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南戲接受研究 版權信息
- ISBN：9787520321686
- 條形碼：9787520321686 ; 978-7-5203-2168-6
- 裝幀：一般膠版紙
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>
南戲接受研究 本書特色
《南戲接受研究》全面考釋了中國古代南戲的各種傳播手段和接受情形，并進而歸納出受眾的審美趣向才是南戲作品流行和湮沒的主要原因等觀點。此外，拙著還較詳細地描述了南戲接受的衍變和發展軌跡，南戲的舞臺和案頭接受情形以及南戲評點與舞臺接受之間的因果關系等。*后，拙著又以《琵琶記》、“四大南戲”和《五倫全備記》《香囊記》等經典或爭議性較大的作品為個案，進一步證明了前述觀點的正確合理，并在文體上平衡了宏觀述論和微觀分析的內容構成。
南戲接受研究 內容簡介
《南戲接受研究》以南戲的舞臺與案頭接受為基礎，清晰地勾勒了中國古代南戲接受的發展與衍變軌跡，詳細地描述了南戲特別是《琵琶記》、“四大南戲”的舞臺和案頭接受情形，以及文人和一般受眾之間的不同審美趨向，南戲評點與舞臺接受之間的因果關系等。此外，間接的南戲接受、早期的南戲評點起源于觀眾的劇場感言、《琵琶記》接受過程中的“正誤”與“反誤”現象、《五倫全備記》與《香囊記》在明清時期的流行并非“不幸而傳”等也是該書探究的重點。
南戲接受研究 目錄
緒論
**章 南戲接受的衍變和常見形式述論
**節 南戲接受的衍變及其發展軌跡
第二節 南戲接受的歷史分期
一 萌芽期的南戲接受
二 發展期的南戲接受
三 繁榮期的南戲接受
四 衰落、蛻變期的南戲接受
第三節 南戲接受的幾種常見形式
一 兩種直接的南戲接受形式
二 間接的南戲接受
第二章 南戲的舞臺接受情形考論
**節 宋元時期南戲的接受情形考論
第二節 明清時期*為受眾歡迎的南戲劇作一覽
第三節 《破窯記》等30種劇作的活躍成因述論
第三章 南戲的鈔行和刊刻
**節 南戲案頭接受的發展軌跡
一 發生階段：元末明初的南戲案頭接受和刊刻
二 發展和高潮階段：明代中、后期的南戲案頭接受和刊刻
三 漸次衰頹階段：清代的南戲刊刻
第二節 繁榮的全本南戲案頭接受
一 白文本全本南戲的刊刻和接受
二 校注、釋義本的南戲刊刻和接受
三 評點本的南戲刊刻和接受
四 舞臺演出本的南戲刊刻和接受
第三節 選本系統的南戲案頭接受
一 零出選本南戲的案頭接受和刊（鈔）本形態一覽
二 零曲選本南戲的案頭接受和刊（鈔）本形態一覽
第四章 明清時期南戲接受的審美趨向
**節 文人受眾南戲接受的審美趨向
一 對典雅曲詞的追求
二 對精審音律的執著
三 對教化內容的熱衷
四 對發跡變泰的心儀
五 人性弱點的反映
第二節 下層受眾南戲接受的情感指向
一 對劇情的熱切與曲律的寬疏
二 對本色通俗的語言追求
三 對機趣的看重
四 對“動人”情感的心儀
第五章 接受學視域內的南戲評點
**節 接受學視域內的南戲評點
第二節 南戲評點的發展軌跡及現存評點本述論
第六章 明清時期的《琵琶記》接受
**節 《琵琶記》的舞臺接受
一 文人筆記中的《琵琶記》演出情形概述
二 反映在文學作品中的《琵琶記》演出情形概述
三 各類戲曲選本中隱含的《琵琶記》接受情形概述
第二節 《琵琶記》的案頭接受
一 明代《琵琶記》的全本刊、鈔
二 清刊《琵琶記》述要
三 明清時期的《琵琶記》選本刊刻
第三節 《琵琶記》接受過程中的“正誤”與“反誤”現象述論
一 《琵琶記》接受過程中的“正誤”現象解讀
二 《琵琶記》接受過程中的反誤現象解讀
附從時本看明清時期《琵琶記》的舞臺風貌
第七章 “四大南戲”的接受考論
**節 “四大南戲”的舞臺接受
一 宋元時期“四大南戲”的舞臺演出
二 明清時期“四大南戲”的舞臺演出
第二節 “四大南戲”的案頭接受
一 明刊本“四大南戲”述要
第三節 接受學視域內的《琵琶記》《西廂記》和《拜月亭》的高下之爭
一 《琵琶記》和《西廂記》的高下之爭
二 《琵琶記》和《拜月亭》的優劣之比
第八章 《五倫全備記》和《香囊記》的接受考論
**節 《五倫全備記》和《香囊記》產生的時代背景
第二節 《五倫全備記》和《香囊記》的接受情形考述
第三節 《五倫全備記》和《香囊記》深受歡迎的成因初探
結語
主要參考文獻
后記
**章 南戲接受的衍變和常見形式述論
**節 南戲接受的衍變及其發展軌跡
第二節 南戲接受的歷史分期
一 萌芽期的南戲接受
二 發展期的南戲接受
三 繁榮期的南戲接受
四 衰落、蛻變期的南戲接受
第三節 南戲接受的幾種常見形式
一 兩種直接的南戲接受形式
二 間接的南戲接受
第二章 南戲的舞臺接受情形考論
**節 宋元時期南戲的接受情形考論
第二節 明清時期*為受眾歡迎的南戲劇作一覽
第三節 《破窯記》等30種劇作的活躍成因述論
第三章 南戲的鈔行和刊刻
**節 南戲案頭接受的發展軌跡
一 發生階段：元末明初的南戲案頭接受和刊刻
二 發展和高潮階段：明代中、后期的南戲案頭接受和刊刻
三 漸次衰頹階段：清代的南戲刊刻
第二節 繁榮的全本南戲案頭接受
一 白文本全本南戲的刊刻和接受
二 校注、釋義本的南戲刊刻和接受
三 評點本的南戲刊刻和接受
四 舞臺演出本的南戲刊刻和接受
第三節 選本系統的南戲案頭接受
一 零出選本南戲的案頭接受和刊（鈔）本形態一覽
二 零曲選本南戲的案頭接受和刊（鈔）本形態一覽
第四章 明清時期南戲接受的審美趨向
**節 文人受眾南戲接受的審美趨向
一 對典雅曲詞的追求
二 對精審音律的執著
三 對教化內容的熱衷
四 對發跡變泰的心儀
五 人性弱點的反映
第二節 下層受眾南戲接受的情感指向
一 對劇情的熱切與曲律的寬疏
二 對本色通俗的語言追求
三 對機趣的看重
四 對“動人”情感的心儀
第五章 接受學視域內的南戲評點
**節 接受學視域內的南戲評點
第二節 南戲評點的發展軌跡及現存評點本述論
第六章 明清時期的《琵琶記》接受
**節 《琵琶記》的舞臺接受
一 文人筆記中的《琵琶記》演出情形概述
二 反映在文學作品中的《琵琶記》演出情形概述
三 各類戲曲選本中隱含的《琵琶記》接受情形概述
第二節 《琵琶記》的案頭接受
一 明代《琵琶記》的全本刊、鈔
二 清刊《琵琶記》述要
三 明清時期的《琵琶記》選本刊刻
第三節 《琵琶記》接受過程中的“正誤”與“反誤”現象述論
一 《琵琶記》接受過程中的“正誤”現象解讀
二 《琵琶記》接受過程中的反誤現象解讀
附從時本看明清時期《琵琶記》的舞臺風貌
第七章 “四大南戲”的接受考論
**節 “四大南戲”的舞臺接受
一 宋元時期“四大南戲”的舞臺演出
二 明清時期“四大南戲”的舞臺演出
第二節 “四大南戲”的案頭接受
一 明刊本“四大南戲”述要
第三節 接受學視域內的《琵琶記》《西廂記》和《拜月亭》的高下之爭
一 《琵琶記》和《西廂記》的高下之爭
二 《琵琶記》和《拜月亭》的優劣之比
第八章 《五倫全備記》和《香囊記》的接受考論
**節 《五倫全備記》和《香囊記》產生的時代背景
第二節 《五倫全備記》和《香囊記》的接受情形考述
第三節 《五倫全備記》和《香囊記》深受歡迎的成因初探
結語
主要參考文獻
后記
展開全部
南戲接受研究 節選
《南戲接受研究》： 即便在出版業極為發達的今天，類似于古代戲曲的各種影視作品的案頭仍然遠遠落后于影像接受。另外，不論從中國古代哪種類似于舞臺藝術的文藝形式看，它們的案頭接受很少出現在萌芽期。因此，類似于舞臺藝術的案頭接受從來都無法匹敵舞臺或影像接受。當然，嚴格地說，沖州撞府的中國古代南戲很少有固定的演出場所，以舞臺接受代替劇場接受這一稱謂或有更多的合理之處。如果在更嚴格的層面觀照，撂地做場的民間簡陋南戲演出場所可能也當不起“舞臺”一詞，但這個問題不是拙著的重點，略而不論亦無不可。1.舞臺接受根據現存的有關資料和南戲的發展史來判斷，萌芽期的南戲接受直接表現為舞臺接受，案頭接受完全可以忽略不計。發展期的南戲接受雖然有所不同，但它還是基本秉承了萌芽期南戲接受的余緒，以舞臺接受為主，案頭接受依然未成氣候。繁榮期的南戲明顯表現出案頭、場上并重的格局，大量的受眾不僅將南戲劇本當作舞臺接受的補充和延伸，個別文人士大夫甚至以案頭接受為主，舞臺接受為輔。不過，考慮到南戲觀眾的文化構成，即有良好教育背景或者可以無障礙閱讀劇本的受眾，在數量上遠遠低于幾乎沒有任何教育背景的下層觀眾等實情，也可以得出繁榮時期的南戲案頭接受仍然不能比肩舞臺接受的結論。這就是說，在近千年的南戲接受史上，很多觀眾雖然經常流連于各種南戲演出場所，但他們可能畢生都沒有閱讀過一部南戲劇本。沒有經過任何教育背景的下層人民如此，不少粗通文墨者同樣如此，舞臺接受的重要性由此可見一斑。 另外，雖然舞臺傳播是一種*原始、常見的接受方式，但在“填詞之設，專為登場”①的創作理念指導下，就連很多劇作家也從未有把案頭接受作為創作的主要目的。即使一輩子從未創作過可以演出的劇本，這些劇作家仍然以場上搬演為終極目的，案頭閱讀不過是不得已而求其次的無奈。也可以這樣說，即便在案頭接受蔚然成風的明末清初，也沒有哪一位劇作家真正希望自己的劇作僅可以作文字觀，而不能奏之場上并獲取*大數量的觀眾。退一步說，即使那些在案頭接受方面業績不俗的南戲劇本，也主要是以案頭、場上兩擅其美的方式出現的，南戲《琵琶記》和北曲雜劇《西廂記》以及文人傳奇《牡丹亭》等的接受狀況無不如此。舞臺接受之所以在中國古代南戲接受史上占據*為重要的地位，主要是相比起案頭接受，它具有無論受眾的性別、年齡以及文化素養等方面有多大的差異，都可以基本上毫無障礙地參與其中的優勢。另外，對于一般受眾而言，單純的案頭接受畢竟生硬地割裂了曲白和歌舞、科介這個原本統一的有機整體，人為地將聲形并茂的感性南戲表演轉化為僵硬的案頭字符。再則，就接受效果來說，直觀而感性的舞臺形象塑造畢竟比抽象而理性的案頭閱讀更能感發觀眾的志意。在很多受眾聚集并“群居相切磋”等情況下，立體的舞臺形象及其所傳遞的生活感悟更容易使受眾產生共鳴，從而達到心靈凈化的目的。當然，舞臺演出的不足之處也很明顯，這就是它很容易受客觀條件的制約，不如案頭閱讀簡單、便捷。如果演員和戲班的綜合實力不足以再現某些優秀作品時，直觀的舞臺呈現反而不如抽象的案頭閱讀更能接近劇作家的創作本意。還有，中國古代的戲班在進行某一劇作的演出時，往往出現任意刪改，不遵循或背離原著等情況。客觀地說，戲班刪改原著屬于二度創作的范疇，而二度創作往往又是提升原作藝術質量的重要手段；但是，多數戲班成員的文化素養以及對現實生活的體察畢竟較一些優秀的劇作家為差，故而損傷原作本意的情形便時有發生。戲班的二度創作成果若高于原作，受眾將收獲高于原作的審美提升；二度創作的成果若低于原作的藝術水準，受眾的審美能力則不可避免地將受到損傷。特別是一些戲班視惡俗為崇高，變相取悅觀眾，就更不利于戲曲接受的健康發展。從《琵琶記》等南戲在一些戲曲選本中展現的舞臺風貌來看，上述情況在明清時期的戲曲演出中時有發生。如《六十種曲》本的《琵琶記》雖然對原作有所改動，但這種改動提高了原作的藝術質量；而《明本潮州戲文五種》中的《琵琶記》即明嘉靖年間的演出本《蔡伯皆》，雖然舞臺性得到加強，但整體藝術水準卻比原作有所降低。*后，從舞臺接受的發展情形來看，全本南戲的舞臺接受在明代中葉以前無疑*主流；但從明代中后期開始，折子戲則笑傲舞臺。這是因為全本南戲大多篇幅瀚漫，而動輒數十出甚至長達百余出的排場很難保證每一出都有充足的觀賞性，多數觀眾顯然會對一些過場戲或游離于主題之外的劇情失去耐心。于是，看似偶然出現的折子戲，卻因為受眾的審美取向成為必然。 ……
南戲接受研究 作者簡介
王良成，江蘇東海人。文學博士。現為杭州市藝術創作研究中心副研究員。主要從事中國古代戲曲研究。點校《南戲文獻全編·琵琶記文獻全編》200余萬字；出版《淳安睦劇》《杭灘佚曲輯考》著作兩部；在《戲劇：中央戲劇學院學報》《藝術百家》等刊物發表學術論文20余篇；獲“首屆中國戲劇文化獎·論文二等獎”、“第27屆田漢戲劇獎·論文二等獎”等3次。
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