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高等教育藝術設計精編教材動畫編導/陳偉 版權信息
- ISBN：9787302493648
- 條形碼：9787302493648 ; 978-7-302-49364-8
- 裝幀：一般膠版紙
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>>
高等教育藝術設計精編教材動畫編導/陳偉 本書特色
為了適應動畫專業大、中專院校的學生及具有一定基礎的動漫愛好者的需要，本書從一定的理論高度將動畫編導分為動畫編劇和動畫導演兩部分進行講解和專業實踐訓練。結合運用中、外各動畫大師的代表作和教學中的編導案例，以圖文并茂的形式，有針對性地介紹動畫創作中動畫編導的基礎，使學習者能通過實踐來明確體會動畫編導中的內涵和要領，并努力符合動畫創作的設計意圖，為以后進入真正的動畫創作打下堅實的基礎，給有志投身于動畫事業的廣大青年朋友一定的指導與啟示。 下載課件、獲取課件密碼、各種資源包以及人工客服，請關注清華社官方微信服務號qhdxcbs_js，一站式幫您解決各種圖書問題。
高等教育藝術設計精編教材動畫編導/陳偉 內容簡介
本書是一本動漫專業教材，是動畫學習的必修課程，也是系統研究動畫創作中動畫編劇和導演的專業教材。通過由淺入深、循序漸進的系統學習和訓練，培養學生正確的劇本和導演的思維方法、表現方法和藝術創造力。本書包括3章，章為動畫編導概述；第2章為動畫劇本；第3章為動畫導演。這些內容都是動漫創作專業人士及愛好者必須了解并熟練掌握的專業知識。本書適合作為本科及職業院校動畫專業學生的教材，也可以作為動畫愛好者的學習用書。
高等教育藝術設計精編教材動畫編導/陳偉 目錄
目錄
1.1 動畫的概念 1
1.2 動畫片的特征和制作流程 5
1.2.1 動畫片的特征 5
1.2.2 動畫片的制作流程 8
1.3 動畫編導創作理念 31
2.1 動畫劇本的改編及應具備的條件 34
2.1.1 動畫劇本的改編 37
2.1.2 動畫片對劇情的要求 56
2.1.3 動畫編劇的藝術想象力 70
2.1.4 動畫片的創作原則 73
2.2 原創動畫劇本的編寫要求 74
2.2.1 原創動畫劇本編寫的總體要求 74
2.2.2 原創動畫劇本編寫要把握的原則 84
2.2.3 原創動畫劇本編寫要注意的問題 93
2.3 經典編劇作品欣賞 103
3.1 動畫導演應具備的條件 116
3.1.1 影視導演應具備的素質 117
3.1.2 熟練掌握視聽語言 130
3.1.3 熟練掌握運動規律 133
3.1.4 熟練掌握繪畫技能 145
3.1.5 熟練掌握運動的空間構圖能力 149
3.1.6 熟練掌握音畫對位技巧 152
3.2 分鏡頭格式、編寫及繪制 153
3.2.1 分鏡頭格式及繪制 153
3.2.2 文字分鏡頭臺本的編寫 161
3.2.3 畫面分鏡頭臺本的繪制 170
3.3 鏡頭語言的應用 186
3.3.1 關于軸線的認識 186
3.3.2 關于畫面的方向 193
3.3.3 關于鏡頭的銜接 199
3.3.4 關于時空的轉換 211
3.3.5 關于動畫特性的充分發揮 214
3.3.6 關于指導中后期制作 216
3.4 導演分鏡頭劇本欣賞 220
1.1 動畫的概念 1
1.2 動畫片的特征和制作流程 5
1.2.1 動畫片的特征 5
1.2.2 動畫片的制作流程 8
1.3 動畫編導創作理念 31
2.1 動畫劇本的改編及應具備的條件 34
2.1.1 動畫劇本的改編 37
2.1.2 動畫片對劇情的要求 56
2.1.3 動畫編劇的藝術想象力 70
2.1.4 動畫片的創作原則 73
2.2 原創動畫劇本的編寫要求 74
2.2.1 原創動畫劇本編寫的總體要求 74
2.2.2 原創動畫劇本編寫要把握的原則 84
2.2.3 原創動畫劇本編寫要注意的問題 93
2.3 經典編劇作品欣賞 103
3.1 動畫導演應具備的條件 116
3.1.1 影視導演應具備的素質 117
3.1.2 熟練掌握視聽語言 130
3.1.3 熟練掌握運動規律 133
3.1.4 熟練掌握繪畫技能 145
3.1.5 熟練掌握運動的空間構圖能力 149
3.1.6 熟練掌握音畫對位技巧 152
3.2 分鏡頭格式、編寫及繪制 153
3.2.1 分鏡頭格式及繪制 153
3.2.2 文字分鏡頭臺本的編寫 161
3.2.3 畫面分鏡頭臺本的繪制 170
3.3 鏡頭語言的應用 186
3.3.1 關于軸線的認識 186
3.3.2 關于畫面的方向 193
3.3.3 關于鏡頭的銜接 199
3.3.4 關于時空的轉換 211
3.3.5 關于動畫特性的充分發揮 214
3.3.6 關于指導中后期制作 216
3.4 導演分鏡頭劇本欣賞 220
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高等教育藝術設計精編教材動畫編導/陳偉 節選
學習目標：通過本章的學習，了解“動畫”及“動畫片”的概念和動畫編導在動畫創作中的重要性。學習重點：掌握傳統動畫片制作的全過程，探究編導在全片中的重要性。 1.1 動畫的概念 “動畫”的概念隨著科技的發展而不斷賦予新的內涵。其實“動畫”概念的不斷界定，就是動畫發展的過程。*早的“動畫”一詞是由英文單詞animation 轉化而來的，其字源anima 在拉丁語中是“靈魂”之意，引申為animate，是“賦予生命”“使某物火起來”的意思。因此，把animated film 或animation 翻譯成“動畫”是 “經過創作者的努力，使原本不具生命的東西像獲得生命一樣地活動起來”，這只代表了原意的一小部分意思而已。實際上，animation 包括了所有用逐格拍攝法拍攝出來的影片，換句話說，只要用逐格拍攝法拍攝出來的影片都叫“動畫”。早期有很多國家對“動畫”的叫法都不一樣，有些國家稱為“動畫片”，有些國家稱為“卡通片” （carton）。“卡通”是一種由報紙上漫畫轉化而成的繪畫形式，主要是對幽默諷刺畫的叫法，是以時事或生活實景等為主題，并運用簡單而夸張的手法來加以表現的特殊繪畫作品。實際上，“卡通”與“動畫”不屬于同一種藝術形式，“卡通”屬于平面的繪畫藝術形式，而“動畫”則是時空的電影藝術形式。我國的“美術片”，較接近于animation 的范疇，但也有些片面。世界上叫得*多的是“動畫片”，這是以繪畫或其他造型藝術形式作為人物造型和環境空間造型相結合的主要表現手段，運用夸張、神似、變形的手法，借助于幻想、想象和象征，反映人們的生活、理想和愿望，是一種極端假定性的藝術。采用逐格拍攝的方法，把系列不動的畫面逐格拍攝下來，按規定時速連續播放，在銀幕上使之活動起來，故稱為“動畫片”。 動畫片不同于美術作品，它同電影、電視一樣，是文學、美術、音樂、作曲、照明、攝影、特效等各種手段和藝術樣式的綜合和創新。但動畫片與實拍的電影和電視又有區別。動畫是逐格攝制并連續播放的畫面，這是從技術和工藝的角度對“動畫做了闡述”。這是針對連續攝制的實拍而言。而連續播放的形式，也是相對于同樣是播放但卻是不連續而言的，如幻燈片的播放，它是靜止的單幅非連續的活動畫面。 現在制作“動畫片”的手段越來越多樣化，技術也越來越高超，其內涵和外延在不斷豐富與延伸擴大。現在提出的一個“大動畫”的概念，不僅包括了動畫片，還包括了后續的衍生產品，也稱為“動畫產業”。因此，“動畫”不是到“動畫片”為止，而是以“動畫片”為基礎，不斷開發后期的延續產品項目，使整個動畫產業能有效并良性地循環起來，這就是現在動畫的概念。因此，動畫角色的設計，不只滿足影片的需要，還要考慮后續開發的因素。 既然動畫作為影視藝術的一種藝術類型，那么它的基本思路和制作方式就同影視片大致相同。進入原創階段，首先是進行動畫片的策劃，也就是做好計劃和打算。影視策劃是對將要做的片子做出計劃和打算，動畫片的策劃也是一樣。它要完成的工作就是解決以下問題——做什么？給誰看？為什么？怎么做？誰來做？當然還有營銷等一系列策略問題。接下來，就需要有一個很好的動畫劇本，而動畫劇本的質量直接關系到成片的水準和成敗。“劇本，劇本，一劇之本”，劇本是編劇創作正式、完整的表達形式。要知道，劇本主要是給導演和美術設計師看的，而不是直接給觀眾看的。當導演拿到劇本之后，就要進行動畫的具體創作即二次創作。 在影視藝術創作中，導演處在核心的位置上，一部片子將被拍成什么樣，是什么風格，片子的藝術質量好壞，完全取決于導演的創作能力和實際藝術水準。所以，從總體上來說，要提高動畫片的藝術質量，關鍵在于動畫編劇和導演的藝術水準。（圖1-1 ～圖1-） 圖1- 動畫電影《大圣歸來》 圖1- 動畫電影《小馬王》 圖 1-（續） 圖1- 動畫電影《千與千尋》 圖 1-（續） 1.2 動畫片的特征和制作流程 動畫片作為一門特殊的藝術片種，有著不同于其他藝術形式的特點。動畫片盡管和實拍的電影、電視的基本前提是一樣的，具有影視藝術的特點，必須遵循影視藝術所遵循的規律和法則。但由于藝術形式不同，其藝術性也不同。 **，動畫片和實拍片都是視聽藝術，有著不同于實拍片的獨特創作規律，它兼有美術和電影兩種藝術形式的特點，但又有所不同，它獨立存在并自成一體。具體來說，動畫片和實拍片的主要區別在于，實拍片是通過真人演員的表演來完成導演給的任務，而動畫片則是通過繪制出來的角色造型，利用運動規律使角色動作活動起來而完成導演給的任務。 第二，拍攝方式不同。實拍由真人扮演的演員表演，一般是攝像機連續拍攝的，得到的圖像也是連續活動的，中途不能把每一幀停下來。而動畫片則是逐格拍攝的，拍好一格畫面后，停下機器，換上另一畫面再進行拍攝。若達到連續播放的畫面就要進行編輯，以便形成完整的人物活動動作。另外，實拍片的攝像機可以自由地根據導演的意圖進行各種角度的拍攝，畫面的“推、拉、搖、移”也是主要通過攝像機本身的運動來完成，而動畫片則必須在固定的特制機架上進行拍攝，或掃描進計算機中進行合成。動畫片的“推、拉、搖、移”只能通過畫面的變化，或靠攝影機在一個角度上進行上、下、左、右等運動來完成。 第三，在實拍片中，人物的活動及運動速度的快慢等都取決于演員的素質和表演技能，由攝像機實拍記錄下來即可。而動畫片中的人物動作幅度的大小及運動速度的快慢完全由動畫設計師決定。原畫設計師負責設計動作和節奏，所畫的張數越多，每幅畫中的人物動作之間的差別越小，動作就顯得越慢、越平穩；反之，所畫的張數越少，每幅畫中的人物動作之間差別越大，動作也就顯得越快、越激烈。 第四，實拍電影由于都是基于真人的活動及表演拍攝下來，因此對某些特殊表現的東西有局限性。而動畫片除了能表現真人表演的種種動作之外，還能表現實拍片中所無法表現的一切情境，特別是一些夸張的、幻想的、虛構的動作，具有極端假定性的特征。因此，它不但能使一切生物按照導演的意圖活動，也可以賦予那些非生物的物體以生命而使之活動起來，甚至能使那些自然現象，如風、雨、煙、云等都能給予生命的活力，可以把各種原先只能存在于想象中的東西都變為有生命的具體形象，從而造成獨特的感染力和富有沖擊力的銀幕藝術效果。 總之，動畫片的藝術性，直接表現在它是以自己所獨有的藝術魅力滿足著人們的觀賞要求，而繪畫性形成了動畫片特定的“審美刺激”潛力，這種潛力在具體作品中得到發揮。即動畫藝術性體現在它的繪畫性以及其特有的表現力和思維方式上，所以，動畫片作為一種特定的藝術種類，具有超現實的表現能力。（圖1- ～圖1-） 圖 1-（續） 圖1- 動畫電影《迷墻》 由于動畫片是一種特殊的藝術種類，其表現方式也有著獨特的魅力。因此，它的制作也同其他藝術種類有很大的不同，有其自己獨特的制作特點。在講動畫片的制作特點之前，先把動畫片的整個攝制過程，以及參與攝制的人員在各個工作中的具體任務作一下介紹。 動畫片整個攝制過程一般分為三個階段：前期策劃階段、中期制作階段和后期合成階段。但細分也可分為四個階段，即策劃階段、前期創作階段、中期制作階段和后期合成階段。所謂前期，就是導演接受劇本之后，即可組成攝制組，并進入創作的籌備階段，一直到正式繪制為止。（圖1- ～圖1-1） 圖1- 策劃階段流程圖 合成 圖1-11 中期制作階段流程圖 ……
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