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中國美術8000年
創意插畫課 本書特色
1. 安德魯·路米斯繪畫教學經典再現； 2. 伯里曼素描繪畫體系的傳承之作； 3. 對當代素描教育產生巨大影響的經典教程； 受到著名畫家諾曼·洛克威爾等畫家極力推薦。 4. 惠及眾多漫威、DC畫師以及其他藝術家； 美漫大師亞歷克斯·羅斯的啟蒙經典， 插畫學習者及愛好者的終極指南。 5. 大開本，裸脊鎖線，可180°完全展開，便于欣賞、臨摹； 6. 100g純質紙，清晰呈現大師手稿細節、典型范例； 300余幅插畫范例，巧妙揭示插畫的創意秘訣。
創意插畫課 內容簡介
線條是獲取讀者注意的利器，色調使得讓你的插畫栩栩如生，色彩能夠讓你的畫作傳達正確的情感。本書從繪畫的三元素講起，教授線條、色調和色彩的處理方法，以及讓插畫講故事的技巧。300余幅插畫范例，巧妙揭示創意插畫的繪畫秘訣。 安德魯·路米斯認為，插畫就是你對生活的感知與詮釋，是你身為藝術家的傳承，也是你在作品中永恒追求的特質。畫家要通過個人遼闊的想象力和純熟的繪畫技巧，并加入你對生活的感知，讓你的繪畫充滿個人特質。本書除了完整的繪畫知識，還將教你如何運用插畫技巧，創意構思，為你的靈感提供路徑，帶你邁向職業畫家之路。是路米斯繪畫教程的經典代表作之一。
創意插畫課 目錄
目錄：
前 言 創意插畫的真理 4
序 形體原理──創意插畫的方法基礎 11
**章 線條 17
線條的各種功能對人類進步的貢獻，如同火和蒸汽機。
第二章 色調 73
畫家只對基礎明度在光或暗的變化感興趣，并不關心基礎明度本身的明暗。
第三章 色彩 147
要讓色彩畫真正有價值，就必須納入這些原則。
第四章 用插畫講故事 183
畫家是唯一能靠著對形體、光線、色彩以及透視法的知識做出圖像詮釋的人。
第五章 創意構思 219
當你從創意構思中得到事實與訴求，就是可以用來發揮的有形素材。
第六章 插畫的領域 237
正確的方式是深入探究心理訴求、驅使動機以及想要的回應。
第七章 試驗與習作 311
就算是貧民窟里的一條陋巷，以畫家的雙眼來看，也可能是神奇的素材。
結 語 通往創意的坦途 324
附 錄 解答──如何成為職業畫家 329
解 說 學習繪畫，同時學習思考 333
展開全部
創意插畫課 節選
精彩文摘： 插畫就是生活的感知與詮釋 千萬別抱幻想。我必須一開始就言明，沒有可以確保成功的公式。但確實有一套程序做法對走向成功貢獻頗多。如果個人的性格、技巧的理解掌握以及情緒理解力，對*終結果來說沒那么重要，那么或許真的存在成功的公式。但藝術不可能簡化為沒有個人特質的精準公式。沒有個人特質，藝術創作也就沒有了存在的理由。事實上，個人的表達就是藝術創作的*大價值，這就使藝術永遠凌駕于機械性方法完成的畫作之上。我不會妄自跟相機爭高下，但我堅信就算攝影技術能盡善盡美，其真正的價值仍在于攝影者的個人觀察，而非只是嫻熟的技巧。 如果藝術只是為了巨細靡遺地記錄眼前所見，那么就只需要相機，而不需要藝術家了。在我們能夠賦予鏡頭情感與個人觀點，或者具備區別輕重主次的能力之前，藝術家一直主導視覺藝術的呈現。相機必須好壞兼收，全盤接受，必須完全復制眼前的毫無情感的外觀表象。 我希望所有讀者都能記住：插畫就是你對生活的感知和詮釋。那是你身為藝術家的傳承，也是你在作品中永恒追求的特質。這一點千萬不要丟失，也不要屈從于別人的個人特質。就你和你的作品而言，生活就是線條、色調、色彩和圖案，再加上你的感覺。這些是大家都能運用的技術，我也會盡量讓你有機會使用。你要適當地挑選這些技術，但我希望你能從這本書中得到如何使用這些技術的額外知識。 畫家入行初期，幾乎都期盼掌握技術的訣竅，所以我決定接下這個難題。我的寫作能力姑且不論，我們都有共同的立場，知道我旨在探討的東西，對你我共同取得成就都極為重要，因為我希望盡量在繪畫這個領域保持活躍。我對你成功的期望，正如對我自己的期望。更深一層的目的就是為了這一門技藝，那比我們自身更重要。 如果插畫是表達思想的方法之一，它就成了一種思想的轉移，即將思想轉移成一種現實的假象。假設我說一個人的臉猶如石頭般堅硬，你的想象力就會促使你的腦海中出現一個形象。不過，這個形象還不足夠清楚鮮明。這種堅硬的特質，是對感覺的潛意識詮釋，必須與現實結合。*后的結果不會是一張照片，也不會是活生生的模特兒。為了將“堅硬”這個概念轉移到一張臉上，你會采用線條、色調以及色彩等工具，創造出“堅硬”的特質。如果沒有感覺，幾乎不可能畫出這樣的頭像。 只是為了復制而畫并沒有什么意義，況且相機的效果說不定更好。以畫畫為表達的手段，才能證明藝術優于攝影。曾有藝術商告訴我，他們之所以使用照片，是因為能找到的畫家能力平平。好作品的需求遠遠超過供給。因此商業藝術不得不退而求其次，涉足攝影。很少有藝術總監寧可選擇照片，也要舍棄精心繪制的畫作。除非有足夠出色的繪畫或素描可供選擇。 如果要推動繪畫設計這一行業發展，必須使優秀作品的產出數量增長至攝影照片的使用數量，這樣或可滿足產業的需求。所謂成功的繪畫，并不是借由模仿攝影，也不是借由其他更厲害的技術，而是通過藝術家本身更遼闊的想象力以及更全面的技巧發揮自由，脫離僅僅追求逼真寫實的攝影感，并增添更多的個人特色。企圖和相機競爭是徒勞的。我們無法和相機的精準媲美。單就明度與色調而言（這個我們稍后會提到更多），我們沒有什么可以增添的。但就實際的畫作價值而言，繪畫依舊大有可為。 繪畫*重要的價值 可以確定的是，相機無法表現的內容是繪畫*大的價值。我們不妨將注意力轉到設計圖案、繪畫技巧表現的自由、人物塑造、戲劇性、布局創意，“若隱若現”的邊緣，不重要的變成陪襯、重要的加以強調等繪畫的獨特表現上。我們要注入照相寫實繪畫嚴重欠缺的情感特質。我們要創造出迥異于照片的畫作，像個人筆跡不同于印刷字體一樣。如果畫作中的明暗、色彩皆合理且有說服力，就能超然獨立，不再需要與其他媒材競爭，沒有任何東西能夠阻止我們，而且從此以后大眾會更喜歡繪畫而非攝影。作畫時，明暗與色彩是*基本的手法，是出發的起點。 明暗與色彩大多在預期之中且理所當然。而我們額外所做的努力，將決定我們在插畫領域能走多遠。 繪畫本身并不難。作畫很大程度上需要以正確的比例和空間分布畫出輪廓。空間可以度量，而且有簡單的測量方法及工具；圍繞著輪廓的線條，或許在空間分布上本來就是正確的。你可以將之切割成方格，用眼睛測量或是光線投射推斷，就能得到布局圖。但真正的作畫詮釋和挑選，以及用更多的層次來表現輪廓。有時候繪畫的重點不是復制實際的輪廓，而是表現題材的風貌、性格和魅力。如果畫家在開始思考以線條或者任何一種方式去表現他想說的概念之前，都還沒有將自己提升得比放大器、投影儀或其他機械裝置高明，如果畫家只能仰賴那些方便的輔助工具，又如何期望發揮創意？在自我表達的畫作中依賴那些東西，等于坦承對自己的能力缺乏信心。畫家必須明白，自己的詮釋就算不是那么完全精準，也是他發揮原創性的唯一機會，勝過千千萬萬其他使用輔助工具的人。就算是一幅展現創意和原創性的蹩腳畫作，也勝過一百幅臨摹或投射圖。 我要告訴你的有關明暗的知識，那么這些知識一定有其來源，不會憑空捏造，任何知識都來自實際操作和實地練習。我自然會受限于自己的觀點。但既然我在作品中用到的基本原理與大部分的畫家并無二致，我們距離共同的目標就不會太遠。因此，我在這里用自己的作品為例，不是為了習畫者模仿，而是用來說明成功插畫必須用到的基本要素。借由表達的手法，而不是表達本身，你們將自由地揮灑個人特色。 繪畫三元素：線條、色調、色彩 我的方法是盡可能作為教學工具的模仿理論精簡化。因此，我的方法必然跟一般的美術教科書大為不同。我不會以早期繪畫大師為范例，坦白說，他們究竟采用了什么方法與步驟實在不得而知。到處都能看到優秀的畫作，你自己可能就有一大堆這樣的作品。除非我能告訴你繪畫大師究竟如何成就偉大的畫作，否則這些范例無法為你的精進之路增添任何價值。我甚至不能擅自為你分析大師作品，因為你的分析說不定比我更好。方法與步驟只是完整的教學基礎，沒有這些就沒有創造能力的機會。我甚至不敢加進當代插畫家的作品，因為插畫家本人更有資格發言。我也完全將自己過去的成績排除在外，以及用相同工具完成的作品，因為我們更感興趣的是你將要做的，而不是我已經完成的。如果我想繼續站穩腳跟，只有跟大家分享我的經驗這一條康莊大道，并且無論價值幾何。你也就有機會挑選對自己有用的東西，并舍棄你不認同的東西。 插畫藝術理當從線條開始。線條比外行人所想象的更為重要，所以我們必須從對線條更全面的認識開始。無論你是否意識到，線條都會進入畫面的每個方面，扮演重要的角色。線條是設計圖案的**個工具，在勾勒輪廓方面也是。對線條的無知，可能嚴重阻礙你獲得成功，所以本書將從線條開始談起。 接下來是色調。色調是表現所畫形體立體感的基礎。色調也是形體在空間中表現三維空間效果的基礎。要真實重現生活，就不能缺乏對色調的清楚認識。線條和色調相互依存，這種關系必須詳加了解。 在線條和色調之外，還要加上色彩。它們的關系同樣密不可分，因為真實的色彩幾乎完全依賴合理的色調或明暗關系。我們也許能夠只用線條畫插圖，而且就畫作來說完全站得住腳。然而我們一旦不滿足于只以線條勾勒輪廓，就要開始處理光影或色調，于是我們立刻一頭栽進復雜的自然法則。因為只有靠著光線、陰影或色調，才能明顯看出形體。從色調到色彩的跨度沒有那么大，因為兩者的關系十分緊密。 雖然我們可以理解線條、色調與色彩的基本原則，但還有更多要系統學習的知識。這三者必須聯合起來，才能達到作畫的目的。另外，編排布局和呈現方式，這甚至比主題本身更重要。我們要對區域及色調塊狀或樣式合理安排，以便創造一幅好的作品。為了這些目標，我們必須努力。
創意插畫課 作者簡介
安德魯·路米斯（Andrew Loomis，1892—1959） 美國實力派插畫大師、知名美術教育家。1911年就讀于美國藝術學生聯盟，師從藝術解剖學權威喬治·伯里曼，隨后發展并延伸了喬治·伯里曼的素描繪畫體系。著有一系列經典繪畫教程，視角獨特、簡單易懂，對當代素描教育產生了巨大影響，其繪畫風格影響了后世一大批藝術家，是漫威、DC眾多畫師的啟蒙導師。 主要著作有《素描基礎課》《人體素描課》《頭手素描課》《創意插畫課》《素描的樂趣》《畫家之眼》等。
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