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圓夢畫壇:夏學惠藝術傳記 版權信息
- ISBN:9787519605414
- 條形碼:9787519605414 ; 978-7-5196-0541-4
- 裝幀:一般純質紙
- 冊數:暫無
- 重量:暫無
- 所屬分類:>
圓夢畫壇:夏學惠藝術傳記 本書特色
夏學惠出生于貧寒的家庭,父母的艱辛,特別是有生以來難忘的那次災難,失去親人的悲傷……小小年紀與繪畫的結緣,幸遇恩師,堅持勤學不綴,堅
守夢想。年過半百,本該樂享天倫的年齡選擇了夫妻獨闖京城,本該放下清
靜無為的時刻選擇了北漂,開啟了繪畫人生的一重新天地、新航程。
圓夢畫壇:夏學惠藝術傳記 內容簡介
夏學惠出生于貧寒的家庭,父母的艱辛,特別是有生以來難忘的那次災難,失去親人的悲傷……小小年紀與繪畫的結緣,幸遇恩師,堅持勤學不綴,堅
守夢想。年過半百,本該樂享天倫的年齡選擇了夫妻獨闖京城,本該放下清
靜無為的時刻選擇了北漂,開啟了繪畫人生的一重新天地、新航程。
圓夢畫壇:夏學惠藝術傳記 目錄
一、出身寒門………………………………………………………………………… 003
二、少年壯志………………………………………………………………………… 004
三、槐米換紙墨……………………………………………………………………… 006
四、恩師李雪鴻……………………………………………………………………… 007
五、難忘的傷痛……………………………………………………………………… 010
六、惜別李雪鴻老師………………………………………………………………… 011
第二章:走上工作崗位 事業繪畫相融
一、公社里的小畫匠………………………………………………………………… 017
二、工作即是繪畫…………………………………………………………………… 019
三、成家立業的時光………………………………………………………………… 020
四、師從王雪濤……………………………………………………………………… 022
第三章:勤奮努力繪畫不斷精進
一、唯有牡丹真國色………………………………………………………………… 029
二、成立書畫研究社………………………………………………………………… 030
三、走進中國書畫國際大學………………………………………………………… 032
四、賢內助的支持是繪畫的動力…………………………………………………… 033
五、往事如煙………………………………………………………………………… 035
六、岳父程蘭谷……………………………………………………………………… 036
第四章:初露鋒芒
一、以畫會友………………………………………………………………………… 049
二、七人書畫展……………………………………………………………………… 050
三、創辦牡丹齋畫廊………………………………………………………………… 051
第五章:新世紀 新里程
一、首次舉辦個人畫展……………………………………………………………… 057
二、父子書畫聯展…………………………………………………………………… 058
三、滿園春色………………………………………………………………………… 059
四、與人民大會堂的親密接觸……………………………………………………… 060
五、喜遷新居………………………………………………………………………… 061
第六章:年過半百 北漂創業
一、緣何闖蕩京城…………………………………………………………………… 067
二、北漂的辛酸淚…………………………………………………………………… 068
三、絕處逢生………………………………………………………………………… 069
四、大愛無疆………………………………………………………………………… 071
五、巧遇恩師弟子劉繼瑛…………………………………………………………… 072
六、朋相攜、藝相伴………………………………………………………………… 072
七、獲獎無數 實至名歸…………………………………………………………… 074
八、不忘家鄉………………………………………………………………………… 075
九、海口書畫聯展…………………………………………………………………… 076
十、情系汶川………………………………………………………………………… 078
十一、心系奧運……………………………………………………………………… 079
第七章:大公無私 大家之道
一、北漂搬遷的滄桑歲月…………………………………………………………… 085
二、捐畫的故事……………………………………………………………………… 086
三、與徐湛先生二三事……………………………………………………………… 093
四、丹青妙品灑人間………………………………………………………………… 094
五、電視臺帶來的感動……………………………………………………………… 096
六、忙碌而難忘的 2013 …………………………………………………………… 097
七、齊派藝術聯合會成立…………………………………………………………… 101
八、中華國禮書畫家………………………………………………………………… 102
九、山東蓬萊之行…………………………………………………………………… 102
十、北海之行………………………………………………………………………… 104
十一、傾聽籍更森先生的課………………………………………………………… 106
十二、頤和園筆會…………………………………………………………………… 107
第八章:一別陋室換新顏 百尺竿頭再登攀
一、結識楊琪教授…………………………………………………………………… 112
二、《中國報道》的拍攝故事 ……………………………………………………… 113
三、走出國門………………………………………………………………………… 114
四、來自家鄉的呼喚………………………………………………………………… 116
五、慈孝行天下 畫作獻愛心……………………………………………………… 117
六、參與中國文學藝術界聯歡……………………………………………………… 118
七、丹青夢 故鄉行………………………………………………………………… 119
八、情系萬里 題詞送別 ………………………………………………………… 121
九、向老紅軍致敬 為祖國繁榮祝福……………………………………………… 123
十、新年新氣象……………………………………………………………………… 124
十一、與王國哲老師的情誼………………………………………………………… 125
十二、拜牡丹為師 窮追高標……………………………………………………… 126
十三、政協委員風采………………………………………………………………… 128
十四、故鄉行 憶人生……………………………………………………………… 129
十五、不忘初心 踐行使命………………………………………………………… 129
第八章:一別陋室換新顏 百尺竿頭再登攀
一、結識楊琪教授…………………………………………………………………… 112
二、《中國報道》的拍攝故事 ……………………………………………………… 113
三、走出國門………………………………………………………………………… 114
四、來自家鄉的呼喚………………………………………………………………… 116
五、慈孝行天下 畫作獻愛心……………………………………………………… 117
六、參與中國文學藝術界聯歡……………………………………………………… 118
七、丹青夢 故鄉行………………………………………………………………… 119
八、情系萬里 題詞送別 ………………………………………………………… 121
九、向老紅軍致敬 為祖國繁榮祝福……………………………………………… 123
十、新年新氣象……………………………………………………………………… 124
十一、與王國哲老師的情誼………………………………………………………… 125
十二、拜牡丹為師 窮追高標……………………………………………………… 126
十三、政協委員風采………………………………………………………………… 128
十四、故鄉行 憶人生……………………………………………………………… 129
十五、不忘初心 踐行使命………………………………………………………… 129
圓夢畫壇:夏學惠藝術傳記 相關資料
"對夏學惠國畫作品的遐想楊 琪我無緣親眼目睹夏學惠先生作畫,但是,我在網絡上看到了“國畫大師夏學惠畫牡丹”的教學視頻。夏學惠先生聚精會神,虛壹而靜,物我同一,物我兩忘,把眼前的牡丹與自己的心融為一體,心即物,物即心。夏學惠的畫筆,正像文人畫家一樣,不是在“畫”,而是在“寫”,時而用楷,時而用行,時而用篆,由楷而行,由行而篆,撇捺點提,行云流水,濃淡干濕,墨色天成,偃筆息墨之時,一幅搖曳生姿、生意盎然、栩栩如生的紅牡丹,就呈現在人們面前,清香之氣撲鼻而來。就在這時,我們不由自主地想起唐代詩人劉禹錫的著名詩作《賞牡丹》:“庭前芍藥妖無格,池上芙蕖凈少情。唯有牡丹真國色,花開時節動京城。”是的,夏學惠先生的筆下的牡丹,就像劉禹錫吟詠的牡丹一樣,芍藥、荷花,怎么能夠與它并駕齊驅呢?當牡丹盛開之際,國色天香,傾城出動,觀花賞花,這轟動唐代京城的盛景,今天是否重現了呢?“花開時節動京城”,是多么親切的詩句啊!夏學惠為什么能夠創作出動人的牡丹形象呢?原因固然很多,其中*重要的原因,是他以齊白石為師,堅定地走在齊白石開辟的藝術道路上。齊白石的藝術道路,是怎樣的道路呢?齊白石是新時代一座藝術發展的高峰,標志著傳統國畫的新生。說來話長,國畫經歷了上千年的光輝發展過程,它的發展趨勢,既不是進化的,也不是退化的,而是波浪起伏的。“初創—高峰—衰敗”就是國畫發展的基本規律。國畫經歷了三個發展的高峰。*個高峰是人物畫,在唐宋時代人物畫歷經數百年時間和很多天才畫家的探索,終于達到了發展高峰。吳道子的《天王送子圖》,張擇端的《清明上河圖》,顧閎中的《韓熙載夜宴圖》,繪聲繪色,形神并茂,令人傾倒。畫家就如此這般地畫下去,欣賞者就如此這般地欣賞下去,不是很好嗎?但是,這只是人們的天真的愿望。月圓了,接著就虧了;花盛開了,接著就敗了。繪畫也是這樣。人物畫在元代無可奈何地迅速地衰敗了。國畫的第二個高峰是水墨山水畫,在元四大家那里,特別是在倪瓚那里,達到了發展的高峰。而后,在水墨山水畫也衰敗了。第三個高峰是寫意花鳥畫,在清初八大山人那里,達到了發展的高峰,而后,寫意花鳥畫也衰敗了。人物畫、山水畫、花鳥畫都衰敗了,在新的時代,國畫究竟還有沒有發展前途呢?如果有,新時代的國畫應當是怎樣的呢?時代給國畫的發展提出了*尖端、*重要的問題,需要理論家予以回答。這個問題,確實驚動了當時引領時代前進的*的思想家。他們責無旁貸地回答了這個問題。*個回答這個問題的是學界領袖康有為。康有為在戊戌變法失敗之后流落國外,1904 年當他參觀意大利博物館文藝復興的繪畫之后,感慨良多。于是,他提出國畫的“變法論”。他說,政治需要變法,國畫也需要變法。因為繪畫的靈魂是“真”,在國畫的發展過程中,“真”逐漸地失去了。他在比較西方繪畫與中國繪畫以后深有感嘆地說:“彼則求真,我求不真;以此相反,而我遂退化。”一部國畫史,就是“真”的喪失史,就是衰退史。國畫發展的*途徑是學習西方繪畫,否則只有滅亡。他說:“中國畫學至國朝而衰弊極矣。……如仍守舊不變,則中國畫學應遂滅絕。”康有為大聲疾呼:現代的國畫,不過是“模山范水,梅蘭竹菊”,“枯淡之山水”,“蕭條之數筆”,“以此而與歐美畫人競,不有若持抬槍以與五十三升之大炮戰乎?”康有為是當時學術界的領袖,他的繪畫理論,產生了巨大的影響。陳獨秀提出“革命論”,他認為,中國繪畫雖然不排斥改良,更要革傳統繪畫的命,明確提出“美術革命”的口號。他認為,革命才是推動一切事物發展的動力。他說:“今日莊嚴燦爛之歐洲,何自而來乎 ? 曰,革命之賜也。歐語所謂革命者,為革故更新之義,與中土所謂朝代鼎革,絕不相類;故自文藝復興以來,政治界有革命,宗教界亦有革命,倫理道德亦有革命,文學藝術亦莫不有革命,莫不因革命而新興、而進化。近代歐洲文明史,直可謂之革命史。故曰,今日莊嚴燦爛之歐洲,乃革命之賜也。”具體到國畫,他說:“若想把中國畫改良,首先要革王畫的命。因為改良中國畫,斷不能不采用洋畫寫實的精神。……畫家也必須用寫實主義,才能發揮自己的天才,畫自己的畫,不落古人的窠臼。”這里所說的“王畫”就是指清代宮廷畫家王時敏、王鑒、王原祁與王翚這“四王”的畫,在當時人看來,“是神圣不可侵犯的,是不許人說半句不好的”,陳獨秀公然提出“革王畫的命”,確是驚人之舉。陳獨秀是當時進步思想的一面旗幟,他的主張從根本上動搖了“王畫”的正宗地位。后來,徐悲鴻又提出國畫的“改良論”。康有為是徐悲鴻的老師,他贊成老師中國繪畫史就是衰退史的觀點,他說:“中國畫學之頹敗,至今日已極矣!凡世界文明理無退化,獨中國之畫在今日,比二十年前退五十步,三百年前退五百步,五百年前退四百步,七百年前千步,千年前八百步,民族之不振可慨也夫!夫何故而使畫學如此頹壞耶?曰唯守舊。曰唯失其學術獨立之地位。”因此,要改良國畫,國畫改良的綱領就是:“古法之佳者守之,垂絕者繼之,不佳者改之,未足者增之,西方畫之可采入者融之。”無論是“變法論”,還是“革命論”“改良論”,基本的觀點是一致的:國畫已經衰敗,出路只有一條,那就是用西方求真寫實的繪畫來改造國畫,否則,國畫必然滅亡。就是在這種繪畫理論的指引下,19 世紀末 20 世紀初,以徐悲鴻為首的中國大批優秀畫家,遠渡重洋,到西方去尋求繪畫的真理。他們不僅把西方的油畫、素描移植到中國來,而且把西方藝術求真寫實的優點與中國傳統藝術結合起來,創造了“中西合璧”的繪畫,形成了新時代繪畫發展的浩浩主流,輝煌燦爛,彪炳史冊,具有劃時代的意義。現在的問題是,那些根植于民族土壤、固守傳統國畫的藝術家,并沒有“采用洋畫的寫實精神”,是不是就一定會走向滅亡呢?先進的理論家眾口一詞,都這么說,似乎是不容質疑的真理。果真如此嗎?誰也沒有想到,對這個國畫發展方向的重大的理論問題和實踐問題,做出科學回答的,竟然是當時一個默默無聞的木匠。這個人就是齊白石。齊白石并沒有認真地學習西方藝術,而是認真學習中國傳統藝術。因為家中貧困,只讀過半年私塾,12 歲即做木工。齊白石青年時曾經在一家作木工,那家有豐富的藏書。白天作木工,晚上讀書。后來,他發現了一本《芥子園畫譜》,就借來臨摹,這就是齊白石藝術道路的起步。他對婁師白說:“我的繪畫啟蒙,就是一本芥子園。”那時,他不知道徐悲鴻的著名論斷:“素描是一切造型藝術的基礎。”也根本不知道徐悲鴻對《芥子園畫譜》的尖銳批評,因而他認真學習國畫傳統。58 歲時他在《老萍詩草》中寫道:“青藤、雪個、大滌子之畫,余心極服之。恨不生三百年前,或為諸君磨墨理紙,諸君不納,余于門之外,餓而不去,亦快事也。”這里說的青藤,就是徐謂;這里說的雪個,就是八大;這里說的大滌子,就是石濤。這三位大師,就是齊白石*佩服的藝術家,佩服到恨自己不能早生三百年,當他們繪畫的時候,恭恭敬敬地站在他們身邊,為他們理紙磨墨。如果這些大師,不讓我去磨墨理紙,我就站在他們的門外,就是餓死也心甘。齊白石認真地學習中國優秀的傳統藝術,不是誠惶誠恐地拜倒在古人的腳下,他問道:“今人摹古古人摹誰”?所以,師古而不泥古,目的是借古以開今。借古開今的方法就是師法造化。40 歲時他開始離鄉出游,他五出五歸,遍歷陜、豫、京、冀、鄂、贛、滬、蘇及兩廣等地,飽覽名山大川,他創作了《華山圖》《獨秀峰圖》《漓江泛月圖》《小孤山圖》等山水畫搞,八年游歷共得畫稿 52 幅,重新畫過之后編成《借山畫圖》。齊白石說:“我絕不畫我沒見過的東西。”沒有人見過龍,所以,齊白石可以畫許多花鳥,但*不畫龍。他告誡人們仔細觀察生活:“你數過螳螂翅上的細筋有多少根?仔細看過螳螂臂上的大刺嗎?”他說:“要寫生而后寫意,寫意而后復寫生,自能形神俱見。”齊白石不但要超越古人,要超越今人,而且超越自己。齊白石的藝術為世人所公認,他獲得的榮譽,可謂登峰造極:1953 年被文化部授予“人民藝術家”的稱號。1956 年獲得世界和平理事會的國際和平獎金。1963 年,在齊白石老人誕辰 100 周年之際,被公推為“世界文化名人”。這樣,我們可以說,齊白石與徐悲鴻,是新時代藝術發展的兩座高聳入云的山峰。我有一次問一位國內的藝術史權威:“齊白石與徐悲鴻,可以說是新時代兩座藝術發展的高峰,如果一定要認真比較,孰高孰下呢?”權威告訴我:“若論藝術成就,齊白石居上;若論社會影響,徐悲鴻居上。”我認為,國內藝術史權威的話,是有道理的。證據就是不僅僅中國人,而且西方人,都對齊白石的藝術成就贊譽有加。1956 年 7 月 28 日,被人譽之為 20 世紀西方*偉大的藝術家 75 歲的畢加索與東方的藝術巨人 57 歲的張大千在巴黎見面了。畢加索首先從室內抱出五冊繪畫,每冊有三四十幅。張大千打開一看,全是畢加索用毛筆畫的水墨畫,題材是花鳥魚蟲,風格是仿齊白石老人的作品。張大千暗自驚訝,名滿天下的西方現代派藝術大師畢加索,為什么要用這么大的精力去模仿齊白石呢?畢加索好像猜到了張大千的意思,說出了一句驚世駭俗的話:“我*不懂的,你們中國人為什么跑到巴黎來學藝術!”張大千一驚,以為自己聽錯了。珍貴先進的藝術理論家不是眾口一詞地說,中國繪畫已經衰敗,只有西方繪畫才是先進的,怎么能夠不到巴黎來尋求藝術的真理呢?畢加索好像看穿了張大千的內心活動,將手在空中用力一劈,說:“巴黎是一座藝術墮落的城市!整個西方、白種人,都沒有藝術!”畢加索似乎在同“先進的繪畫理論家”激烈爭論,他忽然站了起來,面紅耳赤地喊道:“在這個世界上談藝術,*是你們中國人有藝術;其次為日本,日本的藝術又源自你們中國;第三是非洲黑人有藝術。除此之外,白種人根本無藝術,不懂藝術!這么多年來,我常常感到莫名其妙,為什么有這么多中國人乃至東方人來巴黎學藝術!這不是舍本逐末嗎?遺憾,遺憾!”畢加索指著五冊繪畫說:“中國畫真神奇,齊白石畫魚,沒有一根線去表現水,但是人們看到了江河,嗅到了水的清香。真是了不起的奇跡!”突然,畢加索聲調低沉,傷感地說:“我很想去中國,但是我老了,我再也受不了藝術上的強烈地震。”后來,評論家說,這次會晤,是“中西藝術界的高峰會晤”。是的,畢加索沒有來到中國。這是非常遺憾的事情。但是,畢加索已經非常清楚的表明,絕不能說只有西方繪畫是先進的,更不能夠說中國傳統繪畫是衰敗的。齊白石的藝術成就,促使人們對中國傳統繪畫的冷靜思考。人們逐漸認識到,無論西方藝術,還是中國藝術,都是各有所長的,正像荷花與菊花、松樹與柳樹一樣,各有所長,難分高下。西方繪畫長于模仿,中國繪畫長于言志;西方繪畫長于逼真,中國繪畫長于傳神;西方繪畫長于非功利,中國繪畫長于致用;西方繪畫長于寫實,中國繪畫長于寫意;西方繪畫長于再現,中國繪畫長于表現;西方繪畫長于創造典型,中國繪畫長于創造意境;西方繪畫追求“目視”,中國繪畫追求“神遇”,等等。齊白石的歷史功績就在于他用自己杰出的藝術作品證實,中國傳統國畫,在新時代依然具有強大的生命力,不會隨著時代的發展而漸趨滅亡。康有為、陳獨秀、徐悲鴻這些權威學者對中國傳統國畫的判斷是錯誤的。夏學惠先生的生活經歷與國畫大師齊白石有很多相似之處。他們都出身于貧苦家庭,都沒有進入過專業院校學習而是通過拜師學畫,他們都是在家鄉小有名氣時來到北京,到達北京后先是遭遇冷落然后通過不懈努力而聲名遠播。只不過齊白石善畫墨蝦,而夏學惠善畫紅牡丹。夏學惠在確立牡丹為其藝術方向之后,就拜牡丹為師,踐行“師造化”的藝術理論。他堅持幾十年種牡丹、看牡丹、畫牡丹,在他的眼中,牡丹不僅是植物花朵,而是人,他將自己的感情和理想與牡丹融二為一。夏學惠繼承了齊派繪畫的精髓,把新時代的思想感情、理想追求的內容與老百姓喜聞樂見的、氣韻生動的、介于似與不似之間的形式,恰當地結合起來,創造了能夠滿足新時代老百姓需求的國畫藝術。關于這方面的道理,我在數年前接受夏學惠錄像采訪時,已經說過了。今天,我不無遺憾地說,那次采訪并未事先約好,客人破門而入,對于生性愚鈍的我來說,匆忙上陣,惶恐萬分,詞不達意,掛一漏萬,就是難免的了。不過,我今天依然認為,對夏學惠作品的基本評價,還是正確的。即或說得不夠全面,《圓夢畫壇》一書中袞袞諸公對夏先生藝術成就的論述,可謂全面、透徹而深刻,我實在沒有能力錦上添花了。我今天想補充的是,齊白石創造了新時代的國畫輝煌。但是,我們遺憾地發現,齊白石的弟子們并沒有超越老師。在齊白石之后的國畫領域,從整體上說,只有高原,沒有高峰;只有畫家,沒有大師;只有數量,沒有質量。怎樣才能夠創造齊白石之后國畫發展的新高峰呢?那就是不僅學習齊白石的筆墨,更重要的學習齊白石的精神。就像古人所說的那樣,不僅學習古人之跡,尤其要學習古人之心。我認為,*重要的有兩點:一是繼承和學習齊白石“衰年變法”的精神。齊白石 57 歲以極大的勇氣和毅力實行衰年變法,他在自己的大門上貼出驚天地、泣鬼神的告白:“余作畫數十年,未稱己意。從此決心大變,不欲人知;即餓死京華,公等勿憐,乃余或可自問快心時也。”十年變法,齊白石完善和創造了自己的藝術風格。可以說,沒有“衰年變法”就沒有齊白石。所謂“衰年變法”的精神,就是一心一意、鍥而不舍不斷完善創新的精神。但是,齊白石的一些弟子,卻常常忘記了這種精神,正如香港美術家協會名譽主席周天黎女士在《中國繪畫藝術創新與發展的思考》一書中所說的現代畫家普遍具有的缺點:“思想迷惘,權威飄搖,誠信游離,炒作頻頻。”二是繼承和學習齊白石深厚的文化底蘊。傳統國畫具有深厚的文化底蘊,表現之一就是詩書畫印的統一。齊白石一生執著地學習中國傳統文化,他從《唐詩三百首》學起,先后學習了《全唐詩》《孟子》《唐宋八大家作品》《聊齋志異》《滄浪詩話》等內容,比較系統地接受了傳統文化熏陶,培養起高度的文化素養,齊白石曾經自我評價:“我詩*、印第二、書第三、畫第四”,因為他的畫名蓋過了詩名,所以人們常常忘記他在中國傳統文化方面的卓越成就。詩詞是中國傳統文化的瑰寶。齊白石是運用詩詞深化國畫主題、表現創作意圖的高手。齊白石的墨蝦,雖然得到世人的交口稱贊,但是,也有人橫加批評。齊白石堅持走自己的路,不管別人說了些什么。他說“人欲罵之,余勿聽也。人欲譽之,余勿喜也。”因此,在墨蝦上題詩道:塘里無魚蝦自奇,也從葉底戲東西。寫生我懶求形似,不厭名聲到老低。齊白石的《不倒翁》,戴著官帽,拿著紙扇,好像是官,但是,前額有一個白色方塊,只是一個戲臺上的小丑。畫上題詩道:烏紗白扇儼然官,不倒原來泥半團。將汝忽然來打破,通身何處有心肝。齊白石所畫的山水,不是奇峰險嶺,峭壁千仞,長河大川,而是一個農民經常可以看到的平平常常的青山秀水。雖然如此,那墨氣淋漓,寓意無窮,其中就包括著對祖國山川的無限熱愛。1926 年胡佩衡畫了一幅山水畫,齊白石題詩道:對君斯冊感當年,撞破金甌亦可憐。燈下再三揮淚看,中華無此整山川。齊白石曾經畫《鸕鶿舟》,畫面題詩卻將鸕鶿與興亡巧妙第聯系起來,題畫詩寫道:大好江山破碎時,鸕鶿一飽別無知。漁人不識興亡事,醉把扁舟系柳枝。齊白石對詩詞在國畫作品中的運用,可謂得心應手,國畫與詩詞的互相配合,相得益彰。使詩詞形象化,使國畫深刻化。但是,我們非常遺憾地指出,齊白石的弟子們,包括夏學惠先生在內,遠遠沒有達到老師的水平,欲達到老師的水平,還有很長的路要走。在這條道路上沒有捷徑,平仄格律,《佩文詩韻》,以及古代詩詞精華的繼承,都需要付出極大的精力,只能鍥而不舍,日積月累,不能一蹴而就。齊白石證實了傳統國畫的生命力,明天的現實將充分顯示傳統國畫的光明。今天,中國傳統繪畫所遇到種種問題,并不說明中國傳統繪畫一定要被西畫所代替,恰恰相反,說明中國繪畫的未來是光輝燦爛的。著名思想家、哲學家、教育家梁漱溟先生在《東西文化及其哲學》里曾說過:“世界文化的未來就是中國文化的復興。”英國著名歷史學家湯因比說:人類未來和平統一的地理和文化主軸是以中華文化為代表的東亞文化。14 世紀摩洛哥著名探險家、旅行家伊本巴圖塔在日記中就記載:“中國人的藝術是世界上*秀的,這是在許多記載書籍中作出了的評價,尤其是繪畫,無論是西方基督教國家,還是其他國家,都永遠達不到中國的水平,他們的藝術才能是非凡的。”20 世紀 90 年代,立足于為西方社會并為他們出謀劃策的美國政治學家亨廷頓已經認識到:當東亞人在經濟上獲得成功時,他們會毫不猶豫地強調自己文化的獨特性。希望齊白石的弟子們,包括夏學惠先生在內,能夠繼承老師的精神,以敬畏之心,認真學習中國傳統文化,創造出國畫光輝燦爛的明天,登上國畫發展的新高峰。 楊琪:系清華大學美術學院藝術史論系教授"
圓夢畫壇:夏學惠藝術傳記 作者簡介
衛如珍,女,筆名:曉薇,山西人。中文專業,資深媒體人,現為華夏訊網總編輯,中華先進文化促進會副會長,多家機構撰稿人。曾在多家媒體報道發表過作品;參與編撰過多部書籍;并多次擔任中央電視臺相關頻道、欄目等活動的撰稿人;獨自撰寫過評論集和書畫藝術家傳記。
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