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故事片創(chuàng)作六講 版權(quán)信息
- ISBN:9787541151323
- 條形碼:9787541151323 ; 978-7-5411-5132-3
- 裝幀:一般純質(zhì)紙
- 冊數(shù):暫無
- 重量:暫無
- 所屬分類:>>
故事片創(chuàng)作六講 本書特色
這是一門關(guān)于創(chuàng)作思維的課這是一本針對實際問題的解惑之書教你從真實創(chuàng)作處境出發(fā)構(gòu)建故事、塑造人物、確立風格、設(shè)計影像通過電影化的方式,傳達主題與意義 ◎ 北京電影學院“故事片創(chuàng)作”課程配套教材。◎ 作者是口碑佳作《萬箭穿心》《大明劫》的導(dǎo)演,對故事和角色有著非凡的敏銳度。還曾執(zhí)導(dǎo)北京奧運會官方電影《永恒之火》。涉足故事片、紀錄片、廣告等多個領(lǐng)域,有豐富的導(dǎo)演、攝影、編劇、制片經(jīng)驗,作品涵蓋不同類型、制作級別。◎ 一手經(jīng)驗傳授。作者往往從自身創(chuàng)作過程中遇到的問題入手,梳理思維過程,探究影視創(chuàng)作者要考慮哪些要素,如何判斷一個故事的價值,怎樣調(diào)研、寫作、修改劇本,如何提高電影敘事效率,如何釋放演員的潛力等。◎ 從媒介層面思考電影的形式,提出影像概念的創(chuàng)作思路,倡導(dǎo)創(chuàng)作者對“視覺IP”進行跨媒介融合,形成自覺的影像美學。◎ 案例豐富,圖文并茂,親切易讀,生動鮮活。 ◇◆◇◎ 主題「一旦找到了主題的關(guān)鍵詞,便會將這個概念滲透進每個場景中。雖然這個關(guān)鍵詞不會在每場戲中被直白表述出來,但它一定會被隱性地傳達出來。」◎ 劇本 「沒有透徹分析劇本就著手拍攝,原以為在拍攝中能解決問題,結(jié)果發(fā)現(xiàn)是劇本在根子上出了問題。即便剪接時拼命補救,放映時這些毛病終會顯現(xiàn)出來。」這是一門關(guān)于創(chuàng)作思維的課 這是一本針對實際問題的解惑之書 教你從真實創(chuàng)作處境出發(fā) 構(gòu)建故事、塑造人物、確立風格、設(shè)計影像 通過電影化的方式,傳達主題與意義 ◎ 北京電影學院“故事片創(chuàng)作”課程配套教材。 ◎ 作者是口碑佳作《萬箭穿心》《大明劫》的導(dǎo)演,對故事和角色有著非凡的敏銳度。還曾執(zhí)導(dǎo)北京奧運會官方電影《永恒之火》。涉足故事片、紀錄片、廣告等多個領(lǐng)域,有豐富的導(dǎo)演、攝影、編劇、制片經(jīng)驗,作品涵蓋不同類型、制作級別。 ◎ 一手經(jīng)驗傳授。作者往往從自身創(chuàng)作過程中遇到的問題入手,梳理思維過程,探究影視創(chuàng)作者要考慮哪些要素,如何判斷一個故事的價值,怎樣調(diào)研、寫作、修改劇本,如何提高電影敘事效率,如何釋放演員的潛力等。 ◎ 從媒介層面思考電影的形式,提出影像概念的創(chuàng)作思路,倡導(dǎo)創(chuàng)作者對“視覺IP”進行跨媒介融合,形成自覺的影像美學。 ◎ 案例豐富,圖文并茂,親切易讀,生動鮮活。 ◇◆◇ ◎ 主題 「一旦找到了主題的關(guān)鍵詞,便會將這個概念滲透進每個場景中。雖然這個關(guān)鍵詞不會在每場戲中被直白表述出來,但它一定會被隱性地傳達出來。」 ◎ 劇本 「沒有透徹分析劇本就著手拍攝,原以為在拍攝中能解決問題,結(jié)果發(fā)現(xiàn)是劇本在根子上出了問題。即便剪接時拼命補救,放映時這些毛病終會顯現(xiàn)出來。」 ◎ 人物 「試著進入一個人物,其實是你在跟自己心中不同的自我對話。」 ◎ 風格 「風格不是影片的氣氛,而是講故事的方式。」 ◎ 影像 「中國電影影像真正的差距體現(xiàn)在美學上。要充分釋放影像的能量,有必要從認識媒介的角度重新看待影像。」 ◎ 鏡頭設(shè)計 「好的場面調(diào)度和好的鏡頭設(shè)計一樣,你永遠無法從方法層面上來判斷——創(chuàng)作者只是在想要表達的時候用對了方法。」
故事片創(chuàng)作六講 內(nèi)容簡介
本書是北京電影學院攝影系“故事片創(chuàng)作”課程的配套教材,根據(jù)該課程多年積累的教學內(nèi)容歸納整理而成。這是一門關(guān)于創(chuàng)作思維的進階課,不拘泥于制作流程,針對實際創(chuàng)作問題,將具體技法滲透到關(guān)于主題、劇本、人物、風格與類型、影像、鏡頭設(shè)計的講解中,幫助讀者厘清關(guān)鍵概念和思路。 作為一名“學院派”導(dǎo)演,作者既有近30年授課經(jīng)驗,又有豐富的一線創(chuàng)作經(jīng)驗,了解國內(nèi)影視行業(yè)的真實創(chuàng)作環(huán)境,借生動鮮活的案例,將劇作技巧、表演方法、剪接手段等融會貫通,凝結(jié)為一套實用、有效的總體創(chuàng)作原則,同時穿插分享了拍攝《萬箭穿心》《大明劫》《墨多多謎境冒險》等不同類型、制作級別的電影的寶貴體會。
故事片創(chuàng)作六講 目錄
序 言
**講 電影與生存
人生的意義
講故事的人
人類敘事母題的演變
神性與神權(quán)
電影的價值屬性
第二講 劇 本
判 斷
閱 讀
調(diào) 研
分 析
第三講 人物:從現(xiàn)實到銀幕
人物的色彩
人物的重量
矢 量
情感聯(lián)系
人物的復(fù)雜性
人物的一致性
人物的行動模式
對 話
演 員
第四講 風格與類型
一把尺子
詩電影
散文電影
戲劇電影
說明文
新聞體
舞臺劇
游戲體
口吻與修辭
風格的統(tǒng)一與多元
第五講 影 像
中國電影影像
影像與敘事
影像作為媒介
電影的影像概念
影像概念的三個維度
規(guī)劃法VS生長法
敘事空間
肖? 像
小屏幕,大銀幕
第六講 鏡頭設(shè)計
視 點
距 離
三角形法則
場面調(diào)度
后 記
出版后記
故事片創(chuàng)作六講 節(jié)選
第三講 人物 上一講中我們討論劇本中的人物時,只是簡單地談到劇本中的角色分布、人物類型等內(nèi)容。這一講我們討論人物,則不限于劇本的層面,而要貫穿從立意到*后呈現(xiàn)在銀幕上的整個過程,包括角色塑造、演員、表演等各個環(huán)節(jié)。 這是一個從現(xiàn)實到銀幕的過程。一部作品中*重要的就是人。如果說一部作品是一棟房子,人物就是其中的柱子,拆掉柱子房子就會倒塌。一部作品在其他地方可以小有失誤,但是在人物層面失敗這個作品就徹底失敗了。 回顧我們讀過、看過的作品就會發(fā)現(xiàn),古往今來,絕大部分文藝作品都在講人物的故事。哪怕關(guān)于動物,比如關(guān)于狐貍、小豬、螞蟻之類,其實背后也都是人的故事,因為那些動物也是擬人化的,傳遞的是人的情感。甚至像《帝企鵝日記》(La marche de l’empereur,2005)這樣純粹的動物電影,其敘述也在用人的口吻,訴諸人的情感。那么為什么文藝作品一定要關(guān)注人的故事?我們前面講過,因為人類所有的敘述都在完成一件事,就是探討人活著的意義是什么,幫助克服對死亡的恐懼、建構(gòu)生存的價值。這個人物有現(xiàn)實的人物,也有虛構(gòu)的人物;有時以動物的形象出現(xiàn),甚至以“物”的方式呈現(xiàn)(比如皮克斯的動畫片《小臺燈》[Luxo Jr.,1986])。我在講授紀錄片創(chuàng)作課的時候,提出過考察人物的三個維度—色彩、重量、矢量a。無論紀錄片,還是故事片,甚至動畫片,其人物的構(gòu)建原則并無本質(zhì)不同,都可從這三個維度考察,它們都是圍繞著如何增強人物設(shè)置的吸引力。 人物的色彩 色彩指人物出現(xiàn)時應(yīng)有的鮮明特點。具體實施起來,可以用不同方法去營造人物色彩,比如說性別的設(shè)定。我們知道真實的警察世界(尤其是刑警)基本上是一個男性的世界,但是你看銀幕上出現(xiàn)的女刑警遠比真實世界多。現(xiàn)實中因為危險的工作性質(zhì),女刑警非常少。恰恰因為少,恰恰因為這個性別職業(yè)組合不普遍,塑造一個女刑警比男刑警要就多一些色彩。比如科恩兄弟的《冰血暴》(Fargo,1996)塑造的女刑警(還懷著孕),當她腆著大肚子接近一個兇殘殺手的時候,故事的張力會變得非常強烈。 《這里的黎明靜悄悄》(The Dawns Here Are Quiet,1972)是蘇聯(lián)的故事,也是一個有性別色彩的故事。“二戰(zhàn)”期間,一隊蘇軍士兵駐守在相對后方的位置,因為戰(zhàn)斗任務(wù)不那么頻繁,這些士兵整天喝酒惹事。于是少尉瓦斯科夫請求上級派一些不喝酒的士兵給他,結(jié)果上面給他派了一隊女兵。在一次深入?yún)擦肿钃舻聡鴤惚膽?zhàn)斗中,少尉和女兵們迎來生死挑戰(zhàn)。殘酷的戰(zhàn)爭與美麗的少女之對比、體力的強弱反差,甚至男女性不同的思維,都構(gòu)成這部影片極富張力的對抗。 這個規(guī)則反過來也是一樣,在一個女性主導(dǎo)的世界里出現(xiàn)一個男性,這個人物也會有色彩。《跳出我天地》(Billy Elliot,2000)講述英國一個礦工的兒子比利,發(fā)現(xiàn)自己潛意識里對芭蕾舞的熱愛,于是瞞著讓他學拳擊的父親,偷偷地去跟一幫女孩兒一起學芭蕾。除了性別,年齡也是一個能夠營造色彩的“梗”。一些特殊年齡段的人物常常被用來加強故事的奇特性。《海狼突擊隊》(The Sea Wolves: The Last Charge of the Calcutta Light Horse,1980)描述第二次世界大戰(zhàn)期間,美國政府密令軍方潛入葡萄牙的一處港口,摧毀德國軍艦。但葡萄牙是中立國,正規(guī)軍人的行動受到制約。軍官們做出一個大膽的決定,派出一隊禿頂大肚的退休老兵去執(zhí)行這個任務(wù)。 青春期也是一個有色彩感的年齡段。比如《陽光小美女》(Little Miss Sunshine,2006)中令人印象深刻的哥哥德維恩,就正好處這個*各色的年齡。他立志當空軍、崇拜尼采,甚至發(fā)毒誓九個月不和人說話—直到發(fā)現(xiàn)自己是色盲。 有色彩的性格對人物塑造幫助巨大,我對此深有體會。改編《萬箭穿心》的時候,小說中*吸引我的就是李寶莉,一個典型的武漢女人。到武漢調(diào)研的時候我一下子明白過來,為什么作家方方能寫出李寶莉這樣的人物,因為武漢到處都是“李寶莉”:為人仗義但不吃眼前虧、強勢、回擊迅速,帶有一定的碼頭性格。中國過去的文學作品,通常寫母親就是含辛茹苦、善良溫柔;寫強勢的女人,大多是風風火火做事的女企業(yè)家。這二者的結(jié)合在過去的中國作品中并不多見,“李寶莉”這種性格色彩讓我看到這個人物的魅力。 一個有色彩的職業(yè)和一個普通的職業(yè),對人物也會造成不同影響。在很多作品中,人物的行業(yè)背景甚至能成為重要的敘述支點,影響整部影片的敘述。比如《香水》(Perfume: The Story of a Murderer,2006)這部影片,主人公格雷諾耶在辨別氣味上超乎常人的能力,以及制作香水的傳奇,構(gòu)成故事的重要基礎(chǔ)。如果把行業(yè)背景從中拿掉,整個影片就不存在了。 善于利用人物的職業(yè)(或行業(yè)背景),能夠幫助影片營造一個有魅力的氛圍。這些年來一些小眾但有色彩的職業(yè)越來越多地出現(xiàn)在銀幕上:狙擊手、巧克力制造者、心理醫(yī)生、專門辭退員工的說客……比例遠比在現(xiàn)實生活中高。對“行業(yè)/職業(yè)”的利用不能只停留在色彩層面,好的“行業(yè)/職業(yè)”設(shè)計會有機地進入敘事,而不僅僅是一個噱頭。繼續(xù)以《香水》為例,格雷諾耶想要制作一款驚世駭俗的香水,而*關(guān)鍵的步驟將是殺死影片的女主人公,將她的體味融入香水中,這也成為影片發(fā)展的高潮。當香水*終完成的時候,主人公也完成了他在人間的使命。 好的行業(yè)背景設(shè)置不僅能為影片加入色彩、輔助敘事,還能夠參與人物角色的塑造。《杯酒人生》(Sideways,2004)是一部低成本獨立電影,故事情節(jié)并不復(fù)雜:三線演員杰克和失意作家邁爾斯是鐵哥兒們,杰克要結(jié)婚了,覺得婚前還應(yīng)該有一次*后的狂歡,就拉上邁爾斯一同到葡萄酒產(chǎn)地索諾瑪旅行。杰克期待艷遇,精通葡萄酒的邁爾斯則把這次旅行當作精神療傷。兩人一路喝酒一路泡妞,他們品味葡萄酒的時候,觀眾也在品味他們的人生。其中一段邁爾斯和賣酒女孩瑪雅關(guān)于葡萄酒的對話,讓我們看到酒杯背后折射出的心靈: 瑪雅:能問你個私人問題嗎,邁爾斯? 邁爾斯:當然。 瑪雅:你為什么那么喜歡皮諾(pinot,葡萄品種),我的意思,就好像它是你生命中的一個部分? 邁爾斯:呃……我不知道,我不知道……呃,它是一種很難種植的葡萄,你知道對吧?呃,它皮很薄,喜怒無常又很早熟,你知道……它,呃,很難生存。它不像解百納(cabernet,常用葡萄品種),可以在任何地方生長,甚至沒人管也能興旺。皮諾需要持久的關(guān)心和照料,其實,它只能長在……那些極特別的地方、世界上少有的幾個角落,只有*耐心*精心的種植者才能種它,真的。只有那些真正愿意花時間的人、真正理解皮諾潛力的人,才能引導(dǎo)它進入全盛階段。然后呢?我是指……哦,它的香味是*持久*輝煌的,是整個星球上*古老、*震撼、*微妙的。我是說……你知道,解百納也能很強健很顯耀,但它們對我來說太平凡了,因為某種原因……我不知道,我不知道……你覺得呢? …… 這段話在一段時間內(nèi)影響了美國葡萄酒產(chǎn)業(yè),自從這個片子之后,美國皮諾葡萄酒銷售量直線上升,而梅洛(Merlot,片中邁爾斯討厭的葡萄品種)銷售量下降。 如果一部電影在利用人物職業(yè)的方面做得很出色,就能夠用它影響敘事、人物塑造,甚至幫助構(gòu)建整個影片的主題。日本電影《入殮師》是2008年*受關(guān)注的亞洲電影(獲當年奧斯卡*佳外語片獎)。在這部影片中,入殮師這個職業(yè)本身,構(gòu)成了影片的價值核心,它融合了主人公對生命、對死亡的理解,在主人公心路歷程的成長中起到非常重要的重塑作用。創(chuàng)作者充分利用了職業(yè)的潛力去升華整部影片。影片中有一個重要的場景(可以說是主人公的恩寵時刻):主人公小林為了生計接受入殮師的工作,但內(nèi)心一直排斥它;直到有一天看到師傅為一個舍幼女而去的中年婦女入殮,小林才悟到了這一行業(yè)的價值:“把逝去的人重新喚回,賦以永恒的美麗,這個過程平靜、細致而溫柔,重要的是要充滿愛。目睹每一次的生死離別,舒緩、完美,深深地打動著我……”至此,對生命和死亡的重新感悟,構(gòu)成了影片主題的升華。 人物的重量 考量人物的第二個維度,是重量。 我在課上展示一張金正恩的照片,讓大家判斷這是不是一個有色彩的人物。大家說如果色彩指鮮明的個性,那么他不是—一個國家的領(lǐng)導(dǎo)人恐怕大都不是—他并不被要求有色彩,相反,他需要固定的發(fā)式,穿沒有個性的衣服,說話慢條斯理、深思熟慮,性格深藏不露、韜光養(yǎng)晦。然而誰也不否認他是有重量的人物—這里不是指體重,而是指他的決定會影響很多人,甚至一個國家的命運,這種重量是權(quán)力之重。 但重量不僅指權(quán)力,反過來有一些人不能影響任何人的命運,甚至不能決定自己的命運,我們也把他稱為有重量的人物。比如《三峽好人》中的韓三明,現(xiàn)實中的小人物、礦工,普通到不能再普通的人。為什么說他也是有重量的人物?因為在他身上充滿一種凝重的現(xiàn)實感,他的一舉手一投足,都能感覺到環(huán)境對他的影響和制約。韓三明一到奉節(jié)就差點被搶,接著又被摩的司機騙了五塊錢,這些在一般人看來不構(gòu)成障礙的困境增強了這個小人物在異鄉(xiāng)的漂泊感,也引觀眾的同情……這是生存之重。 上一講談斜坡球法則的時候我曾經(jīng)說過,我不會把007算作有重量的人物,因為他沒有現(xiàn)實感,周邊的世界對他也沒有什么物理約束,甚至萬有引力對他的制約都比一般人要小:他能跳下懸崖救回一架墜落的飛機,他身上有什么現(xiàn)實之重、生存之重? 所以我們說的重量,是一種現(xiàn)實感,是人物在現(xiàn)實世界中的生存重量。在人物塑造中,人物塑造得再有色彩,如果他沒有跟觀眾建立起一個緊密的情感關(guān)聯(lián),觀眾就不關(guān)心他。強化一個角色在現(xiàn)實中的重量,有助于讓觀眾對他的命運感同身受。 矢 量 考量人物的第三個維度是矢量。 我們說過在斜坡球的狀態(tài)下,球向下沖的矢能越大,故事的吸引力越強。我們可以通過兩種途徑來加強這個矢量:故事的危機程度(坡的陡度)、人物的重量(球的大小)。強化人物的矢量,目的是加強人物對觀眾的黏性,讓觀眾的心跟著人物走。《肖申克的救贖》(The Shawshank Redemption,1994)是電影評分網(wǎng)站IMDb和豆瓣上排名*靠前的電影,為什么觀眾對這部電影的喜愛如此強烈?固然“希望”和“自由”的主題具有普世性,但更重要的是主人公安迪在事業(yè)一帆風順之際被驟然投入冤獄,那樣強烈的失落、無奈、憤怒、絕望必令所有人感同身受(坡度極大),就如同把一個人丟進深坑中,看他如何爬上來。而困境(其實是絕境)中對希望和自由的追求帶來了人物發(fā)展的強大動力。 人們在寫作的時候,常常面對一盞孤燈或者一個發(fā)著幽光的屏幕,周邊的一切都暗去了,精神上全神貫注,人也不知不覺進入一種半催眠狀態(tài)。此時順著角色的心路往前走,現(xiàn)實世界的影響力變得越來越弱,人物就這樣被作者的主觀意愿充滿了。于是,人物越來越脫離社會性,直到失去真實感—很多作品都存在這個問題。觀眾是否能夠跟著人物走,要看作者創(chuàng)作這個人物的時候,是否抓住了人物的神韻,是否傾注了情感。我們常說創(chuàng)作的時候,要愛上你的人物。你是一個男人,在寫一個漂亮的女性,你自然地傾注了情感和想象,但那樣的人物很可能只是瑪麗蘇,是作者的“意淫”。愛上不是意淫,是能夠確切感受到這個人物的魅力。不具備魅力的角色,觀眾無法愛上他。哪怕是一個惡棍、一個罪犯,也需要具有魅力。比如《沉默的羔羊》(The Silence of the Lambs,1991)中的食人魔漢尼拔,優(yōu)雅中透著難以名狀的瘋狂;《聞香識女人》(Scent of a Woman,1992)中的上校,喜怒無常又充滿力量…… 在寫作時試著進入一個人物,其實是你在跟自己心中不同的自我對話。巴爾加斯·略薩在其小說《胡利婭姨媽和作家》中描寫了一位高產(chǎn)的廣播劇作家,為了不斷寫出鮮活的人物,在家中備了不同職業(yè)、不同身份的男女衣服,自己經(jīng)常穿上這些行頭體會角色的感覺。可以想見,當他穿那個人的衣服,便跟這個人物發(fā)生了情感上的關(guān)聯(lián),也喚起他心目一部分自我:妓女、警察……這樣,人物就有了某種生命感。 我來用一個故事說明什么叫“抓住了人物”。宮崎駿導(dǎo)演的兒子宮崎吾朗也是一位動畫片導(dǎo)演,但父子關(guān)系并不融洽:一直以來宮崎駿并不贊成兒子進入動畫界。宮崎吾朗首次執(zhí)導(dǎo)動漫電影的機會很偶然,是因為之前的導(dǎo)演臨時放棄,制片人鈴木敏夫才力保吾朗嘗試。但宮崎駿認為,這簡直是“亂來”。他宣布,自己“不出口、不出手、不出眼”。《虞美人盛開的山坡》(From Up on Poppy Hill,2011)的劇本是宮崎駿寫的,宮崎吾朗擔任這部影片的導(dǎo)演。宮崎駿一直覺得兒子做得不好,但吾朗不服氣,一直在努力地為這部影片做準備。片中女主人公“海”生活很艱辛,按照宮崎吾朗的理解,這個人物的造型看上去也應(yīng)該比較凄慘,所以他為阿海設(shè)計了比較憂郁的造型。宮崎駿看到這個造型很生氣,說不行,吾朗做不好這個電影,他會把作品毀了。宮崎吾朗也很倔強,父親每次說他的時候,他從不正面回應(yīng),但他也在苦苦尋找如何塑造這個人物的鑰匙。直到有一天,宮崎駿實在忍不住, 給宮崎吾朗捎去一張畫。
故事片創(chuàng)作六講 作者簡介
王競,北京電影學院攝影系主任、教授,碩士生導(dǎo)師。1966 年生于江蘇,1990 年于北京電影學院畢業(yè)后留校任教,主要講授“紀錄片創(chuàng)作”“故事片創(chuàng)作”等課程。創(chuàng)作經(jīng)驗豐富,同時涉足導(dǎo)演、攝影、編劇、廣告等多個領(lǐng)域,曾擔任2008年北京奧運會官方電影創(chuàng)作總監(jiān)。作品多次獲得國內(nèi)外各大電影節(jié)大獎,電影代表作有:《方便面時代》《圣殿》《一年到頭》《無形殺》《孩子那些事兒》《我是植物人》《萬箭穿心》《大明劫》,以及2019年新作《墨多多謎境冒險》等。另著有《紀錄片創(chuàng)作六講》。
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