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裝飾的法則2:中國紋樣 版權(quán)信息
- ISBN：9787559447548
- 條形碼：9787559447548 ; 978-7-5594-4754-8
- 裝幀：一般純質(zhì)紙
- 冊數(shù)：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>
裝飾的法則2:中國紋樣 本書特色
◆ 184幅手繪原稿圖解中國紋樣美的奧秘 ◆ 基于英文首版，專業(yè)學者無刪節(jié)全新譯本 ◆ 現(xiàn)代設(shè)計理論奠基人歐文·瓊斯代表作《裝飾的法則》姊妹篇 ◆ 184幅精美手繪原稿，取自23類中國瓷器，深度解析中式紋樣的創(chuàng)作原理和配色方法 ◆ 19世紀以來，所有建筑大師和設(shè)計大師的必讀之書！
裝飾的法則2:中國紋樣 內(nèi)容簡介
本書首版于1867年，由歐文?瓊斯對中國紋飾的展示和解說集結(jié)而成。書中收錄了184幅作者對中國瓷器（包括彩繪瓷器、景泰藍、琺瑯器等）上所繪飾花紋的臨摹作品，而這些精美華麗的瓷器則來自南肯辛頓博物館的館藏以及一批私人收藏家的個人珍藏。 作者通過對大量紋飾的研究和對比，總結(jié)出中式紋樣特有的創(chuàng)作原則、色彩搭配的特點、遵循的構(gòu)圖方法和排列方式，以及某些紋飾對異域藝術(shù)風格的吸收和改編等。本書曾經(jīng)一度震驚歐洲，是西方世界搶先發(fā)售經(jīng)由設(shè)計大師之眼領(lǐng)略中國紋飾的瑰麗之美。
裝飾的法則2:中國紋樣 節(jié)選
我們早就知曉中國人是駕馭色彩的高手，但我們對中國人處理純裝飾或傳統(tǒng)圖樣的能力所知寥寥。在《裝飾的法則》介紹中國裝飾的章節(jié)中，我囿于知識所限，曾斷言中國人不具備處理傳統(tǒng)紋樣的能力，然而現(xiàn)在看來，中國在某一時期也出現(xiàn)過非常重要的藝術(shù)流派。我們相信，這些藝術(shù)在某種程度上具有“外來血統(tǒng)”，比如它們和伊斯蘭藝術(shù)原則如此相近，讓人不得不懷疑中國藝術(shù)正脫胎于此。如若將某個中國裝飾作品調(diào)換顏色，再修改一下圖案，宛然成了一件印度或波斯作品。當然，盡管有著明顯的伊斯蘭藝術(shù)內(nèi)核，所有作品在表現(xiàn)手法上還是帶有中國風貌。 就藝術(shù)直覺與原則方面，當代摩爾人的陶器裝飾和中國精美的施釉花瓶如出一轍。摩爾藝術(shù)家憑著驚人的直覺，根據(jù)陶罐或其他陶器的原始形狀與大小，將一件器物表面用色點按比例分割成三角塊狀，不同色點組成的三角塊狀相互交錯。所有的點再根據(jù)器物表面獨有的形狀，用一條連綿不斷的線串聯(lián)起來。創(chuàng)造出的空間用其他點與線填滿，這些點與線或順著主線方向，或與主線完全相反；接著再用更小的色點填充起來，整體呈現(xiàn)出均勻的色彩與紋樣。 根據(jù)目前所研究的作品，可知中國人定然也是采取了相同的方法。首先根據(jù)花瓶的特定器形布局大型花卉，將主花卉以對稱且合宜的比例布滿瓶身；然后用一條蜿蜒的曲線將這些固定的中心聯(lián)結(jié)起來，此時藝術(shù)家可以拋卻規(guī)則法度，隨性發(fā)揮。該曲線將瓶身空間分割成大小不一的三角形，花卉和大的葉子被放置進來，點綴在綿延的曲線兩邊；這些較小的區(qū)塊也呈現(xiàn)出三角平衡的狀態(tài)，但并不那么嚴格；余下的空間則由更小的花蕾和花莖進行填充，色彩也調(diào)得和諧均衡，使得畫面充滿恬靜之感。所有東方裝飾風格皆采用此種構(gòu)圖方法，而中國裝飾的獨特之處在于，勾勒三角區(qū)塊的主花卉相對而言尺寸較大，大型施釉器物尤為如此。在觀賞中國紋飾時，你會發(fā)現(xiàn)這些器物構(gòu)圖中顯而易見的不均衡是如何被花卉表面的細節(jié)所掩飾，從而達到理想的均衡色調(diào)，令人拍案叫絕。 先固定一些對稱的點，圍繞著它們繪制枝葉，這是羅馬式裝飾的風格特征。這些枝葉往往是渦卷狀的，一個渦卷衍生出另一個渦卷，渦卷末端環(huán)抱著花朵。 到了拜占庭時期，渦卷連接處的隆起消失了；而在阿拉伯、摩爾式以及東方裝飾風格中，渦卷的末端逐漸變大形成了葉子，花朵則分布在綿延花莖的兩旁。文藝復(fù)興時，羅馬裝飾風格得到再現(xiàn)，但由于引進了其他風格元素所以顯得保守很多；即便處于從屬地位，它的存在是毋庸置疑的，花朵現(xiàn)身于每一個渦卷末端。波斯風格和我們當代的風格更為貼近，花朵不是位于渦卷末端，而是在相切曲線的聯(lián)結(jié)部位，印度風格亦是如此。這兩種風格并不嚴格執(zhí)行三角構(gòu)圖法則，而是更為巧妙地將這一法則隱藏其間。至于中國裝飾，三角構(gòu)圖是其主要特征，構(gòu)圖的幾何特性非常明顯也并不加掩飾，但三角空間內(nèi)部仍然留有藝術(shù)家自由發(fā)揮的空間，嚴格的幾何特性被柔化了。 《裝飾的法則》一書中主張的原則取法自然，這些原則在所有的東方藝術(shù)風格中都有所展現(xiàn)，而本書展示的中國紋飾，充分證明了中國裝飾對這些原則亦遵循不悖。 《裝飾的法則》法則10： 形式的和諧源自直線、斜線、曲線之間恰當?shù)钠胶馀c對比。 《裝飾的法則》法則11： 在表層裝飾中，所有線條都應(yīng)自母莖流淌而出；無論相隔多遠，所有裝飾都能回溯到其根莖。 《裝飾的法則》法則12： 曲線之間以及曲線與直線的聯(lián)結(jié)處必須彼此相切、過渡圓滑。 《裝飾的法則》法則13： 花朵與其他自然物不宜直接作為裝飾物，但若將其以藝術(shù)化的方式呈現(xiàn)，便能向觀賞者的心靈充分傳達大自然的意象，也無損裝飾對象的完整與統(tǒng)一。 我們發(fā)現(xiàn)中國紋飾完美地遵循了法則10。 法則11 也為中國紋飾所遵循，只是不能一概而論。我們發(fā)現(xiàn)兩種明顯不同的風格，一種完全遵循法則11，而另一種在同一構(gòu)圖中會出現(xiàn)好幾個中心，我們冒昧地將之命名為離散式風格。盡管離散式紋樣存在多個中心，但所有花葉仍舊能追根溯源，返回到各自的根莖。 法則12 也在中國紋飾中找到了充分的例證。在某些施釉瓷器作品中也能看到曲線連接得較為突兀，但那些并非佳作。從創(chuàng)作意圖看，曲線還是圓滑相切的。 中國紋飾并沒有明顯遵循法則13。我們認為中國人在呈現(xiàn)自然之物方面已經(jīng)做到了極致。從這些樣例來看，他們并未用光影去塑造立體感，盡管在有些樣例中他們也通過形與色來暗示立體感。我們認為這些中國紋飾的主要價值在于其隱含特征，它告訴我們不應(yīng)僅滿足于常用的紋樣表現(xiàn)形態(tài)，其實很多自然之物也可以通過傳統(tǒng)手法呈現(xiàn)而并不會越界。我們要重申的是，中國人將這些手法用到了極致，他們更為含蓄的立體感呈現(xiàn)其實較西方手法更具藝術(shù)感。 中國人在裝飾圖案設(shè)色方面別具一格。他們主要采用復(fù)色：大面積使用黛藍、水綠、藕荷色；少量使用桃紅、青綠、紫、黃、白。色彩構(gòu)成不粗陋、不刺目；形與色的安排平穩(wěn)妥帖，賞心悅目。但是這種畫法也缺少一種純粹，一種在古希臘、阿拉伯、摩爾，甚至在當代伊斯蘭作品中可以尋得的純粹。
裝飾的法則2:中國紋樣 作者簡介
歐文·瓊斯生于英國倫敦，著名建筑師、設(shè)計師。19世紀最有影響力的設(shè)計理論者，首次提出了現(xiàn)代色彩理論，其關(guān)于平面圖案和裝飾的理論仍啟迪著當代設(shè)計者。曾就讀于英國倫敦皇家藝術(shù)研究院，19世紀50年代任教于倫敦南肯辛頓設(shè)計學院，1851年世界工業(yè)博覽會建筑師之一，1852年新水晶宮設(shè)計總監(jiān)。
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