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影視表演語言技巧-修訂版 版權(quán)信息
- ISBN：9787516614280
- 條形碼：9787516614280 ; 978-7-5166-1428-0
- 裝幀：藝術(shù)紙
- 冊數(shù)：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：
影視表演語言技巧-修訂版 本書特色
不做花架子，實(shí)現(xiàn)表演夢、明星夢，打好基礎(chǔ)很重要，語言表達(dá)有技巧，學(xué)習(xí)本書很重要，經(jīng)典教材，不斷修訂，歷久彌香，不負(fù)青春夢想。
影視表演語言技巧-修訂版 內(nèi)容簡介
本書從影視表演的角度出發(fā)，論述了演員如何進(jìn)行基本功訓(xùn)練，如何克服語言氣息、吐字上的毛病，進(jìn)而掌握用語言塑造人物的一整套技巧。該書自2000年次發(fā)行，受到業(yè)內(nèi)關(guān)注，因其適用于大專院校及培訓(xùn)班等各種層次的教學(xué)，具有伸縮性及實(shí)用性，也為廣大業(yè)余愛好者所喜愛，故銷售不凡。其*大特點(diǎn)是知識性與趣味性合一，理論性與可操作性兼容，語言風(fēng)趣流暢。此次修訂再版作了必要的增刪，定會給讀者奉獻(xiàn)更加實(shí)朋而精彩的內(nèi)容。 這本書于2000年初版上市后被各大藝術(shù)院校師生購買。2006年再版仍滿足不了社會需求。這次修訂再版即是很好的說明。
影視表演語言技巧-修訂版 目錄
目 錄
序 言 /i
**章 概 述 /1
一、語言在影視表演中的位置 /1
二、學(xué)習(xí)語言技巧的重要性 /2
三、影視對白的性質(zhì)和作用 /3
四、語言構(gòu)成的基礎(chǔ)形式 /6
五、影視語言要規(guī)范化 /7
第二章 表演的氣、聲、字訓(xùn)練 /10
一、氣息的基本功訓(xùn)練 /10
二、發(fā)聲的基本功訓(xùn)練 /16
三、影視對白的咬字吐字 /30
四、糾正語音訓(xùn)練 /39
第三章 語音變化的規(guī)律 /106
一、兒化音 /106
二、輕聲 /130
三、變調(diào) /131
四、“啊”的音變 /132
五、“喲”的音變 /133
六、“這”與“那”的音變 /134
七、十五韻轍的應(yīng)用 /137
第四章 語言表達(dá)思想 /139
一、語調(diào)是表達(dá)思想的形式 /139
二、構(gòu)成語調(diào)的六個要素 /140
三、氣息表現(xiàn)形態(tài) /156
第五章 演員特殊語言技巧 /175
一、強(qiáng)聲訓(xùn)練 /175
二、弱聲訓(xùn)練 /180
三、職業(yè)快口練習(xí) /184
四、叫賣吆喝聲訓(xùn)練 /188
五、哭聲訓(xùn)練 /192
六、笑聲訓(xùn)練 /195
七、哭笑綜合訓(xùn)練 /198
第六章 影視表演語言技巧 /226
一、 語言的行動性如何確立 /226
二、語言的潛臺詞如何挖掘 /227
三、語言塑造角色個性特征 /229
四、角色內(nèi)心獨(dú)白如何體現(xiàn) /233
五、內(nèi)心獨(dú)白連接內(nèi)心視象 /234
六、對白在拍攝中應(yīng)用 /235
說對白要適應(yīng)多變的拍攝環(huán)境 /235
說對白要適應(yīng)時空跳躍的特點(diǎn) /235
說對白要適應(yīng)不同的拍攝方法 /235
七、 語言的技術(shù)性處理 /236
八、語言造型一百例 /238
第七章 話劇與配音語言技巧 /259
一、話劇表演與影視表演的區(qū)別 /259
二、話劇的語言技巧 /261
三、廣播劇的語言技巧 /322
四、影視配音的語言技巧 /324
修訂說明 /331
一、形式與內(nèi)容相結(jié)合 /331
二、知識與趣味相結(jié)合 /331
三、敢于糾正，敢于批評 /332
四、敢于超越，敢于創(chuàng)新 /333
展開全部
影視表演語言技巧-修訂版 節(jié)選
一、語言在影視表演中的位置 影視表演藝術(shù)要表現(xiàn)大千世界的方方面面，因此影視中的語言也應(yīng)涵蓋方方面面的語言內(nèi)容與形式。應(yīng)該指出的是，這里的影視語言并非“蒙太奇”的概念，而是專指影視作品中角色說的話。如同話劇的臺詞一樣，也有對白、獨(dú)白和旁白。在影視創(chuàng)作中的語言部分，我們可概括稱為對白。說話的對象或是人物， 或是觀眾，或是自己，或是鏡頭所代表的任何物體。 電影表演是由話劇表演演變而來，而話劇臺詞又類似我國戲曲舞臺上的道白。藝術(shù)的進(jìn)步也像科學(xué)的發(fā)展一樣，有所借鑒又有所不同。但不管是道白也好，臺詞也好，或者說影視作品中的對白也好，語言作為表演的基本手段，其作用是相當(dāng)重要的，其難度也是相當(dāng)高的。 關(guān)于戲曲道白，過去有“千斤白，四兩唱”之說，戲曲中的“念、唱、做、打”四個功法中，念功被認(rèn)為*難掌握，清代戲劇評論家李漁說過這樣的話：“吾觀梨園之中，善唱者十中必有二三，工說白者，百中僅可一二”足以見語言是演員必須攻克的難關(guān)。 語言作為人類思想感情的交流工具，在影視與戲劇中是不可或缺的。即使在那無可奈何的默片時代，也還要借助字幕來說明角色的語言。過去老人們常把看戲稱作聽?wèi)颍f明了念與唱在戲劇中的分量。而廣播劇單靠語言和音響就能令聽眾們跟著劇情喜怒哀樂，足以見語言的魅力和作用有多么大。我們可以毫不夸張地說，語言同動作一樣是塑造人物形象，體現(xiàn)人物性格的重要手段；同樣作為演員表演中的重要因素，語言甚至能比動作傳達(dá)更為復(fù)雜而深刻，更為強(qiáng)烈而豐富的思想和情感。影視演員必須把編導(dǎo)們用文字寫出來的各種語句變成有聲有色的、有血有肉的語言才算完成了表演任務(wù)。離開了語言如何去表現(xiàn)？光靠動作表現(xiàn)的只是舞蹈和啞劇，而舞蹈和啞劇表達(dá)的內(nèi)容是受到局限的。 自從有了電影故事片，演員的表演區(qū)在鏡頭前的任意角落，也許在高山大海，也許在宇宙星空，從這個意義上講，世界是個大舞臺。影視對白不允許舞臺的感覺和舞臺的限制，要求演員不能有絲毫的夸張與做作，甚至有時比生活中還要收斂。這與話劇舞臺上的要求正好相反。舞臺上要求“臺詞”傳得遠(yuǎn)，甚至低聲細(xì)語也要用特殊技巧傳給全場的觀眾。影視對白要求生活化、自然化，是有控制的藝術(shù)語言，并非原始的自然主義。好比照明師在攝影棚里追求自然光的效果一樣，用了很多燈而不留痕跡，技巧上要求更高。 二、學(xué)習(xí)語言技巧的重要性 從1895年開始，電影發(fā)展到現(xiàn)在，從20世紀(jì)70年代開始，電視劇發(fā)展到如今；雖然有各種蒙太奇手法和電腦三維動畫的應(yīng)用，在一定程度上淡化了演員的表演；但是人的細(xì)膩感情，語調(diào)的變化是任何其他手法所不能替代的。只要電影故事片和電視劇還存在著戲劇性，演員的語言技巧就要強(qiáng)調(diào)下去，而且將永遠(yuǎn)是 影視故事片的核心因素之一。這不僅因為影視對白要達(dá)到既有高度控制又不留痕跡的程度，而且因為影視表演的創(chuàng)作方法不可能像排話劇似的反復(fù)磨煉。并且為了趕時間，搶進(jìn)度，往往以即興表演為主，一旦上了銀幕就無法再修改和提高了（人們稱電影為“遺憾的藝術(shù)”）。尤其是同期錄音，對演員的語言技巧更是嚴(yán)峻的考驗。為了減少這種遺憾，就得加強(qiáng)影視演員語言技巧的學(xué)習(xí)與鍛煉，盡量使對白在鏡頭前一次到位，一次成功。 自從有了專業(yè)配音演員，不但給外語片配音，也為國語片配音，結(jié)果讓世人造成錯覺與誤會，以為當(dāng)演員只要長得生動就行了，至于嗓音好不好，語音正不正，對白的語氣是否合乎劇情要求都無關(guān)大局，反正有配音的在后面給撐著呢……其實(shí)是大錯而特錯了。這種想法是幼稚的。應(yīng)該指出，演員的表演既包含形體動作、眼神和面部表情，又包含了語言動作，而這些外在的形體動作和語言動作又都靠心理動作來指使，它們是缺一不可的。銀幕屏幕上的角色，凡演員不是用自己的聲音，而找別人給配音的，都沒有參加評獎的資格（被視為不完整創(chuàng)作），這不足以說明語言對演員的重要嗎？
影視表演語言技巧-修訂版 作者簡介
伍振國，蒙古族，大學(xué)本科學(xué)歷，表演專業(yè)教授，北京電影學(xué)院表演專業(yè)教授，中國電影表演學(xué)會會員、中國電影電視經(jīng)濟(jì)管理研究會會員。80年代畢業(yè)于北電影學(xué)院表演系本科，主要講授影視表演語言、動畫表演藝術(shù)、制片管理課程，曾在教務(wù)處、宣教辦任職。
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