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中華書局有限公司佛在敦煌(精) 版權信息
- ISBN:9787101130393
- 條形碼:9787101130393 ; 978-7-101-13039-3
- 裝幀:精裝本
- 冊數:暫無
- 重量:暫無
- 所屬分類:>
中華書局有限公司佛在敦煌(精) 本書特色
1、《佛在敦煌》是敦煌學家段文杰先生一生敦煌學研究的學術精華 2、在詳細梳理敦煌壁畫和雕塑的藝術發展歷程的同時對佛教的產生和發展歷史也詳細闡明。《佛在敦煌》是一部簡明的佛教藝術史,同時也是一部極簡的佛教發展史。 3、段文杰先生一生臨摹了大量的敦煌壁畫,他的臨摹融入了對于大量文獻資料的研究,兼具藝術性和學術性。本書選配了32幅段先生經典的敦煌壁畫臨摹作品。
中華書局有限公司佛在敦煌(精) 內容簡介
段文杰先生,前敦煌研究院院長,敦煌學家。段文杰先生是敦煌學研究的領軍學者。在探討敦煌藝術的民族傳統、風格特點、源流演變、藝術成就等方面進行了開拓性的研究,有著獨到的見解,有著精深的造詣,取得了顯著成果,成為敦煌藝術研究的集大成者,可謂著作等身,許多著作堪稱敦煌學的扛鼎之作。本選題《佛在敦煌》為典雅文存第7號選題。選取段文杰先生關于敦煌佛教藝術的論文十二篇結集而成。本選題已經取得家屬授權。
中華書局有限公司佛在敦煌(精)中華書局有限公司佛在敦煌(精) 前言
1、《佛在敦煌》是敦煌學家段文杰先生一生敦煌學研究的學術精華
2、在詳細梳理敦煌壁畫和雕塑的藝術發展歷程的同時對佛教的產生和發展歷史也詳細闡明。《佛在敦煌》是一部簡明的佛教藝術史,同時也是一部極簡的佛教發展史。
3、段文杰先生一生臨摹了大量的敦煌壁畫,他的臨摹融入了對于大量文獻資料的研究,兼具藝術性和學術性。本書選配了32幅段先生經典的敦煌壁畫臨摹作品。
中華書局有限公司佛在敦煌(精) 目錄
我的父親段文杰(段兼善)
十六國、北朝時期的敦煌石窟藝術
唐代前期的莫高窟藝術
唐代后期的莫高窟藝術
晚期的莫高窟藝術
敦煌早期壁畫的風格特點和藝術成就(141)
莫高窟隋代壁畫研究(169)
敦煌石窟初唐壁畫概況(199)
敦煌壁畫中的衣冠服飾(241)
玄奘取經圖研究(265)
段文杰學術年表(289)
中華書局有限公司佛在敦煌(精) 節選
唐代前期的彩塑,在隋代三十余年間努力探索的基礎上進入了新的歷史階段。首先,全部塑像已都是圓塑,浮塑已很少見到,在形式上大大超越了影塑、浮塑、圓塑三者互相配合的階段。其次,在藝術技巧上有了重大的發展,寫實手法大大提高,進入了人物內心刻畫的新領域。
整鋪的群像是唐代彩塑的主要形式,有說法相和涅槃像。
說法相以佛為中心,由近至遠,按身份等級侍列成對的弟子、菩薩、天王、力士以及胡跪的供養菩薩。一鋪像少則七身,多則十余身。龕內壁畫往往作為塑像的補充,例如阿難、迦葉身后畫八位高僧合為十大弟子,弟子之外又畫菩薩、諸天等,組成圣眾行列,擴大了龕內的空間,構成了全窟的重心。有的龕內,塑、畫結合成經變的形式,如第180窟正龕即是一鋪完整的《彌勒經變》。
主尊佛像的坐式,一般為結跏趺坐或善跏坐。中國式的方領大袍代替了早期“曹衣出水”式的天竺袈裟。原來風流瀟灑、儒雅清高的名士風度,已變成雍容華貴、莊嚴肅穆的神圣氣概。
弟子塑像,莊重練達的老迦葉與聰敏睿智的小阿難,性格的對比更加鮮明。現存唐代前期十幾身弟子像各有風姿,表現出塑工的卓絕技藝,其中第328窟和第45窟的弟子像更是杰出的作品。
菩薩塑像可分兩類:一類是出現于唐初,多少還保留著隋末的余風,體態修長,亭亭玉立,瓔珞嚴身,長裙覆腳,神情莊靜,第41窟開元十四年的小身菩薩是此類造型風格的代表。另一類菩薩面相豐腴,長眉入鬢,肌膚潔白如玉,身姿婀娜,體態呈“S”形扭曲,神情溫婉而嫵媚,有如貴婦人的儀態;這一類都是盛唐作品,第45窟的兩身菩薩是突出的典型。
唐代前期窟內正龕南北兩側的天王塑像,或可認為是南方毗琉璃天王和北方毗沙門天王。有西域式的形象,如初唐第322窟高鼻大眼、八字胡、頂盔貫甲的天王。也有來自中原的形式,如盛唐第46窟天王,頭頂束髻,身穿光彩耀目的金甲,攥拳怒目,氣勢威猛。被天王踏在腳下的惡鬼,往往變形巧妙,粗短有力。
這樣的一組彩塑群像,每身像各具不同身份,動態、神情和外貌各異,互相呼應,融為整體,展現出唐代雕塑藝術的高度造詣。群像的形式和組合是多樣化的。如圣歷元年(698年)建造的第332窟。窟內“沖浮寶剎,后起涅槃”,“傍列金姿”。所謂寶剎,即中心柱,柱前(包括南、北壁前部)設三鋪立佛說法相,以示一佛三身;柱后在后壁塑涅槃像,是敦煌現存彩塑涅槃像中*早的一鋪。
小型涅槃像中已有“佛母下天”和“舍利弗先佛入滅”等較簡單的情節。大型涅槃像莫如大歷六年(771年)前后的李太賓窟(即第148窟),已將石窟建筑、彩塑和壁畫三者有機地結合起來,形成了巨大的涅槃變。可惜,長達十六米的大臥佛及其門徒群像,均被清代改塑、重妝,已非當年的舊貌了。
除群像塑造方面的成就之外,唐代前期莫高窟彩塑的又一個顯著的特點是巨型佛像的出現。
社會經濟力量空前發展,政治力量空前強大,于是雄偉、壯麗成為藝術家所追求的時代風貌。在敦煌,巨型造像應運而生。據《舊唐書》記載,武則天在載初元年(690年)命令天下各州建造大云寺,延載元年(694年)又令薛懷義造夾纻大像。敦煌莫高窟第156窟壁題《莫高窟記》明載:“至延載二年禪師靈隱共居士陰祖等造北大像,高一百卌尺。”這尊巨大的善跏坐彌勒像的出現,與武則天的上述詔令顯然有關,而不是偶然的巧合。《莫高窟記》又記:“開元年中,僧處諺與鄉人馬思忠等造南大像,高一百廿尺。”現存莫高窟第96窟和第130窟各塑善跏坐彌勒像,分別高三十三米和二十六米,應當就是《莫高窟記》所稱的北大像和南大像。北大像一再經晚唐張淮深、宋初曹元忠和夫人翟氏以及清代的富戶出資重塑妝鑾,其手勢、衣紋、色彩均非原作,只有頭部還保存著初唐豐滿圓潤的舊貌。南大像除右手為后加者外,基本上保存原狀,比例適當,軀體健壯,曲眉豐頤,神態莊靜,充分顯示出盛唐風格。方錐形的洞窟,下大上小,與佛像造型恰相適應,使佛像顯得很穩定,并有宏偉的氣勢。南大像與同樣建造于開元年間的四川樂山嘉定大佛(高七十三米)相比,規模上雖遠遠不逮,但在藝術成就上似更為精湛。
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