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中國美術8000年
為什么那是藝術 當代藝術的美學和批評 版權信息
- ISBN：9787558027932
- 條形碼：9787558027932 ; 978-7-5580-2793-2
- 裝幀：軟精裝
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>
為什么那是藝術 當代藝術的美學和批評 本書特色
為什么那是藝術？為什么它會被放在藝術博物館里？誰說這是藝術？為什么說這是一件佳作？對待藝術，到底什么樣的態度才是*有益、*批判性的？打開《為什么那是藝術？》，這些問題都會迎刃而解。本書通俗全面，廣泛適用于全世界范圍內的當代藝術作品，可以幫助讀者獲得對當代藝術、學術研究和理性論證的全新鑒賞能力。英文原版由牛津大學出版社出版，首版以來已風行歐美十余年，是美學、藝術理論、藝術批評和藝術哲學課程的理想教科書，也是大眾讀者的當代藝術入門津梁。
為什么那是藝術 當代藝術的美學和批評 內容簡介
為什么那是藝術？為什么它會被放在藝術博物館里？誰說這是藝術？為什么說這是一件佳作？對待藝術，到底什么樣的態度才是很有益、很批判性的？打開《為什么那是藝術？》，這些問題都會迎刃而解。本書通俗全面，廣泛適用于全世界范圍內的當代藝術作品，可以幫助讀者獲得對當代藝術、學術研究和理性論證的全新鑒賞能力。英文原版由牛津大學出版社出版，首版以來已風行歐美十余年，是美學、藝術理論、藝術批評和藝術哲學課程的理想教科書，也是大眾讀者的當代藝術入門津梁。
為什么那是藝術 當代藝術的美學和批評 目錄
序 001
中文版序 005
致謝 007
緒言 010
**章藝術界和定義為什么那玩意兒成了藝術？ 藝術 以“藝術”為尊的定義 開放性定義 分類性定義 美學 藝術批評 描述、解讀、評判和理論總結 從事藝術批評的藝術批評家 對藝術批評的批評 批評和美學 關于藝術、美學和批評的懷疑 美學、藝術批評和視覺文化 美學家、藝術家、藝術批評家和讀者 供進一步思考的問題 注釋
第二章寫實主義藝術乃寫實、真實且有美感 寫實主義概論 希臘藝術寫實觀 柏拉圖 亞里士多德 寫實主義涉及的問題 媚俗 色情 淫穢和內容審查 攝影、真實和真相 所謂一件作品“寫實”，其意何在？ 杰夫·昆斯的藝術作品 批評界對昆斯作品的評價 昆斯關于自己作品的思考 亞歷克西斯·羅克曼的繪畫 批評界對羅克曼畫作的評價 羅克曼關于自己作品的思考 安德里斯·塞拉諾的攝影 批評界對塞拉諾攝影的評價 塞拉諾關于自己作品的思考 結語 寫實主義和藝術家 寫實主義和藝術作品 寫實主義和觀眾 供進一步思考的問題 注釋
第三章表現主義和認知主義藝術能傳情達意，提供新知 表現主義和認知主義 表現主義和認知主義的藝術理論 列夫·托爾斯泰 貝奈戴托·克羅齊 R.G.科林伍德 蘇珊·朗格 約翰·杜威 納爾遜·古德曼 阿瑟·丹托 隱喻 精神分析理論 馬克思主義美學 畫家瓊·米切爾 批評界對米切爾畫作的評價 米切爾關于自己作品的思考 米切爾和表現主義 雕塑家路易絲·布儒瓦 批評界對布儒瓦雕塑的評價 布儒瓦關于自己作品的思考 布儒瓦和表現主義 版畫家和雕塑家奇奇·史密斯 批評界對史密斯作品的評價 史密斯關于自己作品的思考 史密斯和認知主義 關于藝術意圖的困惑 表現主義和認知主義的局限 表現主義和認知主義的長處 結語 表現主義、認知主義和藝術家 表現主義、認知主義和藝術作品 表現主義、認知主義和觀眾 供進一步思考的問題 注釋
第四章形式主義藝術是有意味的形式 形式主義的先驅 圣托馬斯·阿奎那 大衛·休謨 休謨關于藝術批評的看法 早期形式主義：審美態度和審美體驗 非功利性 去語境化 審美泛化 崇高 伊曼努爾·康德 G.W.F.黑格爾 20世紀的形式主義 早期現代抽象主義畫家康定斯基、蒙德里安和馬列維奇 克萊夫·貝爾 克萊門特·格林伯格 結構主義 費迪南德·德·索緒爾 羅蘭·巴特 結構主義和形式主義 阿格尼絲·馬丁的繪畫和素描 批評界對馬丁作品的評價 馬丁關于自己作品的思考 喬爾·夏皮羅的雕塑 批評界對夏皮羅作品的評價 夏皮羅關于自己作品的思考 安迪·戈茲沃西的環境雕塑 批評界對戈茲沃西作品的評價 戈茲沃西關于自己作品的思考 馬丁、夏皮羅、戈茲沃西和形式主義 形式主義的優點和弱點 結語 形式主義和藝術家 形式主義和藝術作品 形式主義和觀眾 供進一步思考的問題 注釋
第五章后現代多元主義
藝術顛覆真、善、美及藝術本身 后結構主義和后現代主義的先驅 弗里德里希·尼采 批判理論、法蘭克福學派和新馬克思主義 后結構主義 雅克·拉康 米歇爾·？ 朱莉婭·克里斯蒂娃 雅克·德里達 吉爾·德勒茲和菲利克斯·瓜塔里 理查德·羅蒂 斯拉沃熱·齊澤克 女性主義 后現代主義 讓弗朗索瓦·利奧塔 讓·鮑德里亞 弗雷德里克·杰姆遜 后殖民主義 辛迪·舍曼的攝影 批評界對舍曼作品的評價 舍曼關于自己作品的思考 辛迪·舍曼和后現代多元主義 洛娜·辛普森的附文字攝影 批評界對辛普森作品的評價 辛普森關于自己作品的思考 洛娜·辛普森和后現代多元主義 保羅·麥卡錫的行為、影像和雕塑藝術 批評界對麥卡錫作品的評價 麥卡錫關于自己作品的思考 麥卡錫和后現代多元主義 后現代多元主義的優點和弱點 后現代藝術創作手法 擺脫博物館的束縛 打破“高雅”和“低俗”的界限 拒絕“原創性” 爽在其中 聯手創作 借用 仿真 混搭 混合媒介 多層疊加 混合代碼 語境重置 挑戰“凝視” 直面“卑賤” 建構身份 運用敘事 設置隱喻 運用反諷、戲仿和失調手段 結語 后現代多元主義和藝術家 后現代多元主義和藝術作品 后現代多元主義和觀眾 供進一步思考的問題 注釋
第六章結語 為什么《空中花園》是藝術？ 不同定義之下的藝術 《空中花園》和寫實主義 《空中花園》和認知表現主義 《空中花園》和形式主義 《空中花園》和后現代多元主義 為什么《水母眼》是藝術？ 《水母眼》和寫實主義 《水母眼》和認知表現主義 《水母眼》和形式主義 《水母眼》和后現代多元主義 為什么《我們是在同一片天空下做夢嗎》是藝術？ 《我們是在同一片天空下做夢嗎》和寫實主義 《我們是在同一片天空下做夢嗎》和認知表現主義 《我們是在同一片天空下做夢嗎》和形式主義 《我們是在同一片天空下做夢嗎》和后現代多元主義 藝術的目的 對于評判標準的選擇 對待所有藝術作品采用單一標準還是多重標準 供進一步思考的問題 注釋
詞匯表 參考書目 索引 譯后記
**章藝術界和定義為什么那玩意兒成了藝術？ 藝術 以“藝術”為尊的定義 開放性定義 分類性定義 美學 藝術批評 描述、解讀、評判和理論總結 從事藝術批評的藝術批評家 對藝術批評的批評 批評和美學 關于藝術、美學和批評的懷疑 美學、藝術批評和視覺文化 美學家、藝術家、藝術批評家和讀者 供進一步思考的問題 注釋
第二章寫實主義藝術乃寫實、真實且有美感 寫實主義概論 希臘藝術寫實觀 柏拉圖 亞里士多德 寫實主義涉及的問題 媚俗 色情 淫穢和內容審查 攝影、真實和真相 所謂一件作品“寫實”，其意何在？ 杰夫·昆斯的藝術作品 批評界對昆斯作品的評價 昆斯關于自己作品的思考 亞歷克西斯·羅克曼的繪畫 批評界對羅克曼畫作的評價 羅克曼關于自己作品的思考 安德里斯·塞拉諾的攝影 批評界對塞拉諾攝影的評價 塞拉諾關于自己作品的思考 結語 寫實主義和藝術家 寫實主義和藝術作品 寫實主義和觀眾 供進一步思考的問題 注釋
第三章表現主義和認知主義藝術能傳情達意，提供新知 表現主義和認知主義 表現主義和認知主義的藝術理論 列夫·托爾斯泰 貝奈戴托·克羅齊 R.G.科林伍德 蘇珊·朗格 約翰·杜威 納爾遜·古德曼 阿瑟·丹托 隱喻 精神分析理論 馬克思主義美學 畫家瓊·米切爾 批評界對米切爾畫作的評價 米切爾關于自己作品的思考 米切爾和表現主義 雕塑家路易絲·布儒瓦 批評界對布儒瓦雕塑的評價 布儒瓦關于自己作品的思考 布儒瓦和表現主義 版畫家和雕塑家奇奇·史密斯 批評界對史密斯作品的評價 史密斯關于自己作品的思考 史密斯和認知主義 關于藝術意圖的困惑 表現主義和認知主義的局限 表現主義和認知主義的長處 結語 表現主義、認知主義和藝術家 表現主義、認知主義和藝術作品 表現主義、認知主義和觀眾 供進一步思考的問題 注釋
第四章形式主義藝術是有意味的形式 形式主義的先驅 圣托馬斯·阿奎那 大衛·休謨 休謨關于藝術批評的看法 早期形式主義：審美態度和審美體驗 非功利性 去語境化 審美泛化 崇高 伊曼努爾·康德 G.W.F.黑格爾 20世紀的形式主義 早期現代抽象主義畫家康定斯基、蒙德里安和馬列維奇 克萊夫·貝爾 克萊門特·格林伯格 結構主義 費迪南德·德·索緒爾 羅蘭·巴特 結構主義和形式主義 阿格尼絲·馬丁的繪畫和素描 批評界對馬丁作品的評價 馬丁關于自己作品的思考 喬爾·夏皮羅的雕塑 批評界對夏皮羅作品的評價 夏皮羅關于自己作品的思考 安迪·戈茲沃西的環境雕塑 批評界對戈茲沃西作品的評價 戈茲沃西關于自己作品的思考 馬丁、夏皮羅、戈茲沃西和形式主義 形式主義的優點和弱點 結語 形式主義和藝術家 形式主義和藝術作品 形式主義和觀眾 供進一步思考的問題 注釋
第五章后現代多元主義
藝術顛覆真、善、美及藝術本身 后結構主義和后現代主義的先驅 弗里德里希·尼采 批判理論、法蘭克福學派和新馬克思主義 后結構主義 雅克·拉康 米歇爾·？ 朱莉婭·克里斯蒂娃 雅克·德里達 吉爾·德勒茲和菲利克斯·瓜塔里 理查德·羅蒂 斯拉沃熱·齊澤克 女性主義 后現代主義 讓弗朗索瓦·利奧塔 讓·鮑德里亞 弗雷德里克·杰姆遜 后殖民主義 辛迪·舍曼的攝影 批評界對舍曼作品的評價 舍曼關于自己作品的思考 辛迪·舍曼和后現代多元主義 洛娜·辛普森的附文字攝影 批評界對辛普森作品的評價 辛普森關于自己作品的思考 洛娜·辛普森和后現代多元主義 保羅·麥卡錫的行為、影像和雕塑藝術 批評界對麥卡錫作品的評價 麥卡錫關于自己作品的思考 麥卡錫和后現代多元主義 后現代多元主義的優點和弱點 后現代藝術創作手法 擺脫博物館的束縛 打破“高雅”和“低俗”的界限 拒絕“原創性” 爽在其中 聯手創作 借用 仿真 混搭 混合媒介 多層疊加 混合代碼 語境重置 挑戰“凝視” 直面“卑賤” 建構身份 運用敘事 設置隱喻 運用反諷、戲仿和失調手段 結語 后現代多元主義和藝術家 后現代多元主義和藝術作品 后現代多元主義和觀眾 供進一步思考的問題 注釋
第六章結語 為什么《空中花園》是藝術？ 不同定義之下的藝術 《空中花園》和寫實主義 《空中花園》和認知表現主義 《空中花園》和形式主義 《空中花園》和后現代多元主義 為什么《水母眼》是藝術？ 《水母眼》和寫實主義 《水母眼》和認知表現主義 《水母眼》和形式主義 《水母眼》和后現代多元主義 為什么《我們是在同一片天空下做夢嗎》是藝術？ 《我們是在同一片天空下做夢嗎》和寫實主義 《我們是在同一片天空下做夢嗎》和認知表現主義 《我們是在同一片天空下做夢嗎》和形式主義 《我們是在同一片天空下做夢嗎》和后現代多元主義 藝術的目的 對于評判標準的選擇 對待所有藝術作品采用單一標準還是多重標準 供進一步思考的問題 注釋
詞匯表 參考書目 索引 譯后記
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為什么那是藝術 當代藝術的美學和批評 相關資料
面對當代藝術現場，許多觀眾都會提出這樣的問題：“為什么那是藝術？”本書深入淺出，言簡意賅地回答了這個問題。對剛剛涉足當代藝術領域的讀者來說，這當然是一本不可多得的入門書；對美學和藝術批評的研究者來說，這也相當于古典和現代美學的升級版。
——沈語冰，復旦大學特聘教授
我幾乎是連篇一口氣讀完了這本書。作者以簡潔的設問，引導讀者去了解同一世界中每個人眼里呈現的視象*不容易弄明白的那些意涵。我忽而想到，當人類足跡在深邃的太空中漫步時，我們的視覺卻在為美術館中看到的那一點奇景異像或激動不已、或莫名其妙、更有憤憤不平的哩！天上人間，“為什么那是藝術”，這個設問還將繼續伴隨我們、激勵我們、也困擾我們。這本身已經很有趣了。兩位年輕的譯者及時將這本書介紹給中國讀者，好比是作者恰逢其時地將深奧的美學與批評轉換成了生動的文字表達，讓我們在閱讀的同時，也讀懂他們共同努力的背后隱含著的喜悅——這感覺真好！
——徐勇民 ，湖北美術學院教授我對巴雷特清晰簡明的行文推崇備至，對于很少接觸當代藝術、藝術史或藝術批評的讀者而言，書中內容平易且頗具吸引力。每章*后附帶的提問也為讀者進一步討論、探究和參考相關議題提供了精心設置的角度。
——弗蘭克·努諾-夸科（Franc Nunoo-Quarcoo），密執安大學
為什么那是藝術 當代藝術的美學和批評 作者簡介
作者簡介特里·巴雷特（Terry Barrett），美國藝術批評家，俄亥俄州立大學名譽教授，曾任北德克薩斯大學藝術教育系教授，曾榮獲美國國家藝術教育協會“杰出教學獎”，著有《創作藝術：形式與意義》《為什么那是藝術:當代藝術的美學和批評》《闡釋藝術：反思、驚詫與反應》《批評藝術：理解當代》等。巴雷特曾舉辦了三十多次個展和群展，發表大量攝影作品和批評文章。目前，巴雷特仍任職于美國國家藝術教育協會、德克薩斯藝術教育協會、藝術理論與教育基金會（FATE）以及院校藝術協會等機構。巴雷特是美國當下頗具才華、知名度極高的當代藝術問題專家，他關于當代藝術及其批評、美學及藝術教育的諸多書籍、文選和文章，自成系統，深入淺出，讀者廣泛，幾經再版，對相當領域產生了重要影響。
譯者簡介徐文濤，現代公共視覺藝術設計研究中心研究員，湖北美術學院油畫系教授、副主任、碩士生導師。鄧峻，武漢大學國際法系畢業，留學后落戶香港，在國際律師行、私募基金和私企從事律師工作近二十年，從未停止對視覺、音樂和文字藝術的熱愛。
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