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西方音樂史十講 版權信息
- ISBN：9787559634863
- 條形碼：9787559634863 ; 978-7-5596-3486-3
- 裝幀：平裝-膠訂
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>>
西方音樂史十講 本書特色
本書以大綱式的手法對西方音樂發展進行了清晰描述，既保持了音樂史著作的學術性特點，又突出了實用性。迄今出至第9版，讀者甚眾。 全書共十章，按年代順序對古代、中世紀、文藝復興、巴洛克、古典主義、浪漫主義和二十世紀的西方音樂進行了介紹。文中對不同社會文化背景下音樂所具有的不同功能，展現出的不同風格特征作了細致分析。此后，簡要地列舉了各個時期重要作曲家的生平、創作風格和代表作品，有力地說明了音樂家對音樂發展的重要貢獻。 本版增加了與音樂和作曲家相關歷史事件的年代表，有助于讀者更快了解各個時期音樂的發展狀況。對討論流行音樂的章節也進行了擴充和更新，以帶給讀者更多現代音樂學家*的學術觀點。
西方音樂史十講 內容簡介
脈絡清晰 本書概括出從古希臘到20世紀近3000年的西方音樂發展脈絡。每章按固定體例，分別論及時代和文化背景、音樂的功能和風格特征、表演實踐、體裁類型以及重要的作曲家、史學家、著述家，讓讀者在較短的篇幅中鳥瞰音樂文化。實例豐富 書中收錄《西方音樂發展史：精選集》、《歐洲音樂遺產：800—1750》及《諾頓西方音樂選集》等多部經典譜例集中的樂譜，并附大量作曲家手稿及反映各時期音樂文化生活的歷史圖片，使讀者能夠全方位深層次了解作為文化的音樂行為。查閱方便 每章提供與音樂相關的歷史事件年表，固定的小節標題鮮明提示每章內容，書末還附有樂器介紹及延伸閱讀書單，給讀者更滿意的閱讀體驗和更方便的查詢指導。
西方音樂史十講 目錄
閱讀 326
重要詞匯 339
出版后記 344
目 錄
序言 通過音樂的歷史走進音樂 楊燕迪 1
前言 3
導論 4
插圖目錄 14
譜例目錄 16
**章 中世紀之前的古代音樂 1
1.1 社會文化對音樂的影響 2
1.2 音樂的功能 5
1.3 風格與表演實踐 5
形式組織 5
旋律 5
節奏 6
和聲 7
織體 7
樂器法與音色 7
表演實踐 7
1.4 聲樂音樂 8
1.5 器樂音樂 8
1.6 作曲家 8
1.7 史學家、理論家和手稿來源 9
第二章 中世紀早期（300—1100） 11
2.1 社會文化對音樂的影響 12
2.2 音樂的功能 13
2.3 風格與表演實踐 14
形式組織 14
旋律 14
節奏 15
和聲 16
織體 17
樂器法和音色 17
2.4 聲樂音樂 18
圣詠 18
奧爾加農 19
單樂章形式和結構手法 19
2.5 器樂音樂 21
2.6 作曲家 21
2.7 史學家、理論家和手稿來源 22
第三章 中世紀晚期：古藝術——新藝術（1100—1400） 25
3.1 社會文化對音樂的影響 26
3.2 音樂的功能 28
3.3 風格與表演實踐 28
形式組織 29
旋律 29
節奏 30
和聲 35
織體 35
樂器法和音色 36
3.4 聲樂音樂 36
單樂章形式與結構手段 36
復合形式 40
復調彌撒 40
宗教劇 40
3.5 器樂音樂 40
3.6 作曲家 40
3.7 史學家、理論家和手稿來源 42
第四章 文藝復興時期（1400—1600） 45
4.1 社會文化對音樂的影響 47
4.2 音樂的功能 48
4.3 風格與表演實踐 49
形式組織 49
旋律 54
節奏 54
和聲 56
織體 56
樂器法和音色 57
表演實踐 58
4.4 聲樂音樂 59
單樂章形式和結構手段 59
經文歌 59
贊美詩 60
眾贊歌 60
詩篇歌 60
贊美歌 60
弗羅托拉 60
牧歌 61
尚松 61
復調利德 62
集腋曲 62
埃爾曲 62
多種世俗形式 62
復合形式 62
彌撒 62
4.5 器樂音樂 63
單樂章形式和結構手段 63
利切卡爾 63
坎佐納 64
圣名曲 64
托卡塔 64
幻想曲 64
前奏曲 65
變奏曲 65
舞曲形式 65
復合形式 66
4.6 作曲家 66
4.7 史學家、理論家和手稿來源 73
第五章 巴洛克時期（1600—1750） 77
5.1 社會文化對音樂的影響 79
5.2 音樂的功能 81
5.3 風格與表演實踐 82
形式組織 83
旋律 83
節奏 85
和聲 86
織體 87
樂器法和音色 89
表演實踐 90
5.4 聲樂音樂 92
單樂章形式和結構手段 92
宣敘調 92
詠嘆調 92
詠敘調 92
合唱 93
經文歌 93
教會協奏曲 93
贊美歌 93
獨唱歌曲 93
復合形式 94
歌劇 94
清唱劇 97
受難曲 97
康塔塔 97
彌撒 98
5.5 器樂音樂 98
單樂章形式和結構手段 98
托卡塔 98
前奏曲 99
利切卡爾 99
賦格 99
幻想曲 99
管弦樂序曲 100
主題與變奏 100
利都奈羅形式 100
帕薩卡利亞與恰空 101
眾贊歌前奏曲 101
復合形式 101
組曲 101
管弦樂組曲 102
教堂奏鳴曲 102
室內奏鳴曲 104
鍵盤奏鳴曲 105
獨奏協奏曲和大協奏曲 105
5.6 作曲家 105
5.7 史學家和理論家 121
第六章 古典主義時期（1750—1820） 125
6.1 社會文化對音樂的影響 126
6.2 音樂的功能 128
6.3 風格與表演實踐 128
形式組織 128
旋律 129
節奏 129
和聲 130
織體 131
樂器法和音色 132
表演實踐 132
6.4 聲樂音樂 133
單樂章形式和作曲手段 133
宣敘調 133
詠嘆調 133
合唱和重唱 133
聲樂復調作品 134
利德 134
復合形式 134
歌劇 134
清唱劇 135
彌撒 136
6.5 器樂音樂 136
單樂章形式和結構手段 136
快板奏鳴曲式 136
回旋曲 137
變奏曲式 138
三部歌曲形式 138
小步舞曲和三聲中部以及其他舞曲形式 138
序曲 138
復調器樂音樂 138
復合形式 139
奏鳴曲 139
交響曲 139
協奏曲 139
室內樂 140
小夜曲、嬉游曲、遣興曲和夜曲 140
6.6 作曲家 140
6.7 史學家和理論家 147
第七章 浪漫主義時期（1820—1900） 149
7.1 社會文化對音樂的影響 151
7.2 音樂的功能 152
7.3 風格與表演實踐 153
形式組織 155
旋律 155
節奏 156
和聲 156
織體 157
樂器法和音色 157
表演實踐 158
7.4 聲樂音樂 160
單樂章形式和結構手段 160
藝術歌曲 160
合唱音樂 161
復合形式 162
歌劇 162
大型宗教合唱作品 164
7.5 器樂音樂 164
單樂章形式和結構手段 164
奏鳴曲式 164
二部曲式和三部曲式 165
變奏曲 165
舞曲樂章 165
狂想曲 166
練習曲 166
音樂會序曲 166
標題性交響曲和交響詩 166
復合形式 167
奏鳴曲和交響曲 167
協奏曲 167
室內樂 167
芭蕾 168
交響組曲和戲劇配樂 168
7.6 作曲家 168
7.7 史學家與理論家 190
第八章 20世紀早期（1900—1945） 195
8.1 社會文化對音樂的影響 197
8.2 音樂的功能 198
8.3 風格與表演實踐 200
形式組織 200
旋律 202
節奏 203
和聲 203
織體 204
樂器法與音色 204
表演實踐 205
8.4 聲樂音樂 206
單樂章形式 206
藝術歌曲 206
合唱作品 206
復合形式 207
歌劇和音樂劇 207
清唱劇/帶有樂隊的合唱作品 208
儀式音樂 208
8.5 器樂音樂 208
單樂章形式 208
序曲和交響詩 208
變奏曲 208
小型音樂形式： 舞曲、詩性小曲 209
復合形式 209
奏鳴曲、室內樂和交響曲 209
協奏曲 210
組曲 210
現代芭蕾 210
電影和戲劇配樂 211
8.6 作曲家 211
8.7 史學家和理論家 230
第九章 第二次世界大戰以來的音樂 233
9.1 社會文化對音樂的影響 235
9.2 音樂的功能 237
9.3 風格與表演實踐 238
形式組織 239
旋律 240
節奏 240
和聲 240
織體 241
樂器法與音色 241
表演實踐 241
9.4 聲樂音樂 244
單樂章形式 244
藝術歌曲 244
合唱作品 245
復合形式 245
歌劇和音樂劇 245
9.5 器樂音樂 246
傳統體裁 246
使用傳統樂器的非傳統音樂作品 246
電子音樂 247
9.6 作曲家 247
9.7 史學家和理論家 263
第十章 20世紀的爵士樂和流行音樂 267
10.1 社會文化對音樂的影響 269
10.2 音樂的功能 270
10.3 風格與表演實踐 271
布魯斯 272
雷格泰姆 273
新奧爾良爵士樂 273
迪克西蘭爵士樂 274
搖擺樂 274
博普（比博普）爵士樂 275
冷爵士樂 276
自由爵士樂 276
搖滾樂 276
鄉村音樂 277
藍草音樂 277
音樂劇 278
10.4 音樂作品 279
10.5 作曲家、改編者和表演者 282
樂器 286
音樂曲例 292
延伸閱讀 326
重要詞匯 339
出版后記 344
展開全部
西方音樂史十講 作者簡介
米羅·沃爾德（Milo Wold），1936—1974年執教于林菲爾德學院，并擔任音樂學的榮譽教授。其后人為紀念他和他的夫人對學校教育的貢獻，于2008年在林菲爾德學院設立了“米洛和布蘭奇·沃爾德紀念獎學金”（Milo and Blanche Wold Memorial Scholarship）。主要作品有《西方世界中的音樂與藝術》（與加里·馬丁、詹姆斯·米勒、埃德蒙·塞克勒等合著）等。
加里·馬丁（Gary Martin），俄勒岡大學音樂學名譽教授，研究方向為音樂教育與音樂史。1966年開始執教于音樂教育學院，主要開設音樂教育、音樂課程發展史等課程。曾任德國國際音樂教育中心主任。主要作品有《音樂基本概念》、《西方世界中的音樂與藝術》（合著）等。
詹姆斯·米勒（James Miller），俄勒岡大學聲樂和合唱音樂專業的名譽教授，曾任歐洲音樂教育中心德國與英國區的主任。1988年，他在英國巴思開設了名為“英國音樂社會史”的課程。在俄勒岡州，他多次擔任國家聲樂獨奏與合奏比賽的評委。主要作品有《西方世界中的音樂與藝術》（合著）。
埃德蒙·塞克勒（Edmund Cykler），俄勒岡大學音樂學院教授，主要作品有《用于多種樂器演唱和表演的121首卡農》、《西方世界中的音樂與藝術》（合著）、《比較音樂教育》（論文）等。米羅·沃爾德（Milo Wold），1936—1974年執教于林菲爾德學院，并擔任音樂學的榮譽教授。其后人為紀念他和他的夫人對學校教育的貢獻，于2008年在林菲爾德學院設立了“米洛和布蘭奇·沃爾德紀念獎學金”（Milo and Blanche Wold Memorial Scholarship）。主要作品有《西方世界中的音樂與藝術》（與加里·馬丁、詹姆斯·米勒、埃德蒙·塞克勒等合著）等。
加里·馬丁（Gary Martin），俄勒岡大學音樂學名譽教授，研究方向為音樂教育與音樂史。1966年開始執教于音樂教育學院，主要開設音樂教育、音樂課程發展史等課程。曾任德國國際音樂教育中心主任。主要作品有《音樂基本概念》、《西方世界中的音樂與藝術》（合著）等。
詹姆斯·米勒（James Miller），俄勒岡大學聲樂和合唱音樂專業的名譽教授，曾任歐洲音樂教育中心德國與英國區的主任。1988年，他在英國巴思開設了名為“英國音樂社會史”的課程。在俄勒岡州，他多次擔任國家聲樂獨奏與合奏比賽的評委。主要作品有《西方世界中的音樂與藝術》（合著）。
埃德蒙·塞克勒（Edmund Cykler），俄勒岡大學音樂學院教授，主要作品有《用于多種樂器演唱和表演的121首卡農》、《西方世界中的音樂與藝術》（合著）、《比較音樂教育》（論文）等。
譯者簡介
劉丹霓，上海音樂學院博士畢業生，現為天津音樂學院音樂學系教師。
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