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驚鴻 SAI古風插畫繪制技法教程 版權信息
- ISBN：9787115519924
- 條形碼：9787115519924 ; 978-7-115-51992-4
- 裝幀：平裝
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>>
驚鴻 SAI古風插畫繪制技法教程 本書特色
內容簡介 本書以SAI軟件繪制古風插畫為核心，從介紹軟件基礎、線稿及色彩等內容開始，結合古風人物結構的繪制、人物的服飾及唯美元素的表現等，系統全面地講解了繪制古風人物插畫各個方面的知識。*后，通過綜合案例鞏固所學知識點，達到學以致用的效果。 隨書提供書中案例的源文件、線稿和效果圖，3個案例的電子書，方便讀者練習使用。同時，提供在線教學視頻，讀者可隨時進行學習，提高學習效率。 本書具有很強的針對性和實用性，注重理論與實踐相結合，適合從事插畫行業的專業插畫師及相關專業的學生學習使用，同時可以作為繪畫愛好者的參考用書。
驚鴻 SAI古風插畫繪制技法教程 內容簡介
本書共分為個8章節, 第1章為先來了解軟件的基礎應用 ; 第2章為線稿是古風插畫的骨架 ; 第3章為色彩是古風插畫的靈魂 ; 第4章為人物結構是繪制基礎 ; 第5章為不能忽視服飾對人物的重要性 ; 第6章為可以裝點畫面的唯美元素 ; 第7章為繪制過程要有序可循 ; 第8章為試畫完整的古風插畫吧。
驚鴻 SAI古風插畫繪制技法教程 目錄
驚鴻SAI古風插畫繪制技法教程
Chapter 01
了解軟件的基礎應用
1.1 數位板和SAI軟件介紹 7
1.2 SAI常用工具命令 9
1.3 常用畫筆制作與使用講解 14
1.3.1 線稿常用畫筆 14
1.3.2 上色常用畫筆 15
1.4 制作不同效果的畫筆 16
1.4.1 選擇繪畫模式 16
1.4.2 選擇筆刷形狀 17
1.4.3 選擇應用到筆刷的材質 17
1.5 圖層混合模式 18
Chapter 02
線稿是古風插畫的骨架
2.1 古風插畫常見構圖形式 19
2.1.1“井”字構圖 19
2.1.2“十”字構圖 20
2.1.3 對角線構圖 20
2.1.4“L”形構圖 21
2.1.5 框式構圖 21
2.1.6 三角形構圖 21
2.2 線稿的表現手法 22
2.2.1 線條的類型 22
2.2.2 釘頭鼠尾描 22
2.2.3 蘭葉描 23
2.2.4 高古游絲描 23
2.2.5 鐵線描 24
2.2.6 折蘆描 24
2.3 古風人物線稿繪制 25
2.4 古風場景線稿繪制 29
Chapter 03
色彩是古風插畫的靈魂
3.1 與色彩相關的知識 33
3.1.1 色彩的屬性 33
3.1.2 三原色配色表 33
3.1.3 色彩的3種類型 34
3.1.4 色彩的情感表達 36
3.2 古風常見色分析 37
3.3 畫面色彩間的關系 37
3.4 畫面配色講解 38
3.4.1 清涼的冷色調配色 38
3.4.2 柔美的暖色調配色 38
3.4.3 醒目的對比色配色 38
3.4.4 體現華麗的色彩選擇 39
3.4.5 體現嬌媚的色彩選擇 40
Chapter 04
人物結構是繪制基礎
4.1 古風人物的身體比例 41
4.2 古風人物姿態表現 42
4.2.1 站姿 42
4.2.2 坐姿 43
4.2.3 躺臥 43
4.2.4 跪姿 44
4.2.5 飛躍 44
4.2.6 其他姿勢 45
4.3 古風人物面部的畫法 46
4.3.1 頭部形狀和五官比例 46
4.3.2 女性五官的畫法 48
4.3.3 男性五官的畫法 51
4.3.4 人物的表情 55
4.4 古風人物頭發的畫法 56
4.5 古風人物手腳的畫法 58
4.5.1 手的表現 58
4.5.2 腳的表現 59
Chapter 05
美化人物的服飾
5.1 服飾與人體的關系 61
5.2 常見材質與花紋 62
5.2.1 麻 62
5.2.2 棉 62
5.2.3 生絹 63
5.2.4 紗 63
5.2.5 蜀錦 63
5.2.6 龜背梅花紋 64
5.2.7 花鳥紋 64
5.2.8 菊花紋 64
5.2.9 水紋 65
5.2.10 云紋 65
5.2.11 散花紋 65
5.3 桂子綠齊胸瑞錦襦裙 66
5.3.1 正反效果的表現 66
5.3.2 上身效果的表現 69
5.4 青緞掐花對襟外裳 73
5.4.1 正反效果的表現 73
5.4.2 上身效果的表現 75
5.5 鏡花綾披帛 78
5.5.1 披帛的表現 78
5.5.2 上身效果的表現 79
5.6 百花曳地裙 83
5.6.1 正反效果的表現 83
5.6.2 上身效果的表現 86
5.7 素絨繡花襖 89
5.7.1 正反效果的表現 89
5.7.2 上身效果的表現 91
5.8 織錦鑲毛斗篷 94
5.8.1 正反效果的表現 94
5.8.2 上身效果的表現 97
5.9 撒花純面百褶裙 100
5.9.1 正反效果的表現 100
5.9.2 上身效果的表現 102
5.10 團蝶百花煙霧鳳尾裙 105
5.10.1 鳳尾裙的表現 105
5.10.2 上身效果的表現 107
Chapte6
裝點畫面的唯美元素
6.1 爛漫的花卉 110
6.1.1 紛飛的櫻花 110
6.1.2 初露尖角的荷花 114
6.1.3 孤帆周圍的水蓮蕉 117
6.1.4 用花卉增添畫面氛圍 120
6.2 斑駁的樹影 123
6.2.1 婆娑的樹影 123
6.2.2 湖中杉樹的倒影 125
6.2.3 月光下的幢幢樹影 127
6.2.4 用樹影裝飾畫面背景 129
6.3 淙淙的溪流 132
6.3.1 山間咆哮的溪流 132
6.3.2 溪流邊的蜻蜓 134
6.3.3 山泉瀑布溪流 137
6.3.4 用溪流表達自然景色 139
6.4 清靈的動物 142
6.4.1 翩翩起舞的蝴蝶 142
6.4.2 水塘邊的麋鹿 144
6.4.3 雪地里的靈狐 147
6.4.4 用動物寓意畫面情感 149
6.5 仙異的禽鳥 152
6.5.1 繪制騰飛的仙鶴 152
6.5.2 荷花池里的錦鯉 154
6.5.3 蘆葦上的水鴛 156
6.5.4 用禽鳥活躍畫面 158
6.6 古雅的道具 161
6.6.1 竹柄真絲折扇 161
6.6.2 枝頭的宮燈 164
6.6.3 案幾上的竹簡 167
6.6.4 用道具豐富畫面構圖 169
6.7 精美的配飾 172
6.7.1 宮絳腰佩 172
6.7.2 桃枝上的項圈瓔珞 175
6.7.3 木匣里的珍珠步搖 178
6.7.4 用配飾裝點人物造型 181
6.8 輝煌的建筑 185
6.8.1 古典四角亭 185
6.8.2 柳樹后的樓閣 188
6.8.3 庭院里的長廊 191
6.8.4 用建筑協調畫面場景 193
Chapter 07
繪制過程要有序可循
7.1 構圖布局 197
7.2 線稿繪制 202
7.3 皮膚和五官上色 204
7.4 頭發上色 205
7.5 服飾上色 206
7.6 背景繪制 209
Chapter 08
試畫完整的古風插畫
8.1 相濡以沫--通過人物組合表現畫面
的主次 213
8.2 搖扇望月--通過全身人物表現豎向式
的構圖 224
8.3 孤燈倩影--通過孤燈表現畫面的光
源色 230
8.4 塞外飛雪--通過雪花表現空間的
虛實 236
Chapter 01
了解軟件的基礎應用
1.1 數位板和SAI軟件介紹 7
1.2 SAI常用工具命令 9
1.3 常用畫筆制作與使用講解 14
1.3.1 線稿常用畫筆 14
1.3.2 上色常用畫筆 15
1.4 制作不同效果的畫筆 16
1.4.1 選擇繪畫模式 16
1.4.2 選擇筆刷形狀 17
1.4.3 選擇應用到筆刷的材質 17
1.5 圖層混合模式 18
Chapter 02
線稿是古風插畫的骨架
2.1 古風插畫常見構圖形式 19
2.1.1“井”字構圖 19
2.1.2“十”字構圖 20
2.1.3 對角線構圖 20
2.1.4“L”形構圖 21
2.1.5 框式構圖 21
2.1.6 三角形構圖 21
2.2 線稿的表現手法 22
2.2.1 線條的類型 22
2.2.2 釘頭鼠尾描 22
2.2.3 蘭葉描 23
2.2.4 高古游絲描 23
2.2.5 鐵線描 24
2.2.6 折蘆描 24
2.3 古風人物線稿繪制 25
2.4 古風場景線稿繪制 29
Chapter 03
色彩是古風插畫的靈魂
3.1 與色彩相關的知識 33
3.1.1 色彩的屬性 33
3.1.2 三原色配色表 33
3.1.3 色彩的3種類型 34
3.1.4 色彩的情感表達 36
3.2 古風常見色分析 37
3.3 畫面色彩間的關系 37
3.4 畫面配色講解 38
3.4.1 清涼的冷色調配色 38
3.4.2 柔美的暖色調配色 38
3.4.3 醒目的對比色配色 38
3.4.4 體現華麗的色彩選擇 39
3.4.5 體現嬌媚的色彩選擇 40
Chapter 04
人物結構是繪制基礎
4.1 古風人物的身體比例 41
4.2 古風人物姿態表現 42
4.2.1 站姿 42
4.2.2 坐姿 43
4.2.3 躺臥 43
4.2.4 跪姿 44
4.2.5 飛躍 44
4.2.6 其他姿勢 45
4.3 古風人物面部的畫法 46
4.3.1 頭部形狀和五官比例 46
4.3.2 女性五官的畫法 48
4.3.3 男性五官的畫法 51
4.3.4 人物的表情 55
4.4 古風人物頭發的畫法 56
4.5 古風人物手腳的畫法 58
4.5.1 手的表現 58
4.5.2 腳的表現 59
Chapter 05
美化人物的服飾
5.1 服飾與人體的關系 61
5.2 常見材質與花紋 62
5.2.1 麻 62
5.2.2 棉 62
5.2.3 生絹 63
5.2.4 紗 63
5.2.5 蜀錦 63
5.2.6 龜背梅花紋 64
5.2.7 花鳥紋 64
5.2.8 菊花紋 64
5.2.9 水紋 65
5.2.10 云紋 65
5.2.11 散花紋 65
5.3 桂子綠齊胸瑞錦襦裙 66
5.3.1 正反效果的表現 66
5.3.2 上身效果的表現 69
5.4 青緞掐花對襟外裳 73
5.4.1 正反效果的表現 73
5.4.2 上身效果的表現 75
5.5 鏡花綾披帛 78
5.5.1 披帛的表現 78
5.5.2 上身效果的表現 79
5.6 百花曳地裙 83
5.6.1 正反效果的表現 83
5.6.2 上身效果的表現 86
5.7 素絨繡花襖 89
5.7.1 正反效果的表現 89
5.7.2 上身效果的表現 91
5.8 織錦鑲毛斗篷 94
5.8.1 正反效果的表現 94
5.8.2 上身效果的表現 97
5.9 撒花純面百褶裙 100
5.9.1 正反效果的表現 100
5.9.2 上身效果的表現 102
5.10 團蝶百花煙霧鳳尾裙 105
5.10.1 鳳尾裙的表現 105
5.10.2 上身效果的表現 107
Chapte6
裝點畫面的唯美元素
6.1 爛漫的花卉 110
6.1.1 紛飛的櫻花 110
6.1.2 初露尖角的荷花 114
6.1.3 孤帆周圍的水蓮蕉 117
6.1.4 用花卉增添畫面氛圍 120
6.2 斑駁的樹影 123
6.2.1 婆娑的樹影 123
6.2.2 湖中杉樹的倒影 125
6.2.3 月光下的幢幢樹影 127
6.2.4 用樹影裝飾畫面背景 129
6.3 淙淙的溪流 132
6.3.1 山間咆哮的溪流 132
6.3.2 溪流邊的蜻蜓 134
6.3.3 山泉瀑布溪流 137
6.3.4 用溪流表達自然景色 139
6.4 清靈的動物 142
6.4.1 翩翩起舞的蝴蝶 142
6.4.2 水塘邊的麋鹿 144
6.4.3 雪地里的靈狐 147
6.4.4 用動物寓意畫面情感 149
6.5 仙異的禽鳥 152
6.5.1 繪制騰飛的仙鶴 152
6.5.2 荷花池里的錦鯉 154
6.5.3 蘆葦上的水鴛 156
6.5.4 用禽鳥活躍畫面 158
6.6 古雅的道具 161
6.6.1 竹柄真絲折扇 161
6.6.2 枝頭的宮燈 164
6.6.3 案幾上的竹簡 167
6.6.4 用道具豐富畫面構圖 169
6.7 精美的配飾 172
6.7.1 宮絳腰佩 172
6.7.2 桃枝上的項圈瓔珞 175
6.7.3 木匣里的珍珠步搖 178
6.7.4 用配飾裝點人物造型 181
6.8 輝煌的建筑 185
6.8.1 古典四角亭 185
6.8.2 柳樹后的樓閣 188
6.8.3 庭院里的長廊 191
6.8.4 用建筑協調畫面場景 193
Chapter 07
繪制過程要有序可循
7.1 構圖布局 197
7.2 線稿繪制 202
7.3 皮膚和五官上色 204
7.4 頭發上色 205
7.5 服飾上色 206
7.6 背景繪制 209
Chapter 08
試畫完整的古風插畫
8.1 相濡以沫--通過人物組合表現畫面
的主次 213
8.2 搖扇望月--通過全身人物表現豎向式
的構圖 224
8.3 孤燈倩影--通過孤燈表現畫面的光
源色 230
8.4 塞外飛雪--通過雪花表現空間的
虛實 236
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