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大師拍片術(掌握頂級導演的運動攝影技巧經典暢銷作品大師鏡頭系列圖書姐妹篇) 版權信息
- ISBN：9787121290008
- 條形碼：9787121290008 ; 978-7-121-29000-8
- 裝幀：一般膠版紙
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>>
大師拍片術(掌握頂級導演的運動攝影技巧經典暢銷作品大師鏡頭系列圖書姐妹篇) 本書特色
《大師鏡頭》的姊妹篇之二，像頂級導演那樣拍攝出一流的運動場景效果在當今的電影界，演員們都相當專業，不太需要導演的指導。這樣，導演會把大多數時間用于提高拍攝技術。本書中，作者引用了斯皮爾伯格，澤米吉斯、昆汀等大師的經典電影片段，條理清晰地分析了如何用運動攝影技術拍攝出動感十足的電影場景。如今，運動攝影十分重要，只有充分掌握了這門技術，你才能成為大師級的導演。 “吉爾·貝特曼的《大師拍片術：掌握頂級導演的運動攝影技巧》一書是迄今為止*好的一本告訴我們如何用鏡頭講故事的書。很多同類書籍的這一部分內容都是短板，但這本書卻寫得如此詳細。這是因為這本書的作者深刻地認識到，一部好電影并不是炫麗鏡頭的集合，一部好電影必須一個場景一個場景地講故事。”— 喬安妮·塞勒(JoAnne Sellar)，制片人，電影《血色將至》獲奧斯卡*佳影片和*佳導演提名。電影《性本惡》、《大師》、《木蘭花》、《愛昏頭》、《不夜》的制片人“吉爾·貝特曼的新作通過分析眾多大師級導演的作品定義了電影的視覺語言，并且詳細闡述了這些導演的拍攝技能。如果你想拍攝出大師水準的電影，那這本書是你必讀的。”— 威廉·泰特勒(William Teitler)，制片人，作品包括《搶劫暴徒》、《梅奇的世界》、《太空飛行棋》、《帝國風云》(電視劇)、《極地特快》、《初戀十五十六時》、《生命因你動聽》、《勇敢者的游戲》；執行制片人，作品包括《真愛無盡》、《颶風》“吉爾·貝特曼將理論和大量的實踐相結合，寫出了一本視覺語言的指導用書。《大師拍片術：掌握頂級導演的運動攝影技巧》一書不僅僅是初入行導演們的必讀書目，它也是送給所有電影視覺語言愛好者的大禮。”— 大衛·S·沃德(David S. Ward)，編劇，電影《騙中騙》獲奧斯卡*佳原創劇本獎，《西雅圖不眠夜》獲得奧斯卡*佳原創劇本獎提名。其他作品包括《佐羅的面具》、《大聯盟》、《豆田戰役》； 導演，執導的作品包括《潛艇總動員》、《大聯盟I & II》、《大計劃》、《英王拉爾夫》、《罐頭工廠街》“吉爾·貝特曼的這本書不僅可以為初入行的導演們提供幫助和挑戰，它也時刻提醒著早已入行多年的導演們，電影的世界瞬息萬變，一定要勇于面對挑戰。這本書很神奇，它會讓你止不住想拿起攝影機拍一段。”— 雷蒙·狄·費利拉(Raymond De Felitta)，導演，作品包括《搶劫暴徒》、《城市島嶼》、《我的親戚》、《鄰里之間》、《咖啡社會》“你的書架上一定要有這本書！吉爾·貝特曼在書中闡明了用運動的攝影機拍攝電影的幾大原則。如果你初為導演，那這本書中的知識可以幫你贏在起跑線上。有了它的幫助，你會更快地掌握拍攝動作場景和對話場景的技能。”— 約翰·巴德姆(John Badham)，導演，作品包括《周末夜狂熱》、《戰爭游戲》、《藍霹靂》、《緊急盯梢令》、《霹靂五號》、《盾牌》(電視劇)、《靈異神探》(電視劇)、《妮基塔》(電視劇)“使用鏡頭的*高境界就是用鏡頭來講故事。貝特曼在這條路上已經走了很遠，因此他才能夠知無不言。”— 佩內洛普·斯皮瑞斯(Penelope Spheeris)，導演，作品包括《反斗智多星》、《小淘氣》、《貝弗利山人》、《黑羊》、《西方文明的衰落I，II & III》“了解電影的視覺藝術是一回事，將這里面的理論教授給學生又是另一回事。貝特曼在書中舉了很多翔實的例子，通過分析這些例子，他不但向學生們闡述了要如何用運動的攝影機拍攝電影，更重要的是，他向學生們解釋了為什么要讓攝影機這樣運動。這本書真是內涵豐富、生動有趣。”—唐納德·佩特瑞(Donald Petrie)，導演，作品包括《特工佳麗》、《斗氣老頑童》、《十日拍拖手冊》、《現代灰姑娘》、《倒霉愛神》“吉爾·貝特曼的新書中涵蓋了你所需知道的所有關于電影視覺設計的知識。他用自己超前的思想向我們闡述了如何用動態的電影畫面去講述一個故事。”—奧拉頓德·奧遜山米(Olatunde Osunsanmi)，導演，作品包括《證據》、《第四類接觸》“吉爾·貝特曼破除了人們對電影導演固有的印象，在他眼中，電影導演再也不是那些靠直覺吃飯的藝術家了。相反，他的書中所講的句句都是講故事的邏輯。吉爾的思想很明確：只有跟上時代才能保住飯碗。那些對視覺技術不感興趣的導演或者在這方面沒有受過專業訓練的導演已經將自己置于危險的處境之中了。”—托馬斯·阿克曼(Thomas Ackerman)，美國電影攝影師協會成員，攝影師，作品包括《雪地狂奔》、《亡命奪寶》、《繆斯》、《甲殼蟲汁》、《森林泰山》、《鄰家小鬼》“這可以說是電影視覺語言的**本語法書。貝特曼用簡明但翔實的筆觸闡述了用運動的攝影機拍攝電影的基本原則。新入行的導演和攝影師都應該讀一下這本書。”— 約翰尼·E·延森(Johnny E. Jensen)，美國電影攝影師協會成員，攝影師，作品包括《物質女孩》、《紫檀巷》、《蔓生薔薇》、《斗氣老頑童》、《我的天才家庭》“在我的職業生涯早期，我有幸得以與吉爾·貝特曼合作。在合作的過程中，他傳授給我大量的智慧，現在他把這些智慧都寫到了這本書里。吉爾關于怎樣、何時及為何移動攝影機的想法影響了我的整個職業生涯。”— 拜倫·沃納(Byron Werner)，攝影師，作品包括《突圍》、《幻影計劃》、《彩票》、《恐怖至死》“吉爾·貝特曼的這本書中有關運動主鏡頭的那章對于追尋動感的導演來說特別有用。這章可以幫助他們用更有沖擊力、更具動態性的畫面講述故事。當然前提是演員表演得力，片場有條不紊。”— 阿蘭·費特曼(Allan Fiterman)，導演，作品包括Embarque Imediato、《活在夢中》、《資產階級的審慎魅力》(電視劇)、《超級影迷》(電視劇)、Ciranda de Pedra(電視劇)“吉爾·貝特曼的這本書著重向導演們提供了一些方法，這些方法可以讓導演們緊跟當今觀眾的需求和品位。”— 加斯·福爾摩斯(Garth Holmes)，AFDA南非電影及表演藝術學校的主席及聯合創始人“吉爾·貝特曼一向深諳用運動的攝影機拍攝電影的技巧。他將他所知的這些技巧全都寫進了這本書里，條理清晰，發人深省。”— 哈拉德·斯特(Harald Stjerne)，瑞典斯德哥爾摩戲劇藝術學院導演及劇本創作系前主任“這本書為那些經驗豐富并樂于分享的教師們提供了更多的教學方法。”— 帕維爾·杰斯(Pavel Jech)，捷克布拉格電影學校校長 “吉爾·貝特曼告訴我們如何用運動的攝影機講故事，他的方法非常有效。毫無疑問，《大師拍片術：掌握頂級導演的運動攝影技巧》是迄今為止在這方面做得*好的一本書。”— 赫爾曼·范·艾肯(Herman Van Eyken)，澳大利亞格里菲斯大學電影學院院長、教授 “貝特曼教授的這本書重點闡述了如何用運動的攝影機拍攝電影，這本書是目前有關這個話題的*為出色的一本書。它將造福全世界的新人導演們。”— 李道明，中國臺灣臺北藝術大學電影創作研究所教授、系主任“吉爾·貝特曼的研討班已經系統地將拍攝電影的知識變成了可教、可學的技能。一些頗有天分的導演已經將這些技能運用到了自己的作品中，他們的電影也因此獲了大獎。本書繼承了吉爾·貝特曼課堂的風格，始終充滿活力，條理清晰。我會讓我的學生們都去讀這本書。”— 珍妮·格蘭維爾(Jenny Granville)，英國利茲城市大學，北方電影學院系主任“這本書就像是一個工具箱，里面的工具可以讓你將劇本變成電影，并且它還附帶使用指南。這可是編劇們求之不得的寶物啊!”— 查德·哥維奇(Chad Gervich)，電視編劇，作品包括《狗狗博客》、《走進切爾西漢德勒》、《杯形蛋糕戰爭》； 作家，作品包括《如何搞定經濟人》、《小屏幕，大畫面》“貝特曼將豐富的知識濃縮進了這本看似不厚的書中，不管你正處于職業生涯的何種階段，你都能從書中獲益。”— 格雷戈里·麥克納米(Gregory McNamee)，《大英百科全書》特約編輯，曾任《好萊塢報道》日報評論員
大師拍片術(掌握頂級導演的運動攝影技巧經典暢銷作品大師鏡頭系列圖書姐妹篇) 內容簡介
電影發展至今，用動感十足的畫面講故事已經成為觀眾很基本的期待。毫無疑問，只有很好的導演，才能得心應手地使用運動攝影技巧，獲得很好效果的畫面。 比爾·曼是一位經驗豐富、極具特色的電影導演，他結合自身多年的經驗，通過引用諸多好萊塢很好導演的作品向讀者證明了在電影拍攝中運動攝影的重要性，并且詳細講解了運動攝影的拍攝方法，幫助讀者掌握很好的運動攝影技巧。 本書適合廣泛的影視藝術愛好者閱讀。不論是電影專業學生，還是影視從業者或愛好者，你都能從本書吸取充分的營養，掌握運動電影拍攝技巧，向電影大師之路闊步邁進。
大師拍片術(掌握頂級導演的運動攝影技巧經典暢銷作品大師鏡頭系列圖書姐妹篇) 目錄
目錄
序 IX
前言 X
如何使用本書 XII
**部分 為何要進行運動攝影 1
**章 運動攝影的重要性 3
**章總結 6
第二部分 用運動的攝影機拍攝對話場景 7
第二章 為什么要讓攝影機動起來 9
概述 9
何時讓攝影機動起來 9
鮑勃原則：讓攝影機的運動變隱形的三種方式 10
外因驅動的攝影機運動 10
外因驅動的攝影機運動―無縫銜接及視覺甜頭 11
內因驅動的攝影機運動 14
運動的定位鏡頭 16
違反鮑勃原則的例子及其原因分析 20
史努比鏡頭的興起 20
道格瑪戒律與史努比鏡頭 21
如今的史努比鏡頭 25
第二章總結 30
給教師的話 31
第三章 運動主鏡頭 33
概述 33
運動主鏡頭和備用鏡頭舉例：《甜心先生》 34
原則1―開場信息 35
原則2―無縫銜接 38
原則3―視覺甜頭 39
原則4―戲劇性 40
原則5―備用鏡頭 49
運動主鏡頭的固定拍攝模式 50
電影《迷情追蹤》中麻將館里的運動主鏡頭―基本遵循固定模式 51
電影《危機四伏》中沃倫??弗爾的運動主鏡頭―無縫銜接的*大化 54
《危機四伏》中沃倫??弗爾的運動主鏡頭―無縫銜接的*大化帶來視覺甜頭的增長 57
《危機四伏》中沃倫??弗爾的運動主鏡頭―無縫銜接的*大化為開場鏡頭提供了更多信息 57
諾曼的坦白―特定場景中的特定主鏡頭 60
諾曼的坦白―開場―澤米吉斯為何要打破固定拍攝模式 60
諾曼的坦白―中間過程―澤米吉斯為何要打破固定拍攝模式 62
諾曼的坦白―結尾―澤米吉斯為何要打破固定拍攝模式 64
何處才能設計出*好的運動主鏡頭 68
永不滿足―設計出*好的運動主鏡頭的訣竅 68
第三章總結 69
給教師的話 70
15個邊走邊對話的場景 72
第三部分 拍攝動作場景 81
第四章 動作場景―基本原則 83
概述 83
怎樣將攝影機放在正確的位置 83
怎樣挑選鏡頭 84
怎樣拍攝出足夠多的片段 84
第四章總結 88
第五章 鏡頭的選擇 89
為何要強制透視 89
鏡頭選擇：導演和攝影指導共同的責任 89
透視的基礎知識 91
超長焦和超廣角鏡頭與標準視角的對比 92
鏡頭―視角和景深 93
各種鏡頭的基本應用范圍 94
鏡頭的選擇―從視角和景深考慮 94
鏡頭的選擇―從透視考慮 97
鏡頭如何影響運動過程 99
迎著鏡頭或離開鏡頭的運動―Z 軸 99
水平方向的運動―X軸 100
垂直方向的運動―Y軸 104
如何掌握鏡頭與運動的關系 104
第五章總結 106
給教師的話 107
第六章 分解動作場景 109
分鏡頭和可視化預覽 109
分鏡頭實例―分鏡頭下的故事 110
《死亡從不會太早》中伏擊場景的分鏡腳本 112
真實的拍攝情況 129
第六章總結 130
給教師的話 131
第七章 追逐場景 133
基本原則 133
目錄VII
聯合鏡頭 133
故事背景 136
方法1―廣角鏡頭―Pogo Cam穩定器―狹窄的空間 138
方法2―用長焦鏡頭在開闊空間拍攝―更多視覺甜頭 139
追逐場景中的位置關系 143
幽默 150
拍攝追逐場景：廣角鏡頭 VS 長焦鏡頭 155
第七章總結 161
給教師的話 162
第八章 打斗場景 163
基本原則 163
雙機位原則 164
分段和備用鏡頭 176
打斗主鏡頭的重要性 178
攝影師和攝影助手的重要性 178
特技拍攝的樂趣 179
第八章總結 180
給教師的話 181
總結 183
作者簡介 184
序 IX
前言 X
如何使用本書 XII
**部分 為何要進行運動攝影 1
**章 運動攝影的重要性 3
**章總結 6
第二部分 用運動的攝影機拍攝對話場景 7
第二章 為什么要讓攝影機動起來 9
概述 9
何時讓攝影機動起來 9
鮑勃原則：讓攝影機的運動變隱形的三種方式 10
外因驅動的攝影機運動 10
外因驅動的攝影機運動―無縫銜接及視覺甜頭 11
內因驅動的攝影機運動 14
運動的定位鏡頭 16
違反鮑勃原則的例子及其原因分析 20
史努比鏡頭的興起 20
道格瑪戒律與史努比鏡頭 21
如今的史努比鏡頭 25
第二章總結 30
給教師的話 31
第三章 運動主鏡頭 33
概述 33
運動主鏡頭和備用鏡頭舉例：《甜心先生》 34
原則1―開場信息 35
原則2―無縫銜接 38
原則3―視覺甜頭 39
原則4―戲劇性 40
原則5―備用鏡頭 49
運動主鏡頭的固定拍攝模式 50
電影《迷情追蹤》中麻將館里的運動主鏡頭―基本遵循固定模式 51
電影《危機四伏》中沃倫??弗爾的運動主鏡頭―無縫銜接的*大化 54
《危機四伏》中沃倫??弗爾的運動主鏡頭―無縫銜接的*大化帶來視覺甜頭的增長 57
《危機四伏》中沃倫??弗爾的運動主鏡頭―無縫銜接的*大化為開場鏡頭提供了更多信息 57
諾曼的坦白―特定場景中的特定主鏡頭 60
諾曼的坦白―開場―澤米吉斯為何要打破固定拍攝模式 60
諾曼的坦白―中間過程―澤米吉斯為何要打破固定拍攝模式 62
諾曼的坦白―結尾―澤米吉斯為何要打破固定拍攝模式 64
何處才能設計出*好的運動主鏡頭 68
永不滿足―設計出*好的運動主鏡頭的訣竅 68
第三章總結 69
給教師的話 70
15個邊走邊對話的場景 72
第三部分 拍攝動作場景 81
第四章 動作場景―基本原則 83
概述 83
怎樣將攝影機放在正確的位置 83
怎樣挑選鏡頭 84
怎樣拍攝出足夠多的片段 84
第四章總結 88
第五章 鏡頭的選擇 89
為何要強制透視 89
鏡頭選擇：導演和攝影指導共同的責任 89
透視的基礎知識 91
超長焦和超廣角鏡頭與標準視角的對比 92
鏡頭―視角和景深 93
各種鏡頭的基本應用范圍 94
鏡頭的選擇―從視角和景深考慮 94
鏡頭的選擇―從透視考慮 97
鏡頭如何影響運動過程 99
迎著鏡頭或離開鏡頭的運動―Z 軸 99
水平方向的運動―X軸 100
垂直方向的運動―Y軸 104
如何掌握鏡頭與運動的關系 104
第五章總結 106
給教師的話 107
第六章 分解動作場景 109
分鏡頭和可視化預覽 109
分鏡頭實例―分鏡頭下的故事 110
《死亡從不會太早》中伏擊場景的分鏡腳本 112
真實的拍攝情況 129
第六章總結 130
給教師的話 131
第七章 追逐場景 133
基本原則 133
目錄VII
聯合鏡頭 133
故事背景 136
方法1―廣角鏡頭―Pogo Cam穩定器―狹窄的空間 138
方法2―用長焦鏡頭在開闊空間拍攝―更多視覺甜頭 139
追逐場景中的位置關系 143
幽默 150
拍攝追逐場景：廣角鏡頭 VS 長焦鏡頭 155
第七章總結 161
給教師的話 162
第八章 打斗場景 163
基本原則 163
雙機位原則 164
分段和備用鏡頭 176
打斗主鏡頭的重要性 178
攝影師和攝影助手的重要性 178
特技拍攝的樂趣 179
第八章總結 180
給教師的話 181
總結 183
作者簡介 184
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大師拍片術(掌握頂級導演的運動攝影技巧經典暢銷作品大師鏡頭系列圖書姐妹篇) 作者簡介
吉爾??貝特曼（Gil Bettman）是一名出色的導演，同時他也是洛杉磯查普曼大學道奇電影學院的教授。貝特曼曾在哈佛大學學習創造性寫作，師從羅伯特??洛威爾（Robert Lowell）先生。在1970年，貝特曼獲得了哈佛大學優秀文學獎。貝特曼曾拍攝過三部故事片，分別為：《水晶心》（Crystal Heart）、《死亡從不會太早》（Never Too Young to Die）及《夜視》（Night Vision）。他還多次擔任了多部電視劇的導演，包括《霹靂游俠》（Knight Rider）、《墜落的人》（The Fall Guy）、《貨車走天涯》（BJ and the Bear）等。此外，貝特曼還拍攝過多部音樂電視作品，合作的音樂人包括芝加哥樂隊及薩米??哈格（Sammy Hagar）等。除了音樂電視以外，貝特曼還為薩米??哈格拍攝過兩部紀錄片，分別為：《漫漫搖滾路》（The Long Road to Gabo）及《一見傾心，再見如故》（Go There Once, Be There Twice）。魏俊彥，英語語言文學博士，現任南京中醫藥大學外國語學院講師。譯有《大師鏡頭》系列圖書、《編劇的自我修養：好萊塢頂級作家的成功秘訣》。曾參加第六屆中國獨立影像年度展，為主要翻譯人員之一，合譯有《中國獨立影像年度展》。希望譯作能讓更多的人愛上電影，享受生活。
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