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戲曲研究-第一〇四輯 版權信息
- ISBN：9787503964367
- 條形碼：9787503964367 ; 978-7-5039-6436-7
- 裝幀：一般膠版紙
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>
戲曲研究-第一〇四輯 內容簡介
《戲曲研究》雜志是由中國藝術研究院戲曲研究所主辦的國家學術刊物，為“中國社會科學引文索引”（CSSCI）來源集刊。本刊自創刊起，堅持繼承與發揚中國藝術研究院理論聯系實際的優良傳統，堅持嚴謹樸實的學風，努力把刊物辦成高水準、專業性強的學術刊物。 《戲曲研究（第104輯）》為第104輯，本輯開設的欄目有：流派研究專題、深度訪談、戲曲理論、戲曲史、當代戲曲，由王馗主編。
戲曲研究-第一〇四輯 目錄
流派研究
論戲曲表演藝術流派的發生、表現和生成規律
戲曲生態與戲曲表演流派
關于戲曲流派概念及推出新流派的思考
學我者生，似我者死
——論京劇表演新流派的創立
20世紀50年代以來昆曲流派問題的回顧與省思
——以昆曲“俞派”的建構與展開為例
吳興國與猿之助
——從京劇與歌舞伎的創新前沿看戲劇流派發展規律
香港粵劇流派發展的方式與規律
深度訪談
生活歷練了我，戲劇造就了我
——編劇楊林訪談
戲曲理論
從文獻論戲曲創作之動機和目的
從《大武》“樂”看戲劇教化人心之能效
戲曲史
“印度戲劇輸入說”的生發與南戲研究的專門化
清戲畫研究之回顧、展望與新材料
民國戲曲史家歷史撰述的詩人身份實踐
明代文人的戲劇觀念與《琵琶記》在戲劇史上的定位
乾嘉文人曲家考略三題
移民文化視域下的村社組織與演劇生態
——以山西安澤縣安上村唐王廟為例
當代戲曲
對改造舊劇的幾點意見
論臺灣蘭庭昆劇團《尋找游園驚夢》之展演文本與跨界對話
新時期京劇藝術創作中的女性形象塑造
從“潤腔”看霍俊萍五音戲演唱特色
學術動態
戲曲實踐經驗及理論之融合研討會綜述
《戲曲研究》稿約
《戲曲研究》2018年度四大約稿專題
論戲曲表演藝術流派的發生、表現和生成規律
戲曲生態與戲曲表演流派
關于戲曲流派概念及推出新流派的思考
學我者生，似我者死
——論京劇表演新流派的創立
20世紀50年代以來昆曲流派問題的回顧與省思
——以昆曲“俞派”的建構與展開為例
吳興國與猿之助
——從京劇與歌舞伎的創新前沿看戲劇流派發展規律
香港粵劇流派發展的方式與規律
深度訪談
生活歷練了我，戲劇造就了我
——編劇楊林訪談
戲曲理論
從文獻論戲曲創作之動機和目的
從《大武》“樂”看戲劇教化人心之能效
戲曲史
“印度戲劇輸入說”的生發與南戲研究的專門化
清戲畫研究之回顧、展望與新材料
民國戲曲史家歷史撰述的詩人身份實踐
明代文人的戲劇觀念與《琵琶記》在戲劇史上的定位
乾嘉文人曲家考略三題
移民文化視域下的村社組織與演劇生態
——以山西安澤縣安上村唐王廟為例
當代戲曲
對改造舊劇的幾點意見
論臺灣蘭庭昆劇團《尋找游園驚夢》之展演文本與跨界對話
新時期京劇藝術創作中的女性形象塑造
從“潤腔”看霍俊萍五音戲演唱特色
學術動態
戲曲實踐經驗及理論之融合研討會綜述
《戲曲研究》稿約
《戲曲研究》2018年度四大約稿專題
展開全部
戲曲研究-第一〇四輯 節選
《戲曲研究（第104輯）》： 近現代戲曲發展史的整體面貌，可以用三個基本事實來描述：一，演員成為戲曲藝術中心；二，大量地方戲聲腔蓬勃發展；三，都市商業演劇繁榮。魏長生在乾隆三十九年（1774）入京后不長的時間內就形成流派藝術，恰好是因為站在這三個基本事實形成的風口。 明末清初，昆曲折子戲流行，表演逐漸成為戲曲藝術之中心，以前廣泛抄寫、翻印的文學劇本為各種折子戲選本、曲譜所取代，即是一個明顯的證據。在此之前，戲曲如果有流派之說，也是屬于文學的，如臨川派、吳江派，本色派、駢綺派，蘇州派、越中派、皖上派，等等。當時的表演藝術雖然得到了充分的發展，但堂會中的表演者囿于文人恩主的趣味，戲曲作為一種被玩賞的藝術，表演者并不能產生獨立的主體意識。鄉間流行的草野戲班，由于依附于民俗文化和受制于簡陋的形制，表演者同樣沒有太大發揮主體性的空間。表演者主體性不能確立，自然無法形成極為鮮明、讓觀眾趨之若狂的個人風格。易言之，流派之形成，必然是產生于演員成為戲曲藝術中心之后的事情，因為是中心，所以有話語權、有藝術表達的自由，從而有主體性發揮。 康熙年間，昆曲被人調侃為“車前子”——一種利尿的中藥，它高雅迂緩的風格讓觀眾難以安坐。而在此時，因為社會安定、經濟發展以及民間曲唱傳統深厚等原因，涌現出大量新興的聲腔藝術。這些被稱為“花部亂彈”的聲腔，受到人們歡迎。花部戲曲廣泛的群眾基礎，讓它們以極快的速度往外傳播，而傳播的主體即演員，受到人們更多的關注。同時，這些演員從事的是新興的聲腔、表演藝術，一切在發展變化中，在成長中，還沒有固化，也沒有太多的成規。受到人們關注的、舞臺上的中心——表演者，按照觀眾的喜好，有足夠的空間來發揮個人的特長，個人風格就在這種情況下有了形成的可能。 都市商業劇場的形成和商業演劇的繁榮，是近現代藝術發展的重要背景和主要推動力，以此為中心，構成了不同于以往的戲曲生態和戲曲文化。清代前期沿用明代出現的酒莊演劇，太平園、四宜園、查家樓、月明樓是清初有名的四大酒莊。乾隆初年，這些酒莊開始向戲園轉變。其具體情形，以蔣士銓《京師樂府詞》之《戲園》記載*為清楚，從詩中可以看到這種酒莊“戲園”，“三面起樓下覆廊，廣庭十丈臺中央。魚鱗作瓦敝日光，長筵界畫分畛疆”，這種酒莊式戲園，主要靠酒食掙錢，所以里面賣酒和下酒小菜，人們一邊飲酒一邊聽歌，“臺中奏技出優孟，座上擊碟催壺觴。淫哇一歌眾耳側，狎昵雜陳群目張”，演到精妙處，觀眾（酒客）“雷同交口贊嘆起，解衣側弁號呶將”。這時候的酒莊演出已經常態化，所以蔣士銓認為“有司張弛之道宜以古為法，毋令四民一一皆若狂”，他擔心天天演劇造成惰游侈逸的風氣。這首詩還包含著一個更重要的信息，“近來茗飲之居亦復貯雜戲，遂令家無擔石且去尋旗槍”。①是說有些茶園，也向酒莊學習，開始演劇了，這表明茶園劇場開始興起， 此詩作于乾隆二十五年（1760），因此可知，茶園劇場的出現在1760年前十來年時間，是茶園模仿酒莊而建立的劇場。但從酒莊到茶園，發生了質的變化。這是因為：一，茶園消費遠比酒莊低廉，正如蔣士銓所云這讓“家無擔石”者也有了觀劇的機會。市井小民進入了劇場，無疑擴大了觀眾群。二，茶園消費者的主要目的是觀劇，因此茶園迅速成為比較純粹的劇場。酒莊戲臺，是商家經營餐飲業的輔助物。里面人聲鼎沸，很難發展成為專門的劇場。 ……
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