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1980-2000年中國戲劇舞臺美術(shù)研究 版權(quán)信息
- ISBN:9787520526135
- 條形碼:9787520526135 ; 978-7-5205-2613-5
- 裝幀:一般膠版紙
- 冊數(shù):暫無
- 重量:暫無
- 所屬分類:>
1980-2000年中國戲劇舞臺美術(shù)研究 本書特色
《1980-2000年中國戲劇舞臺美術(shù)研究》是一部關(guān)于戲劇舞臺美術(shù)研究的學(xué)術(shù)專著,全書共分六部分,主要從“1980-2000中國戲劇舞臺美術(shù)”“大劇場戲劇的舞臺美術(shù)”“小劇場戲劇的舞臺美術(shù)”“新時期戲劇舞臺美術(shù)的現(xiàn)代性解析”四個方面入手,論證了1980年至2000年中國戲劇舞臺美術(shù)方面所取得的輝煌成就以及還存在的不足之處。以二十年來的演出劇目為例,論點鮮明,論據(jù)確鑿,論證充分,資料翔實,令人耳目一新。
1980-2000年中國戲劇舞臺美術(shù)研究 內(nèi)容簡介
本書分四章, 內(nèi)容包括: 1980-2000中國戲劇的舞臺美術(shù) ; 大劇場戲劇的舞臺美術(shù) ; 小劇場戲劇的舞臺美術(shù) ; 新時期戲劇舞臺美術(shù)的現(xiàn)代性解析。
1980-2000年中國戲劇舞臺美術(shù)研究 目錄
**章 1980-2000中國戲劇的舞臺美術(shù)
**節(jié) 從禁錮走向復(fù)蘇
一、新中國成立后30年的曲折發(fā)展
二、20世紀(jì)80年代的復(fù)蘇與發(fā)展
三、20世紀(jì)90年代的多元化
第二節(jié) 新時期的新面貌
一、話劇的變革
二、傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的改革
第三節(jié) 新時期戲劇舞臺美術(shù)的總體風(fēng)貌
第二章 大劇場戲劇的舞臺美術(shù)
**節(jié) 話劇舞臺美術(shù)
一、舞臺燈光設(shè)計
二、人物造型設(shè)計
三、舞臺布景設(shè)計
第二節(jié) 戲曲舞臺美術(shù)
一、戲曲藝術(shù)的舞臺布景設(shè)計
二、戲曲藝術(shù)的舞臺燈光設(shè)計
三、戲曲藝術(shù)的舞臺人物造型設(shè)計
第三節(jié) 大劇場舞臺美術(shù)的現(xiàn)代性面孔
……
第三章 小劇場戲劇的舞臺美術(shù)
第四章 新時期戲劇舞臺美術(shù)的現(xiàn)代性解析
結(jié)語
附錄
參考文獻(xiàn)
1980-2000年中國戲劇舞臺美術(shù)研究 節(jié)選
《1980-2000年中國戲劇舞臺美術(shù)研究》: 那么,新時期話劇和戲曲藝術(shù)的舞臺美術(shù)是如何從單一化走向多元化的?歷經(jīng)“文革”的壓制和封閉,新時期舞臺美術(shù)的多元化沖動不是自發(fā)產(chǎn)生的,而是在社會思潮、經(jīng)濟活動變化中,經(jīng)過了“初步嘗試——理論反思——繼續(xù)實踐——理論認(rèn)知——深入實踐”的曲折迭代過程! ∈粚萌腥珪院,文化領(lǐng)域的寒冰漸漸融去,“文革”時期封存的戲劇歷史資料、國外戲劇發(fā)展的*新成果,得以展現(xiàn)在舞臺美術(shù)家面前。舞臺美術(shù)家心懷跳出窠臼、推陳出新的創(chuàng)作沖動,迫切地期望能夠在傳統(tǒng)戲曲和西方現(xiàn)當(dāng)代戲劇中尋找新的創(chuàng)作觀念和靈感,用一種全新面貌,沖破單一化的舞臺美術(shù)格局,來詮釋戲劇界的嶄新變化。 直接推動舞臺美術(shù)從單一化走向多元化,還需要一個契機。在1982年**屆全國舞美展上,上海戲劇學(xué)院胡妙勝教授做了題為《西方當(dāng)代舞臺美術(shù)介紹》的發(fā)言,以圖文并茂的方式,向與會者簡要介紹了西方當(dāng)代舞臺美術(shù)的狀況,并進(jìn)行了理論層面的剖析,引起了業(yè)內(nèi)人士的興趣和關(guān)注。胡妙勝教授在發(fā)言中解釋了“舞臺設(shè)計功能”,為舞臺美術(shù)工作者指明了舞臺的本來面貌和創(chuàng)作理念! ∮辛藞詫嵉睦碚撲亯|,伴隨著豐富多樣的現(xiàn)當(dāng)代舞臺美術(shù)現(xiàn)象涌入,戲劇舞臺美術(shù)家逐漸找到了創(chuàng)作狀態(tài),他們從容不迫地根據(jù)劇作的主題、情節(jié)、背景選擇適合的表現(xiàn)形式和手法,逐漸突破了幻覺、寫實的傳統(tǒng),向?qū)懸獾、非幻覺的風(fēng)格拓展。如薛殿杰設(shè)計的《和氏璧》《生死場》,劉元聲設(shè)計的《培爾·金特》《桑樹坪紀(jì)事》,黃清澤設(shè)計的《絕對信號》《狗兒爺涅槃》,莫少江設(shè)計的《中國夢》、黃海威設(shè)計的《商鞅》等,都是這一時期的優(yōu)秀作品。但這并不意味著舞臺美術(shù)家拋棄了鏡框式,而是要突破鏡框式為正統(tǒng)的傳統(tǒng)觀念;不是舍棄了寫實,而是愿意探索更多的表現(xiàn)手法。在這時期的演劇中,仍不乏優(yōu)秀的寫實、幻覺的舞臺設(shè)計,黃清澤等設(shè)計的《紅白喜事》《小井胡同》《天下**樓》等是其中的代表。難能可貴的是,在這些寫實風(fēng)格的演劇中,舞美設(shè)計家并非照貓畫虎地仿照生活表象來設(shè)計寫實布景,而是突出了主體創(chuàng)造意識,力求以自己獨特的舞臺語言,去表現(xiàn)自己對劇作的理解和對生活的詮釋。 在戲曲領(lǐng)域,舞臺美術(shù)多元化的嘗試也大膽邁進(jìn)。傳統(tǒng)戲曲的舞臺,并不避諱“演”的意識,它時刻暗示觀眾這只是舞臺、只是演戲,并非真實生活,而是生活的藝術(shù)表現(xiàn)。西方現(xiàn)當(dāng)代戲劇流派,從阿皮亞和萊因哈特的“劇場革新”、布萊希特的“敘事劇”和格洛托夫斯基的“質(zhì)樸戲劇”,到梅耶荷德的“假定性的現(xiàn)實主義”、布魯克的“空的空間”和阿爾托的“殘酷戲劇”以及謝克納的“環(huán)境戲劇”,也都是逐漸從寫實的、幻覺的布景中解放出來,在“空”的質(zhì)樸的空間中,自由發(fā)揮創(chuàng)造,調(diào)動觀眾的主動意識,這就是遵循舞臺假定性的舞美設(shè)計觀。因此舞臺的假定性,是中國傳統(tǒng)戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計的重要特征!
1980-2000年中國戲劇舞臺美術(shù)研究 作者簡介
張亞麗,女,中央戲劇學(xué)院副教授,文學(xué)博士。從事舞臺美術(shù)歷史及理論研究,曾著有《中國早期話劇現(xiàn)代性研究》《倫敦觀劇手記》。
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