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里應(yīng)外合:當(dāng)代書(shū)法篆刻家(全2冊(cè)) 版權(quán)信息
- ISBN:9787547913901
- 條形碼:9787547913901 ; 978-7-5479-1390-1
- 裝幀:一般膠版紙
- 冊(cè)數(shù):暫無(wú)
- 重量:暫無(wú)
- 所屬分類:>>
里應(yīng)外合:當(dāng)代書(shū)法篆刻家(全2冊(cè)) 內(nèi)容簡(jiǎn)介
《里應(yīng)外合:當(dāng)代書(shū)法篆刻家·篆刻卷》: 篆刻的展覽與藝術(shù)形式 篆刻盡管脫離了作為憑信用于日常生活鈐印的實(shí)用性,但書(shū)畫(huà)家依舊還是把它作為作品憑信的一部分,因此它兼有實(shí)用的內(nèi)容。即便是警句,也有可能被用于書(shū)畫(huà)作品的壓角。觀察清中期以來(lái)的書(shū)畫(huà)作品,可以看得出很多藝術(shù)家所使用的印章,往往選擇規(guī)矩一路,藏書(shū)印、收藏章也大多是規(guī)矩一路,原因就是它缺乏個(gè)性的中庸屬性,不搶畫(huà)面。非常有個(gè)性的篆刻,鈐蓋于一件作品上,就有適合與不適合的可能。張大干的繪畫(huà)就不適合鈐蓋昊昌碩、齊白石的篆刻,當(dāng)然,個(gè)性張揚(yáng)的書(shū)畫(huà)作品,適合有個(gè)性的印章,比如于右任的書(shū)法適合鈐上昊昌碩的印。當(dāng)代書(shū)畫(huà)家不善于擇印是一件非常明顯而遺憾的事,也讓我感覺(jué)到篆刻在書(shū)畫(huà)界并不真正繁榮。我們自身的宣傳不夠也許是個(gè)原因,沒(méi)有能夠讓書(shū)畫(huà)家們理解篆刻在書(shū)畫(huà)作品上鈐蓋的意義,甚至包括基本的鈐蓋位置,以及印章的大小。這一點(diǎn),我們自己也需要反省! ∽趟囆g(shù)的展示形式是多樣的,包括印屏和篆刻作品原石。首先是印屏的展覽形式,幾乎千篇一律的二尺、三尺、四尺條屏,讓人生厭。于是,大家在題簽上下功夫,然后在鈐印位置方面也下了功夫。現(xiàn)在,展覽主辦方懂得了原石的重要性,于是把作品原石一并展出。這增添了展覽的難度,但也豐富了展覽形式和肉容。篆刻原本就是由印蛻和印石、印面、邊款等共同組成的一個(gè)立體作品。只展示印屏,確實(shí)不足以顯示篆刻藝術(shù)的精髓。從收藏的角度說(shuō),印屏與書(shū)畫(huà)相比,價(jià)格并不占優(yōu)勢(shì),如果整紙鈐拓,費(fèi)時(shí)費(fèi)力,吃力不討好,而剪貼確實(shí)不高級(jí)。中國(guó)篆刻藝術(shù)院對(duì)展覽效果總有其獨(dú)到的追求,這次《大美篆刻·走進(jìn)生活中的篆刻藝術(shù)展》對(duì)篆刻藝術(shù)的衍生品開(kāi)發(fā)做了探索性嘗試,有一定的積極意義。只是,篆刻本身的藝術(shù),才是我們印人所必須努力的根本,勿忘初心。 篆刻藝術(shù)與印石息息相關(guān),田黃等的印石的價(jià)格高昂,在田黃面前,篆刻藝術(shù)往往被忽略不計(jì)。這是篆刻藝術(shù)的悲哀,也令印人無(wú)地自容。在我看來(lái),印石充其量也只是篆刻的材料,即便是田黃,也是篆刻的材料,而當(dāng)今主次不分的現(xiàn)象仍然嚴(yán)重,這也需要篆刻家們自身的強(qiáng)大。倘若印石材料按寶石計(jì)價(jià)時(shí),它就不應(yīng)該是印石的形式。而對(duì)于篆刻家來(lái)說(shuō),適合創(chuàng)作才是第1位的。當(dāng)然,美觀也需要兼顧! ∷,篆刻與篆刻家 篆刻集書(shū)法、雕刻、設(shè)計(jì)、文學(xué)、美學(xué)等文化藝術(shù)于一身,是一門(mén)特殊的綜合性藝術(shù)門(mén)類。以合于六書(shū)的字法為基礎(chǔ),加上J1法嫻熟,更精于設(shè)計(jì),這便是篆刻的初步。不擅長(zhǎng)書(shū)法特別是篆書(shū),則談不上篆刻藝術(shù),只能歸類于刻戳子,這是前提。而善篆書(shū),也不一定就能刻出好篆刻,還要精于刀法,也就是雕刻技術(shù),進(jìn)而要有設(shè)計(jì)本領(lǐng)。方寸之間,如何布局,決定印章的惰性。字法、刀法、布局皆佳,印章才有刻好的可能。 絕大多數(shù)刻印者,止于此! ∧軓拇嘶A(chǔ)上脫穎而出的,必須對(duì)印章篆刻歷史了如指掌,進(jìn)而對(duì)古文字學(xué)、美學(xué)、文學(xué)有深入領(lǐng)會(huì),合于古異于今,*終化古為今,化人為己,走出古人,“到古人未到處”。這就需要綜合運(yùn)用知識(shí)、優(yōu)化傳統(tǒng)的創(chuàng)作,它體現(xiàn)著個(gè)人的知性、個(gè)性、才能。知識(shí)越多,可供選擇的材料就越多,擇優(yōu)組合的能力越強(qiáng)大,可創(chuàng)作的形式、方法就越多。“天稟”加后天的強(qiáng)學(xué)、富積,才能孕育出真正的篆刻藝術(shù)家。其難度可以想見(jiàn)。也正是因?yàn)榇,篆刻家前提是?shū)法家,甚至還可能是畫(huà)家。我們有必要為篆刻家們喝彩! 独飸(yīng)外合:當(dāng)代書(shū)法篆刻家·書(shū)法卷》: 今日書(shū)法 當(dāng)今,幾乎潑有人再使用毛筆作記錄,特別是年輕一代,電腦、手機(jī)的普及,人們已經(jīng)習(xí)慣于敲打鍵盤(pán),而毛筆的書(shū)寫(xiě)伴隨著科技的進(jìn)步,從幾千年的實(shí)用性中消失。毛筆的使用,僅限于書(shū)畫(huà)的練習(xí)和創(chuàng)作。“書(shū)畫(huà)同源”從未像現(xiàn)在這樣表現(xiàn)得一覽無(wú)余。只要書(shū)畫(huà)還存在,毛筆依舊不會(huì)消亡,但顯然,使用度已今非昔比! 【毩(xí)使用毛筆寫(xiě)字,原本是每個(gè)讀書(shū)人必須努力的一項(xiàng)內(nèi)容,只有寫(xiě)好字,才有可能考取功名,這是傳統(tǒng)學(xué)而優(yōu)則仕的考試制度對(duì)每個(gè)讀書(shū)人的要求。西方文明的進(jìn)入,傳統(tǒng)文化也隨之不斷改變,從吃穿住行到政治、經(jīng)濟(jì)等各個(gè)方面,都在或快或慢地與世界也就是西方文明接軌。我們已經(jīng)看不到長(zhǎng)袍馬褂,推倒平房蓋起高樓,驢馬換成了汽車(chē)高鐵,還有飛機(jī)巨輪,真正可以一日千里,甚至一日萬(wàn)里。然而,中國(guó)還有自己的堅(jiān)守,那便是書(shū)法以及傳統(tǒng)繪畫(huà)。 書(shū)法之所以成為藝術(shù),有其特殊的藝術(shù)魅力。原本是文字的書(shū)寫(xiě),因人性中對(duì)美的追求,在實(shí)用的基礎(chǔ)上,必然加進(jìn)了藝術(shù)內(nèi)涵。在甲骨文、金文等造字之初,書(shū)寫(xiě)便有了美學(xué)的自覺(jué),盡管上升罵理論是后來(lái)的事。從甲骨文、金文到秦統(tǒng)一后的小篆,進(jìn)而隸書(shū)、草書(shū)、楷書(shū)、行書(shū),從無(wú)名寫(xiě)手,到有名書(shū)法家,演變成了中國(guó)漢字的特殊美學(xué)——書(shū)法。書(shū)法之初,基于實(shí)用之美,后來(lái)用于表彰功德,鑄入青銅器物之上,再后來(lái)刻到石鼓、碑、器物之上,當(dāng)然,實(shí)用總是第1位的,但無(wú)論是無(wú)名氏所為的銘文,還是書(shū)法家的墨跡,都能看得出中華民族對(duì)美的特有感性,出土的大量青銅器、簡(jiǎn)牘、帛書(shū)、碑刻等等,都是自古以來(lái)中國(guó)人記載歷史文化的實(shí)用遺物,可以看到當(dāng)時(shí)的書(shū)寫(xiě)形態(tài)及藝術(shù)品格。紙的發(fā)明,改變了書(shū)寫(xiě)乃至?xí)ㄋ囆g(shù)的命運(yùn)。書(shū)法在紙上的呈現(xiàn),較之前的鑄造、簡(jiǎn)帛又有了顯著的進(jìn)步。大約宋代把原本把玩、閱讀的書(shū)卷形式,裝幀成軸,張掛于壁間,裝飾墻面,從此改變了書(shū)法藝術(shù)欣賞的習(xí)慣。宋以后建筑的大型化,桌椅的進(jìn)化,書(shū)寫(xiě)變得更加容易,巨幅書(shū)作的創(chuàng)作,應(yīng)時(shí)應(yīng)建筑而生,直至近代書(shū)法展覽的出現(xiàn),書(shū)法又成為可供公眾參觀的藝術(shù)形式之一! 】v觀書(shū)法的形態(tài),甲骨、金文、小篆、隸書(shū)、草書(shū)、楷書(shū)、行書(shū),書(shū)體因?qū)嵱玫谋憷粩嘧冞w,楷、行的普及,讓書(shū)寫(xiě)、書(shū)法慢慢固定下來(lái)。王義之把書(shū)法藝術(shù)帶到了一個(gè)前所未有的高度,加上唐太宗的推波助瀾,把王羲之神圣化,從此,書(shū)法以王羲之為極則、為范本、為標(biāo)準(zhǔn)。千數(shù)百年以來(lái),學(xué)習(xí)書(shū)法的,沒(méi)有不受王羲之影響者。然而,它既為藝術(shù),就不可能完全一個(gè)形態(tài),唐宋元明清,各個(gè)時(shí)代的書(shū)法家,都在王義之的影響之下,尋找新的突破,也都有了各自的新意和時(shí)代特質(zhì)! ∷未钭钟∷⒌陌l(fā)明,使?jié)h字規(guī)格化,字形定格化,從宋以后,字形幾乎沒(méi)有什么變化。直到新中國(guó)文字改革,由繁轉(zhuǎn)簡(jiǎn),改變了文字原有的基本概念。大約相近的這個(gè)時(shí)期,毛筆被鋼筆、鉛筆等西方的硬筆所取代,毛筆寫(xiě)字的實(shí)用習(xí)慣,被徹底消滅,這樣,文字的書(shū)寫(xiě)和書(shū)法藝術(shù)完全分離! ∥淖、書(shū)寫(xiě)雖然改了,但書(shū)法并沒(méi)有改,有一段時(shí)期,一部分書(shū)法家使用簡(jiǎn)體字創(chuàng)作書(shū)法,但沒(méi)有能夠得到書(shū)法界的支持,很快,那些嘗試以簡(jiǎn)體字創(chuàng)作的書(shū)法家們回歸到本位,書(shū)法依舊保持著原來(lái)的面目,, 我曾經(jīng)在一篇文章中寫(xiě)道:五四運(yùn)動(dòng)以來(lái),幾乎所有領(lǐng)域都進(jìn)入了新的發(fā)展階段,衣食住行,無(wú)所不包的宏觀、微觀,都已經(jīng)改變。哪怕是文化記錄載體的文字都改為簡(jiǎn)化字,而書(shū)法卻依然堅(jiān)守自己的傳統(tǒng)陣地,著實(shí)令人生畏。可以說(shuō),書(shū)法在中國(guó)文化歷史長(zhǎng)河中是*傳統(tǒng)、*根本,也是*堅(jiān)守的一項(xiàng)藝術(shù),、她是中國(guó)文化藝術(shù)的根,中國(guó)文人自古以來(lái)引以為豪的基本立足點(diǎn)。這是一項(xiàng)難以與西方文明接軌的藝術(shù)形式。日本人試圖與西方現(xiàn)代抽象藝術(shù)接軌,也確實(shí)對(duì)西方抽象藝術(shù)產(chǎn)生過(guò)一定的影響,但幾十年過(guò)去,日本書(shū)法回歸到了傳統(tǒng)、,井上有…等等名字成就了一段傳說(shuō),卻并沒(méi)有在日本書(shū)壇承繼下來(lái)。我們也曾試圖有所突破,但似乎也是徒勞而返。我曾經(jīng)比喻過(guò),書(shū)法是中國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)的一個(gè)主流,猶如長(zhǎng)江黃河,順勢(shì)而下,源遠(yuǎn)流長(zhǎng)、,倘若我們不把自己納入傳統(tǒng)的范疇,我們就像河襄的魚(yú)兒離了水,上了岸。如果我們反傳統(tǒng),那么我們就像長(zhǎng)河中泛起的浪花,轉(zhuǎn)瞬即逝。然而,在繼承傳統(tǒng)過(guò)程中,如何汲取傳統(tǒng)的養(yǎng)分,卻是個(gè)難題。好比登山,到一定的高度,就會(huì)有不少人因體力不支而退下山來(lái),所以也正因?yàn)樗碾y,難倒了絕大多數(shù)學(xué)書(shū)者,他們役有辦法或者說(shuō)沒(méi)有能力成為真正的書(shū)法家。能從中脫穎而出的,幾乎就是鳳毛麟角! ‰m然說(shuō)我們脫離不了傳統(tǒng),但我們看到,書(shū)法在不斷前行中從無(wú)照樣復(fù)制,即便有人能夠?qū)懗鐾趿x之一樣的書(shū)法作品,那也只能被視為“泥古不化”,更不可能在書(shū)法史上立足。真正能夠帶領(lǐng)書(shū)法史前行的,是那些在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上創(chuàng)新的書(shū)家,他們既有傳統(tǒng)又有自己獨(dú)自的面目,這便是書(shū)法發(fā)展進(jìn)程中的藝術(shù)形態(tài)! ‘(dāng)今社會(huì)的飛速發(fā)展,電腦、手機(jī)的普及,書(shū)寫(xiě)的機(jī)會(huì)越來(lái)越少。曾聽(tīng)說(shuō),某小學(xué),人手一本“愛(ài)派”,學(xué)生們只需在平板上比劃,就可以完成學(xué)習(xí),看來(lái)連硬筆也要被淘汰出局。毛筆書(shū)寫(xiě)更是談不上,那么書(shū)法藝術(shù)的將來(lái)呢?甚為堪憂。然而,幾千年來(lái)伴隨著中國(guó)歷史演進(jìn)而來(lái)的書(shū)法已深入中國(guó)人的基因,人們并不能忘卻書(shū)法的存在,也不可能像京劇等地域性、單一性的文化藝術(shù)形式一樣,需要保護(hù)性倡導(dǎo),書(shū)法的大眾意識(shí),在中國(guó)強(qiáng)過(guò)任何文化藝術(shù)形式。她才是中國(guó)文化藝術(shù)的象征,是伴隨中國(guó)人文發(fā)展的一項(xiàng)不可或缺的載體,在中國(guó)是不滅的存在! (shū)畫(huà)同源 “書(shū)畫(huà)同源”一詞*早出現(xiàn)于何時(shí)?有說(shuō)是先秦諸子的“河圖洛書(shū)”,有說(shuō)是唐張彥遠(yuǎn)的“書(shū)畫(huà)同體”,也有說(shuō)是趙孟頫的“書(shū)畫(huà)本來(lái)同”,其實(shí)這些并不重要,重要的是中國(guó)傳統(tǒng)書(shū)畫(huà)的根是一致的,這一點(diǎn)我相信是大家的共識(shí)。 在歷史上,畫(huà)當(dāng)早于書(shū),出土的那些數(shù)千年前的彩陶,上面畫(huà)有各式抽象的原始繪畫(huà),具有書(shū)法起源的諸多屬性,雖然我們沒(méi)有辦法確定它使用的繪畫(huà)工具,但想象當(dāng)中它應(yīng)該就是毛筆,這為以后的文字書(shū)寫(xiě)創(chuàng)造了條件。甲骨文、金文的起源,大約在三千五百年前,推想文字產(chǎn)生之前又經(jīng)歷了多少年呢?我們看到有不少朱書(shū)待刻的甲骨文字,觀其筆跡,可以適想毛筆的使轉(zhuǎn)。文字伴隨著歷史成長(zhǎng),它記錄下古代帝王的豐功偉績(jī),也記錄了史詩(shī)和傳說(shuō),還有那些哲人的思想和故事,記錄了中華文明的歷史與文化,,書(shū)法原本是歷史與文化的載體,但我們的先祖的書(shū)寫(xiě)并不僅僅局限于記錄,它還是中華美意識(shí)的高端體現(xiàn),所以我們說(shuō)它一開(kāi)始就具有美學(xué)的意義。這一點(diǎn)和繪畫(huà)異曲同工。無(wú)論甲骨、金文、小篆、隸書(shū),還是后來(lái)走向定型的楷書(shū)以及行書(shū)、草書(shū),都展現(xiàn)了中華民族的美學(xué)。 繪畫(huà)與書(shū)法的發(fā)展進(jìn)程大體是同步的。從陶器、青銅器、石刻、磚刻、木牘雜畫(huà)等等,漸漸從遠(yuǎn)古走來(lái)。紙的發(fā)明,再一次把書(shū)畫(huà)拉近。筆墨紙硯,以紙為著力點(diǎn),完成了上古到中古時(shí)代的質(zhì)的飛躍。文字在北宋活字印刷發(fā)明后進(jìn)化基本終結(jié),書(shū)法也在王義之之后通過(guò)唐代進(jìn)而北宋,發(fā)展到了自由自在的境地,,繪畫(huà)也在唐宋間完成了*為高難的演化! 把律街鬅o(wú)中國(guó)”,從某種意義上也說(shuō)明了中華民族政治、文化乃至人性的斷裂、停滯。反映到書(shū)畫(huà)上也一樣。元以后很難想象超過(guò)宋人。 然而,歷史在依舊不斷前行,文人對(duì)政治的熱愛(ài)與恐懼,把心血傾注到了書(shū)畫(huà)上。宋代繪畫(huà)的專業(yè)化在元以后變成了文人的余事,書(shū)法家參與繪畫(huà),以書(shū)入畫(huà),書(shū)畫(huà)真正一體化。經(jīng)過(guò)七百余年的進(jìn)化,文人書(shū)畫(huà)相輔相成,以書(shū)入畫(huà)融入了文人的血液,成為中國(guó)書(shū)畫(huà)藝術(shù)的基因! (shū)法家未必能畫(huà),但畫(huà)家沒(méi)有不擅書(shū)者,這便是書(shū)畫(huà)同源的結(jié)果。書(shū)法是大概念,從前任何一位知識(shí)分子,都必須學(xué)書(shū),這是前提,畫(huà)家也包括在內(nèi)。而繪畫(huà)的發(fā)展,倘若以“點(diǎn)、綫、面”概括的話,點(diǎn)綫便是書(shū)法的轉(zhuǎn)化,這已經(jīng)是中國(guó)繪畫(huà)的法則。盡管繪畫(huà)史上還有沒(méi)骨法,但落實(shí)到畫(huà)家,無(wú)論是陳老蓮、憚壽平還是任熊、趙之謙、他們都有極好的書(shū)法功底,甚至?xí)?huà)齊名,乃至?xí)笥诋?huà)名。明清大畫(huà)家如沈周、文徵明、唐伯虎、陳白陽(yáng)、徐渭、董其昌、石濤、八大、四王、金陵八家、揚(yáng)州八怪、昊昌碩、齊白石、哪個(gè)不是書(shū)畫(huà)一體?!書(shū)畫(huà)同源成為中國(guó)書(shū)畫(huà)藝術(shù)的特性,也因此賦予了別的畫(huà)種所難具備的文化精神。 金石書(shū)畫(huà) 書(shū)畫(huà)同源并不是中國(guó)文人藝術(shù)家的終結(jié),宋代書(shū)畫(huà)家如米芾等就已經(jīng)看到了書(shū)畫(huà)之外還有篆刻的輔佐,所謂“金石書(shū)畫(huà)”是也! ≮w孟頫、吾丘衍承繼之,在金石這一領(lǐng)域進(jìn)行嘗試,*終王冕、文彭把篆刻藝術(shù)帶進(jìn)文人書(shū)畫(huà)藝術(shù)之中,從此,金石書(shū)畫(huà)成了文人的綜合藝術(shù)體系! ∽詮奈娜俗趟囆g(shù)的出現(xiàn),以花乳石刻制印章便風(fēng)行于書(shū)畫(huà)界。盡管篆刻具有手工藝雕刻藝術(shù)的色彩,但它確確實(shí)實(shí)是文人書(shū)畫(huà)家的愛(ài)好之一。從此,以刀刻石,流派紛呈。特別是乾嘉金石學(xué)的興盛,丁敬引領(lǐng)的浙派和鄧石如引領(lǐng)的皖派,成了兩大陣營(yíng),在競(jìng)爭(zhēng)中促成了篆刻藝術(shù)的飛速發(fā)展。鄧石如的“書(shū)從印入,印從書(shū)出”理論,使得書(shū)法篆刻表襄合一,篆刻與書(shū)法相輔相成。趟之謙把金石融入書(shū)畫(huà),倡導(dǎo)金石書(shū)畫(huà)的一體化,加上文人特有的詩(shī)人氣質(zhì),使得“詩(shī)書(shū)畫(huà)印”四絕咸了新的文人藝術(shù)發(fā)展方向,是中國(guó)文人藝術(shù)的目標(biāo)和集大咸。吳昌碩、齊白石把這一脈絡(luò)發(fā)展到了一個(gè)新的高度,令人仰止! ≡凇捌扑呐f”以及西方文明的沖擊之下,文人的“詩(shī)書(shū)畫(huà)印”綜合藝術(shù)在分解,漸漸走向敗落。當(dāng)今書(shū)畫(huà)篆刻家有幾個(gè)還能信口吟詩(shī)?書(shū)、畫(huà)、印的各自獨(dú)立分化,造成了相互間的不理解,畫(huà)家不擅書(shū)法,不能題畫(huà),不懂篆刻成了常態(tài),書(shū)法家不懂繪畫(huà),不懂篆刻,甚至不懂得鈐印的位置,凡此等等。特別是年輕的一代,傳統(tǒng)文化的缺失,會(huì)不會(huì)像“崖山”一樣嚴(yán)重?補(bǔ)救迫在眉睫。書(shū)畫(huà)同源,畫(huà)家補(bǔ)上書(shū)法這一課,書(shū)畫(huà)家補(bǔ)上金石這一課,金石書(shū)畫(huà)家,補(bǔ)上詩(shī)詞這一課。詩(shī)書(shū)畫(huà)印間的相輔相成,我們到底理解了多少?我們又能夠補(bǔ)上多少?也正是這個(gè)原因,我們需要強(qiáng)調(diào)“金石書(shū)畫(huà)”,進(jìn)而“詩(shī)書(shū)畫(huà)印”。 感謝新中國(guó)水墨畫(huà)院,出版這套當(dāng)代書(shū)法家、篆刻家作品合集,與《形而上下——當(dāng)代水墨藝術(shù)家》相配套,我們謂之“襄應(yīng)外合”,意在打破書(shū)與畫(huà)與篆刻間的壁壘,讓當(dāng)代金石書(shū)畫(huà)家們相互了解、相互理解、相互促進(jìn),喚起大家對(duì)書(shū)畫(huà)同源、金石書(shū)畫(huà)、詩(shī)書(shū)畫(huà)印的重視,以達(dá)到內(nèi)在融合。
里應(yīng)外合:當(dāng)代書(shū)法篆刻家(全2冊(cè)) 目錄
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