研究生導師，享政府特殊津貼。中宣部文化名家暨“四個一批”人才，中國音樂家協會理事，全軍藝術高級專業技術資格評審委員會委員。師從中央音樂學院著名作曲家、教育家杜鳴心、唐建平先生。代表作品有：歌劇《沂蒙山》，交響音畫《流動的紫禁城》《大羽華裳》，聲樂作品《我的深情為你守候》《醉了千古愛》《我們從古田再出發》等。作品多次獲得亞洲音樂節最佳作品獎、中宣部精神文明建設“五個一工程”獎、文化和旅游部文華大獎，全軍創作一等獎等眾多獎項。 為閻維文、廖昌永、殷秀梅、楊洪基、韓磊、張也、呂繼宏、萬山紅、戴玉強、莫華倫、王宏偉、雷佳、王麗達、蔡國慶、張杰、張靚穎、黃綺珊、王錚亮、降央卓瑪、石倚潔、李玉剛、姚貝娜、呂薇、白雪、劉和剛、吳碧霞、方瓊、黃華麗、王傳越、王瑩、張妮、許飛、阿蘭、曹芙嘉等眾多國內一線歌唱家和歌手創作歌曲、制作專輯。
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