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影視文學腳本創作 版權信息
- ISBN:9787308147835
- 條形碼:9787308147835 ; 978-7-308-14783-5
- 裝幀:一般輕型紙
- 冊數:暫無
- 重量:暫無
- 所屬分類:>>
影視文學腳本創作 本書特色
本書是同名教材的修訂版本,從理論和實踐各方面系統闡述了影視文學腳本的創作要點。本書分為緒論概說篇、題材主題篇、故事情節篇、結構呈現篇、節目腳本篇七部分。
影視文學腳本創作 內容簡介
根據影視藝術創作的不同階段,存在三種劇本形態:文學劇本、分鏡頭劇本和記錄鏡頭的工作臺本。屬于“影視文學”的,當然是電影、電視劇的文學劇本。 《影視文學腳本創作(第2版)/現代傳播·廣播電視傳播》這本研究影視文學腳本創作的書大體分為六個部分:緒論概說篇,題材主題篇,故事情節篇,人物形象篇,沖突懸念篇,結構呈現篇。
影視文學腳本創作 目錄
**章 影視文學的形成與界定
**節 電影與電影文學
第二節 電視與電視劇作
一、美國電視劇對世界電視劇形態的影響
二、日韓電視劇的題材與類型
三、中國電視與電視劇發展歷程
四、中國電視劇的類型探索
五、中國電視劇創作中存在的問題和制約因素
六、中國電視劇的未來趨向
第三節 影視文學創作必須借助“影視思維”
一、影視文學的跳躍性特征
二、影視文學的動作性特征
三、影視文學的可視性特征
四、影視文學必須運用畫面講故事
五、影視文學腳本體裁的廣泛性
第二章 影視劇本的特征與寫作過程
**節 影視劇本的文體類型
一、電視小品與短劇
二、電視單本劇
三、電視連續劇
四、電視系列劇
五、電影(故事片)與電視電影
第二節 影視劇本的文體特征
一、視覺的形象性
二、影像的運動性
三、造型的綜合性
四、展現的藝術性
第三節 影視劇本的創作步驟
一、厚積薄發,捕捉創作靈感
二、植根生活,細心“沙里淘金”
三、量體裁衣,尋找“故事內核”
四、運籌帷幄,選擇*佳平臺
五、袖手于前,編織故事梗概
六、理順格式,創作文學劇本
第四節 影視文學腳本的改編
一、影視改編的可行性
二、改編中的影視差異
三、改編的一般原則
四、影視改編的常見樣式
五、影視改編的主要方法
題材主題篇
第三章 影視劇作的題材與類型
**節 影視劇作品的題材
一、題材是影視劇直接講述的對象
二、從現實生活中挖掘有意義的故事素材
三、影視劇作品題材的構成
四、影視劇作品題材的分類與思考
第二節 影視劇作品的類型
一、電影的類型劃分
二、電視劇的類型劃分
第三節 影視劇題材與類型選擇的標準
一、總體價值判斷模式
二、具體價值判斷模式
第四章 影視劇作的主題
**節 影視劇作品主題的意義
一、主題體現題材的價值
二、主題影響審美取向
三、主題決定人物格調
四、主題決定作品的社會意義
第二節 影視劇作品主題的類型
一、從社會理性角度劃分
二、從主觀情感角度劃分
第三節 影視劇作品主題的表現
一、用對白來表達主題
二、用人物來表達主題
三、用情節來表達主題
四、用結局來表達主題
五、用畫面來表達主題
第四節 影視劇作品主題的作用
一、主控思想決定作品的終極價值
二、主控思想統領創作過程
三、主控思想能成功防范說教傾向
故事情節篇
第五章 影視劇故事情節的屬性與特征
第六章 影視劇故事情節的設計與運用
人物形象篇
第七章 影視劇人物的屬性與特征
第八章 影視劇人物的構成與塑造
沖突懸念篇
第九章 影視劇作的戲劇沖突
第十章 影視劇作的懸念
結構呈現篇
第十一章 影視劇敘事策略與時空線索
第十二章 影視劇結構設計與呈現
第十三章 影視劇本的語言
主要參考書目及資料
后記
影視文學腳本創作 節選
《影視文學腳本創作(第2版)/現代傳播·廣播電視傳播》: 三、影視文學的可視性特征 蘇聯著名電影導演普多夫金曾經說過:“編劇必須記住這一事實,即他所寫的每一句話都要以某種可見的視覺造型的形式出現在銀幕上,因此重要的不是所寫的字句本身,而是他寫的這些字句能在外形上表現出來,成為造型的對象。”①影視文學作者必須高度重視文本塑造形象的直觀性和可視性。 每種藝術都有自己的特殊媒介和表現手段,如果說繪畫藝術運用的是線條和色彩、音樂藝術運用的是節奏和旋律、舞蹈藝術運用的是身段和動作的話,那么影視藝術所倚重的媒介和手段則是畫面影像。依靠蒙太奇結構串連起一幅幅相對獨立的畫面來表現生活,是影視藝術*重要、*本質的特征。依據畫面影像表現內容的不同,我們可以大致將其劃分為兩類:景物畫面和人物造型。 景物畫面。“半畝方塘一鑒開,天光云影共徘徊。問渠哪得清如許?為有源頭活水來。”雖然朱熹生活的宋代還沒有現在的影視藝術,但他的這首名詩卻可以看做是影視藝術魅力的一個很好的概括。鮮活生動的畫面影像始終是影視藝術魅力的重要來源。除了極個別的例外,凡是能給人們帶來視覺美感的影視片,一般也能帶給人們心靈上的愉悅。更何況,情景交融、移情人景是藝術創作的永恒規律,許多影視劇的景物畫面都有豐富的意蘊內涵,這是影片敘事進程中不可忽略的一個要素。優美的景色畫面即便不與影視片的情節內容發生任何聯系,也一樣會帶給觀眾快感,張藝謀電影《英雄》中的大漠風光、李安電影《臥虎藏龍》中的秀逸竹林、張紀中電視劇《笑傲江湖》中的華山雪景等畫面,都帶給觀眾非常強烈的視覺美感,在被譽為一流的武俠言情片的同時也贏得了“一流的風光片”的雅號。在這樣的情況下,恐怕再沒有哪個詞能比“賞心悅目”更能形容人們在觀賞這類影視作品時的審美感受了。 如果說僅僅停留在“景象”階段的景物影像還只是單純的審美對象,內涵不夠豐富的話,影視劇中還大量存在著具有敘事、抒情、表意功能的景物畫面,我們不妨稱其為“意象”。比如電影《紅高粱》以大片濃密的高梁地象征人們旺盛的生命力。《遠山的呼喚》.中緋紅的夕陽、碧綠的原野,不僅展現了北海道秀麗迷人的自然風光,也烘托出了男女主人公樸實、美好的內心世界。更有甚者,景物本身就是影片的主人公,比如標志中國電影“第五代”導演浮出水面的名作《黃土地》。該片充分發揮了電影畫面的抒情表意功能:影片中大部分外景都是在早晨或者黃昏拍攝的,這使得黃土地的色調更為濃重;同時,絕大部分黃土地畫面的地平線都高出了影片幅面上框,起伏綿延的黃土地嚴嚴實實地占據了整個畫面,既給觀眾以渾厚博大寬容的溫暖感,又讓他們覺得壓抑得喘不過氣來。類似具有意象功能的景物畫面在影視劇中出現的頻率是很高的。 人物造型。通過演員表演塑造人物形象既是影視劇藝術的基本藝術手段,也是影視藝術魅力的主要來源。演員既是導演指揮下的創作材料,是體現導演意圖與影片風格的藝術媒介,同時也是藝術作品本身,因為演員的人物造型永遠是銀幕或熒屏世界的形象主體(除去少量純粹的風光片、動物片,所有的影視片都是以人物造型為主體的)。影視劇進行人物造型的方法不計其數,但基本上不外乎表現靜止的形貌和動態的動作兩類,而且這往往交織在一起難以分割。靜止的形貌描寫除去一般的全貌表現外,還可以用特寫或大特寫的方式,如影片《紅色娘子軍》中,當化裝偵察的吳瓊花發現上墳的南霸天之后,憤怒地拔出槍說“我宰了他”,影片在這時特意為她那雙大眼睛拍了一個大特寫,有力地突出了她的憤怒之情。作為視聽綜合藝術,王家衛的電影《花樣年華》大量壓縮了人物對話的比例,整部影片都在男女主人公悠悠的動作中展開,有許多鏡頭是男女主人公在狹小過道里擦肩而過或者女主人公在夜晚的街上慢慢離去的情景,頗為傳神地體現了影片如夢如幻的傷感韻味。為了更好地說明這一問題,我們不妨舉出一個具體的例子。 ……
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