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美術鑒賞與批評 版權信息
- ISBN:9787570103232
- 條形碼:9787570103232 ; 978-7-5701-0323-2
- 裝幀:一般膠版紙
- 冊數:暫無
- 重量:暫無
- 所屬分類:>>
美術鑒賞與批評 內容簡介
本書凝聚了相關專家、學者的研究成果和集體智慧, 體現了高等學校美術學教育專業教育教學改革的方向和基礎教育課程改革的需求。
美術鑒賞與批評 目錄
**章 美術鑒賞、批評的視角與實踐
**節 鑒賞與批評的異與同
第二節 鑒賞與批評的視角
第三節 鑒賞與批評的實踐類型
第二章 當代視覺文化與美術鑒賞、批評
**節 作為文化行為的“看”
第二節 圖像·歷史·眼力
第三節 美術文化傳播的新視野
第二編 中西美術的比較特征與批評關鍵詞
第三章 中西美術傳統的基本特征
**節 美術語言:書畫意筆與形式法則
第二節 創作智慧:借物明理與風格即人
第三節 審美文化:藝術理想與語言傳統
第四章 中國美術鑒賞、批評關鍵詞
**節 氣韻生動
第二節 神/逸、巧/拙
第三節 骨、筋、肉、神
第五章 西方美術鑒賞、批評關鍵詞
**節 學院與古典主義
第二節 浪漫主義與現實主義
第三節 表現主義、抽象藝術
第六章 現代美術批評新視角
**節 “藝術品”與“藝術界”
第二節 女性主義批評
第三節 對鑒賞、批評活動的社會學解讀
……
第三編 學校美術鑒賞教學與活動
美術鑒賞與批評 節選
《美術鑒賞與批評》: 美術鑒賞、批評是一種審美詮釋活動,注重對具體作品的實際體驗及表述、評價。其既需要對美術創作這種特殊藝術技藝的熟悉,也需要文化精神意義上的審美眼界。而這兩個方面在一個人的身上兼具,顯然是一個相當高的要求。關于“藝”與“鑒”或被不嚴格地稱為“創作與理論”的關系,常見兩種對立的觀點。一種認為,沒有從事某種藝術創作的經驗或不掌握一種藝術技能的人,是不能很好地理解、辨別藝術作品的優劣,極端者甚至認為“自己不會畫如何評畫”“理論思維是對藝術感性的限制”。而另一種觀點則認為:只掌握某種藝術技能技巧,卻沒有文化學養和史論知識,是不能創作出有較高水準的藝術作品的,也不能很好地評鑒他人作品的優劣。這兩種對立觀點的共有的極端之處在于,正如人的外表形象與內在性格的關聯性是無限豐富的,不同人的知識結構、接觸藝術的途徑也是無限豐富的。在這個意義上,上述爭論如果必須論出孰對孰錯其實是沒有意義的。世界有多么豐富,人與藝術的關系、接觸藝術的方式就有多么豐富。而面對無限豐富的可能,我們作為美術鑒賞、批評學習又將如何去把握基本要點呢?在此,我們提出美術鑒賞、批評首先需要“角度自覺”。即你是在一個什么樣的角度下去看待作品、體驗美感的;你的這一“角度”又是立足于什么樣的美學與批評理論方法定位的。如此,你的藝術修養、知識儲備、視覺感受等等,就通過這一鑒賞、批評的角度自覺、方法自覺,而凝聚成既有個人特點,又與藝術理論、藝術史相關的基本立場。如此,好的美術鑒賞家、批評家,就是那種比普通人有更多知識、更敏銳的藝術感受力和更高的文化眼界,能從一個特定的角度、方法切入對藝術作品、現象及問題的鑒賞、批評,用自己的觀點與洞見去影響他人的藝術判斷的人。 法國美學家杜夫海納(Mikel Dufrenne,1910-1995)指出:對真正有志于親近作品、展示作品審美存在的鑒賞家與批評家來說,方法、模式是他借以進行創造性詮釋的一塊踏板。下面我們的學習,就從分析美術鑒賞、批評的基本視角及方法這一“踏板”入手。 一、作者·作品·觀者 從*直觀的層面,美術鑒賞與批評首先要面對作者、作品、觀者三個基本要素。對三個要素中任一要素的側重,則標示了美術鑒賞與批評的視角、方法的基本特點。從藝術史中看,對不同要素的偏重也展示了美術批評方法演變的線索。 在古代文化中,相對更看重作者要素的分量。在中國傳統文化中,有“故言,心聲也;書,心畫也”([漢]楊雄:《楊子法言》);“人品即已高矣,氣韻不得不高”([宋]郭若虛:《圖畫見聞錄》);“讀萬卷書,行萬里路,胸中脫去塵濁,自然丘壑內營”([明]董其昌:《畫禪室隨筆》卷二)等一系列書畫論名言,皆把作者的人格修養、詩書修養、生活修養,作為從事書畫活動和產生高質量作品的根本根據,所謂“人品如畫品”。以作者為核心的鑒賞、批評觀念,在中國文化中源遠流長,是中國傳統美術品評文化的核心特點。 西方現代美術批評史以文藝復興為起點,其經典的批評方法被學者們稱為“歷史傳記批評”,即通過關注、分析一個美術家的生活經歷、師承關系等,來解讀他的藝術作品的特點,這顯然是一種關注作者的批評方法。到18世紀,伴隨浪漫主義“天才論”思想的發生和20世紀初與現代藝術相聯系的“直覺本能論”,西方美術批評更加以對作者個性的生活經歷、藝術靈感、生命欲望和心理直覺為批評的基本立足點。同樣是作者中心的模式,比較之下中國美術批評注重作者的“人格”素養,這種人格是與儒家的重道德修身、重社會責任的價值觀密切聯系的,是一種社會性人倫道德論在藝術批評中的體現。而西方美術批評則更側重“自我”的個性批評,從古典批評的神靈附體論,到浪漫主義的藝術天才論,再到現代主義直覺、本能論,西方美術批評皆視藝術家為與常人迥異的特殊“自我”。 在中西美術批評的側重作者批評的視角中,中國的“人格”與西方的“自我”之間的文化意識形態差異,是我們學習中西不同的作者批評觀要注意的要點。 概括來看,在作者、作品、觀者三個因素中,以作者批評為基本側重點的批評觀念,是20世紀初期之前中西美術批評的基本特點。盡管社會學批評、實證批評更側重對作品產生的種族、環境和時代背景的關聯分析,但認為環境、民族、時代這些“外部”因素又總是通過作者而對生活的體驗、選擇,對作品的構思、制作而產生的,因而關注作者,還是這類批評視角的基本立場。 20世紀,被稱為文學藝術的“批評時代”,一個重要原兇是產生了一大批新的批評方法、批評視角和批評家。而其中影響*大的,莫過于所謂“形式批評”。盡管形式批評的理論、方法在不同藝術門類、不同批評家的實踐中有不同的特點與側重點,但說以“作品中心”取代“作者中心”,應是對這一新轉向的基本概括。形式批評,放棄了環境、民族、時代這些作品外部的、背后的因素通過作者而對作品質量起到決定性作用的立場,以對作品直觀的、視覺的“純形式”的批評關注,建立起了拋開作者、拋開作品之外一切因素的形式批評視角。 形式批評,認為藝術作品的形式盡管產生于藝術家之手,但一旦作品完成,它的形式審美意義與藝術價值就與作者無關了,因為藝術的語言形式演變,有其自律的、超越個體作者的規律。就如同海洋,每一時代的人臨海而居并圍繞生活需要對海洋進行一些改造、利用,但海洋的*基本的自然屬性、生態規律卻不會被改變。而一位優秀藝術家的貢獻,正在于用他的藝術感性的形式創作,與這種跨越時代而延綿不斷的形式自律演變史發生的有機互動,向一個時代揭示了藝術形式的新面貌。這一批評理念與方法的轉向,極大地推動了對藝術形式規律的專門化研究,進一步將審美經驗區別于人類其它社會實踐經驗,凸顯了藝術經驗、語言獨特的、不可替代的意義與價值。 ……
美術鑒賞與批評 作者簡介
主編孔新苗,博士,教授,文藝學博士生導師。山東師范大學美術學院院長,山東省重點學科“藝術學”學科帶頭人。
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