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中國民族器樂的歷史傳承與創編 版權信息
- ISBN:9787506856218
- 條形碼:9787506856218 ; 978-7-5068-5621-8
- 裝幀:一般膠版紙
- 冊數:暫無
- 重量:暫無
- 所屬分類:>>
中國民族器樂的歷史傳承與創編 本書特色
中國民族器樂歷史悠久、豐富多彩且特色、自成體系,在漫長的社會歷史演變過程中曾煥發出無窮的魅力,蘊含著中國傳統音樂文化精髓和人文精神內涵。然而,自20世紀以來,民族器樂在西方交響樂的沖擊下,隨著中國文化的優越感的喪失,自身的優越感亦喪失殆盡。跟隨西方音樂近百年的中國人,今天有必要回過頭來重新站穩我們民族音樂的根基,以一種客觀的、開放的立場來傳承民族樂器的演奏技藝,以一種創新的、包容的態度去編創出民族器樂的新樂章,使中國民族器樂藝術以嶄新的姿態蓬勃發展,長久地屹立于世界藝術之林。這正是《中國民族器樂的歷史傳承與創編》的寫作目的。
《中國民族器樂的歷史傳承與創編》以中國民族器樂藝術為研究對象,其內容主要包括兩個方面:一是中國民族器樂的歷史傳承,包括民族器樂歷史發展、樂器形制、審美意蘊、演奏形式、藝術流派、創作手法等;二是中國民族器樂作品的創配,包括民族器樂的創作技巧、編配技巧以及創配手法上的改革與發展等方面。在章節的安排上,至3章對應著前者,第四至六章對應著后者,具體如下。 中國民族器樂歷史悠久、豐富多彩且特色、自成體系,在漫長的社會歷史演變過程中曾煥發出無窮的魅力,蘊含著中國傳統音樂文化精髓和人文精神內涵。然而,自20世紀以來,民族器樂在西方交響樂的沖擊下,隨著中國文化的優越感的喪失,自身的優越感亦喪失殆盡。跟隨西方音樂近百年的中國人,今天有必要回過頭來重新站穩我們民族音樂的根基,以一種客觀的、開放的立場來傳承民族樂器的演奏技藝,以一種創新的、包容的態度去編創出民族器樂的新樂章,使中國民族器樂藝術以嶄新的姿態蓬勃發展,長久地屹立于世界藝術之林。這正是《中國民族器樂的歷史傳承與創編》的寫作目的。
《中國民族器樂的歷史傳承與創編》以中國民族器樂藝術為研究對象,其內容主要包括兩個方面:一是中國民族器樂的歷史傳承,包括民族器樂歷史發展、樂器形制、審美意蘊、演奏形式、藝術流派、創作手法等;二是中國民族器樂作品的創配,包括民族器樂的創作技巧、編配技巧以及創配手法上的改革與發展等方面。在章節的安排上,至3章對應著前者,第四至六章對應著后者,具體如下。
章主要研究民族器樂的歷史發展軌跡及其在發展過程中形成的藝術特征、演奏形式。對民族器樂從遠古先秦、漢魏六朝、隋唐五代、宋元明清社會時期到近代的延伸及其在西方音樂影響下的轉型,再到新中國成立以來直至近些年的新發展,論述清晰、簡明,全面呈現中國民族器樂的歷史縱向發展面貌。在此基礎上,又延伸至民族器樂在歷史發展進程中形成的藝術特征、演奏形式等內容。第二章主要研究民族樂器。本章在樂器分類法的選擇上,避免“八音”分類法的沉與厚以及“薩克斯”分類法的板與冷,直接選用“吹拉彈打”的分類法,讓讀者從視覺上、心理上都能感受到它的動感與活潑。在每一類樂器中,有選擇地論述了一些有代表性的樂器,為《中國民族器樂的歷史傳承與創編》后面研究民族創作與編配奠定了必要的基礎。第三章是民族器樂創作規律的總結與提煉,囊括了民族器樂的標題、曲式、織體、旋法、宮調等內容。
第四章是民族器樂創作技巧的探討,從簡單的二聲部創作到復雜的四聲部創作,再到相對成熟的小樂隊創作,逐步探索民族器樂多聲部寫作的技能,從和聲布局、織體選擇、低音寫作、樂器編配等方面依次展開。第五章是民族器樂編配技巧的研討,從旋律、和聲、低音的功能分配上,分別闡述了每一種樂器分配的可能性與適用性,并從整體布局上給出實用的編配建議。第六章是民族器樂新發展中相關問題的分析,針對改革與發展中出現的新問題提出解決思路或建議,以促進民族器樂藝術邁向新的階段。
由以上內容可知,對于民族器樂研究者和創作者來說,既要熟悉民族樂器的形制規格、演奏技巧、音響特色,又要掌握和聲、配器、曲式等作曲技術,二者缺一不可,只有這樣才能研究出真正適合民族器樂發展的新道路,創作出富有民族特色的新作品,對于民族器樂的發展大業來說,既需要理論上的引導,也需要創作上的實踐,兩者相輔相成,相互促進。作者在民族器樂的結合方面做出了微薄的努力與嘗試,并將研究結果集成《中國民族器樂的歷史傳承與創編》,希望可以對民族器樂的進一步發展有些許的促進作用。
中國民族器樂的歷史傳承與創編 內容簡介
中國民族器樂歷史悠久、豐富多彩且獨具特色、自成體系,在漫長的社會歷史演變過程中曾煥發出無窮的魅力,蘊含著中國傳統音樂文化精髓和人文精神內涵。然而,自20世紀以來,民族器樂在西方交響樂的沖擊下,隨著中國文化的優越感的喪失,自身的優越感亦喪失殆盡。跟隨西方音樂近百年的中國人,今天有必要回過頭來重新站穩我們民族音樂的根基,以一種客觀的、開放的立場來傳承民族樂器的演奏技藝,以一種創新的、包容的態度去編創出民族器樂的新樂章,使中國民族器樂藝術以嶄新的姿態蓬勃發展,長久地屹立于世界藝術之林。這正是《中國民族器樂的歷史傳承與創編》的寫作目的。 《中國民族器樂的歷史傳承與創編》以中國民族器樂藝術為研究對象,其內容主要包括兩個方面:一是中國民族器樂的歷史傳承,包括民族器樂歷史發展、樂器形制、審美意蘊、演奏形式、藝術流派、創作手法等;二是中國民族器樂作品的創配,包括民族器樂的創作技巧、編配技巧以及創配手法上的改革與發展等方面。在章節的安排上,第1至3章對應著前者,第四至六章對應著后者,具體如下。 第1章主要研究民族器樂的歷史發展軌跡及其在發展過程中形成的藝術特征、演奏形式。對民族器樂從遠古先秦、漢魏六朝、隋唐五代、宋元明清社會時期到近代的延伸及其在西方音樂影響下的轉型,再到新中國成立以來直至近些年的新發展,論述清晰、簡明,全面呈現中國民族器樂的歷史縱向發展面貌。在此基礎上,又延伸至民族器樂在歷史發展進程中形成的藝術特征、演奏形式等內容。第二章主要研究民族樂器。本章在樂器分類法的選擇上,避免“八音”分類法的沉與厚以及“薩克斯”分類法的板與冷,直接選用“吹拉彈打”的分類法,讓讀者從視覺上、心理上都能感受到它的動感與活潑。在每一類樂器中,有選擇地論述了一些有代表性的樂器,為《中國民族器樂的歷史傳承與創編》后面研究民族創作與編配奠定了必要的基礎。第三章是民族器樂創作規律的總結與提煉,囊括了民族器樂的標題、曲式、織體、旋法、宮調等內容。 第四章是民族器樂創作技巧的探討,從簡單的二聲部創作到復雜的四聲部創作,再到相對成熟的小樂隊創作,逐步探索民族器樂多聲部寫作的技能,從和聲布局、織體選擇、低音寫作、樂器編配等方面依次展開。第五章是民族器樂編配技巧的研討,從旋律、和聲、低音的功能分配上,分別闡述了每一種樂器分配的可能性與適用性,并從整體布局上給出實用的編配建議。第六章是民族器樂新發展中相關問題的分析,針對改革與發展中出現的新問題提出解決思路或建議,以促進民族器樂藝術邁向新的階段。 由以上內容可知,對于民族器樂研究者和創作者來說,既要熟悉民族樂器的形制規格、演奏技巧、音響特色,又要掌握和聲、配器、曲式等作曲技術,二者缺一不可,只有這樣才能研究出真正適合民族器樂發展的新道路,創作出富有民族特色的新作品,對于民族器樂的發展大業來說,既需要理論上的引導,也需要創作上的實踐,兩者相輔相成,相互促進。作者在民族器樂的結合方面做出了微薄的努力與嘗試,并將研究結果集成《中國民族器樂的歷史傳承與創編》,希望可以對民族器樂的進一步發展有些許的促進作用。
中國民族器樂的歷史傳承與創編 目錄
中國民族器樂的歷史傳承與創編 作者簡介
田潔,現任職于山西大學從事教學研究,主要研究方向為中國民族器樂的歷史傳承與創編,任教多年,教學經驗豐富,科研成果豐碩。
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