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蒙德里安論新造型 版權信息
- ISBN:9787568909297
- 條形碼:9787568909297 ; 978-7-5689-0929-7
- 裝幀:一般膠版紙
- 冊數:暫無
- 重量:暫無
- 所屬分類:>>
蒙德里安論新造型 本書特色
包豪斯經典譯叢;荷蘭藝術史上與倫勃朗、凡·高齊名的繪畫大師——蒙德里安
蒙德里安論新造型 內容簡介
本書主要內容包括: 平衡造型的基本原則、音樂中的新造型和未來主義中意大利的噪音藝術、新造型在音樂和未來戲劇中的實現、新造型在當下和未來后建筑中的實現、相對于建筑, 繪畫必須是低等的嗎? 。
蒙德里安論新造型 目錄
平衡造型的基本原則/1
音樂中的新造型和未來主義中意大利的噪音藝術/35
新造型在音樂和未來戲劇中的實現/53
新造型在當下和未來后建筑中的實現/71
相對于建筑,繪畫必須是低等的嗎?/87
蒙德里安論新造型 節選
一方面,盡管藝術是美感的圖像表達,我們卻不能就此說,藝術僅僅是“我們主觀感覺的美的表達”。從邏輯上講,藝術是生命的視覺表達,所以也是非個體(即與個體絕對的、互補的反面)的造型表達。另一方面,藝術應是我們心中對萬物的直接表達,也就是對我們自身以外的精確表現。 這樣理解的話,那么萬物就總是固定不變的,對我們來說或多或少是無意識的。與之相反的是個體或多或少是有意識的,總是在變化更新的。 我們的整個生命兩者兼具:無意識和有意識,固定不變和變化更新;在變化中產生和改變形狀。這樣的交替活動包含人生的所有悲傷和幸福——悲傷來自持續的分離, 幸福來自變數的不斷更新。在所有悲傷和幸福之上,存在著固定不變的東西—平衡。 我們通過固定不變,把自己融入所有事物中。變化會摧毀我們的平衡,它把我們從與我們本質不同的所有事物中分離——在這種平衡中,從無意識和固定不變中,產生了藝術。通過從無意識變到有意識層面,藝術有了可見的表達。因此,藝術的表現是無意識和有意識的造型表達。這表明了兩者之間的聯系:造型表達會改變,但“藝術”是恒定不變的。 或許在我們“存在”的整體中,個體或萬物占支配地位,又或許個體與萬物之間有一種平衡。第二種可能性允許我們作為個體具有萬物性(普遍性),也就是允許我們的“無意識”能“有意識”地表現出來。這是我們普遍看到和聽到的,因為我們把自己抬到了*高點。我們看到外表形狀,聽到噪聲、聲調和詞語,這看起來聽起來都與普遍的所見和所聞不同。我們真正看到和聽到的是萬物的直接顯示,而我們注意到的除自己以外的形狀或聲音,是減弱后和掩蓋后的顯示。當我們試著用圖形把它表達出來時,我們表達的是我們對萬物的感受,以及作為個體的萬物本質,即平衡中的個體和萬物。存在于有限的形狀之上,卻使用有限的形狀和物質化的表達,這不是我們本質的真實表現,這不是純粹的形象表達。一種新的形象表達是不可避免的,即一種個體與萬物同等價值的展示,簡單地說:一種平衡關系的圖像展示。 所有的藝術都盡力達成這種形象美學的平衡關系——個體與萬物之間、主觀與客觀之間、自然與精神之間的平衡,所有藝術無一例外都是形象化的。 然而,只有建筑、繪畫和雕塑才算“造型”藝術,因為對于有意識的個體來說只有這些藝術才是真實的存在。但是對于無意識來說,聲音或文字創造的造型(也就是具有形象性)并不比其他藝術少。純粹的形象造型是通過無意識表現的,而造型的有限形狀是由有意識的個體創造和展現的。 到目前為止沒有任何一種藝術是純粹的,因為一直以來個體意識占主導地位——所有藝術或多或少都是描述性的、間接的、大概的。
蒙德里安論新造型 作者簡介
皮特·科內利斯·蒙德里安(Piet Cornelies Mondrian;1872年3月7日-1944年2月1日),荷蘭畫家,風格派運動幕后藝術家和非具象繪畫的創始者之一,對后代的建筑、設計等影響很大。自稱“新造型主義”,又稱“幾何形體派”。
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