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我的愛在我的詩里萬古長青-莎士比亞悲劇集 版權(quán)信息
- ISBN：9787545912685
- 條形碼：9787545912685 ; 978-7-5459-1268-5
- 裝幀：簡裝本
- 冊(cè)數(shù)：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>
我的愛在我的詩里萬古長青-莎士比亞悲劇集 本書特色
《我的愛在我的詩里萬古長青：莎士比亞悲劇集》特色一：
莎士比亞是舉世聞名的劇作家，他的作品在世界各地上演，具有廣泛的影響力；朱生豪是我國著名的翻譯 家，由他翻譯的莎士比亞作品，語言生動(dòng)優(yōu)美，感情熱烈，贏得里廣大讀者的青睞。
《我的愛在我的詩里萬古長青：莎士比亞悲劇集》特色二：
在這個(gè)喧囂浮躁的商業(yè)時(shí)代，藝術(shù)也變得粗制濫造，重溫經(jīng)典，提高人們的藝術(shù)水準(zhǔn)，在今天這個(gè)時(shí)代，顯得尤為重要。
《我的愛在我的詩里萬古長青：莎士比亞悲劇集》特色三：
本書收錄了莎士比亞*經(jīng)典的五部悲劇作品，也是現(xiàn)代劇院經(jīng)常演出的作品，舞臺(tái)戲劇的興盛也必然帶動(dòng)人們的閱讀興趣。
《我的愛在我的詩里萬古長青：莎士比亞悲劇集》特色四：
書中插入悲劇作品的經(jīng)典圖片，圖文并茂。
我的愛在我的詩里萬古長青-莎士比亞悲劇集 內(nèi)容簡介
經(jīng)典的藝術(shù)不會(huì)被時(shí)代淘汰，莎士比亞離開我們已經(jīng)幾百年了，他的名字和作品依然為大家所熟知。悲劇能引發(fā)人的思考。莎士比亞的悲劇作品不僅在于故事的新奇曲折，更在于其蘊(yùn)藏的豐富而深刻的人性，正如說不盡的哈姆萊特，歷史不斷變化，但人性古今相通，所以時(shí)至今日，莎士比亞作品依舊是藝術(shù)家樂此不疲的研究對(duì)象。
我的愛在我的詩里萬古長青-莎士比亞悲劇集我的愛在我的詩里萬古長青-莎士比亞悲劇集 前言
序 言
震撼人心的莎士比亞“四大悲劇”
——以《哈姆萊特》和《奧瑟羅》為例
傅光明
時(shí)代的靈魂……舞臺(tái)的奇跡……你的藝術(shù)是永恒的紀(jì)念碑，只要你的書在，你就永遠(yuǎn)活著……他不屬于一個(gè)時(shí)代，他屬于千秋萬代。
——【英】本•瓊森
當(dāng)我讀到莎士比亞的**頁時(shí)，我的一生就都屬于他了！
——【德】歌德
關(guān)于伊麗莎白一世女王時(shí)代整個(gè)的戲劇情形，以及莎士比亞如何寫起戲來，大體如美國作家愛默生所言：“莎士比亞的青年時(shí)代正值英國人需要戲劇消遣的時(shí)代。戲劇因其政治諷喻極易觸犯宮廷受到打壓，勢(shì)力漸長、后勁十足的清教徒和虔誠的英國國教信徒們，也要壓制它。然而，人們需要它。客棧庭院，不帶屋頂?shù)姆孔樱l(xiāng)村集市的臨時(shí)圍場，都成了流浪藝人現(xiàn)成的劇院。人們喜歡由這種演出帶來的新的快樂，……它既是民謠、史詩，又是報(bào)紙、政治會(huì)議、演講、木偶劇和圖書館，國王、主教、清教徒，或許都能從中發(fā)現(xiàn)對(duì)自己的描述。由于各種原因，它成為全國的喜好，可又絕不引人注目，甚至當(dāng)時(shí)并沒有哪位大學(xué)者在英國史里提到它。然而，它也未因像面包一樣便宜和不足道而受忽視。”包括托馬斯•基德、克里斯托弗•馬洛、本•瓊森在內(nèi)的一大批與莎士比亞同時(shí)代，且名氣并不在他之下的詩人、戲劇家，全都突然涌向這一領(lǐng)域，便是它富有生命力的*好明證。
那時(shí)的情形是（今天也未必不是），對(duì)于為舞臺(tái)寫作的詩人（今天的編劇大多已不是詩人），沒有比通過舞臺(tái)把握住觀眾的思想更重要的事，他不能浪費(fèi)時(shí)間搞無謂的試驗(yàn)，因?yàn)樵缬幸慌^眾等著看他們想看的，那時(shí)的觀眾和他們期待的東西非常之多。
莎士比亞也不例外，當(dāng)他剛從外省鄉(xiāng)下的斯特拉福小鎮(zhèn)“漂”到帝都倫敦搞“文創(chuàng)”時(shí)，那兒的舞臺(tái)早已經(jīng)開始輪流上演大量不同年代、不同作家的劇本手稿。眾口難調(diào)，有的觀眾對(duì)《特洛伊傳奇》每周只想聽一段，有的觀眾則對(duì)《愷撒大將之死》百聽不厭，根據(jù)古希臘傳記作家普魯塔克《希臘羅馬名人傳》改編的故事總能吸引住觀眾，還有觀眾對(duì)演繹從傳說中的亞瑟王直到亨利王室的大量歷史劇十分著迷。總之，連倫敦的學(xué)徒，都能對(duì)許多凄慘的悲劇、歡快的意大利傳奇，以及驚險(xiǎn)的西班牙航海記耳熟能詳。所有這些歷史、傳奇，上演之前都或多或少經(jīng)過劇作家的改編加工，等劇本手稿到了舞臺(tái)提詞人的手里，往往已是又臟又破。時(shí)至今日，早沒人說得出誰是這些歷史/傳奇劇的**作者。長期以來，它們都屬于劇院財(cái)產(chǎn)，不僅如此，許多后起之秀又會(huì)進(jìn)行修改或二度編劇，時(shí)而插進(jìn)一段話，植入一首歌，或干脆添加一整場戲，因而對(duì)這多人合作的劇本，任何人都無法提出版權(quán)要求。好在誰也不想提，因?yàn)檎l都不想把版權(quán)歸個(gè)人，畢竟讀劇本的人少之又少，觀眾和聽眾則不計(jì)其數(shù)。何況劇作家的收入源于劇院演出的賣座率及股份分紅。就這樣，無數(shù)劇本躺在劇院里無人問津。
莎士比亞及其同行們，十分重視這些丟棄一旁、并可隨拿隨用的老劇本。如此眾多現(xiàn)成的東西，自然有助于精力充沛的年輕戲劇詩人們，在此之上進(jìn)行大膽的藝術(shù)想象。
無疑，莎士比亞的受惠面十分廣泛，他善于、精于利用一切已有的素材，從他編寫歷史劇《亨利六世》即可見一斑，在這上中下三部共計(jì)6043詩行的作品中，有1771行出自他之前某位佚名作家之手，2373行是在前人基礎(chǔ)上改寫，只有1899行屬于貨真價(jià)實(shí)的原創(chuàng)。
這一事實(shí)不過更證明了莎士比亞并非一個(gè)原創(chuàng)性的戲劇詩人，而是一個(gè)天才編劇。但不得不承認(rèn)，且必須表達(dá)由衷欽佩的是，莎士比亞是一位世所罕見的順手擒“借”的奇才，干脆說，他簡直是一個(gè)既擅、又能、還特別會(huì)由“借”而編出“原創(chuàng)劇”的天才。不論什么樣的“人物原型”“故事原型”，只要經(jīng)他的藝術(shù)巧手靈妙一“借”，筆補(bǔ)神功，結(jié)果幾乎無一不是一個(gè)又一個(gè)的“原型”銷聲匿跡無處尋，莎劇人物卻神奇一“借”化不朽。哈姆萊特、奧瑟羅、李爾王、麥克白，無不如此。因而，對(duì)于莎翁讀者、觀眾，尤其學(xué)者，不論閱讀欣賞，還是專業(yè)研究，都仿佛是在莎士比亞浩瀚無垠的戲劇海洋里藝海拾貝，無疑，撿拾的莎海藝貝越多，越更能走進(jìn)他豐饒、廣袤的戲劇世界。
不光莎士比亞，生活在那一時(shí)代的戲劇詩人或編劇們，大都如此“創(chuàng)作”，因?yàn)樵谀莻(gè)時(shí)代，人們對(duì)作品的原創(chuàng)性興致不高，興趣不大。換言之，為千百萬人獨(dú)創(chuàng)的文學(xué)，那時(shí)并不存在。在那個(gè)還沒有文學(xué)修養(yǎng)的時(shí)代，無論光從什么地方射出，偉大的詩人都把它吸收進(jìn)來。他的任務(wù)就是把每顆智慧的珍珠，把每一朵感情的鮮花帶給人們；因此，他把記憶和創(chuàng)造看得同等重要。他漠不關(guān)心原料從何而來，因?yàn)闊o論它來自翻譯作品，還是古老傳說；來自遙遠(yuǎn)的旅行，還是靈感，觀眾們都毫不挑剔，熱烈歡迎。早期的英國詩人們，從被譽(yù)為“英國文學(xué)之父”的喬叟那里受惠良多，而喬叟也從別人那里吸收、借用了大量東西。
莎士比亞是幸運(yùn)的！
以《哈姆萊特》為例，它既是莎士比亞戲劇生涯“兩個(gè)世紀(jì)”的分水嶺，也是里程碑，以他開始寫這部不朽之作的1600年來劃線，如果他在這一年去世，后人只能隨著16世紀(jì)的結(jié)束看到他上一個(gè)世紀(jì)的劇作，而所有這些尚不足以證明他是個(gè)徹底的天才。他在揭開了17世紀(jì)新紀(jì)元之后的短短幾年里，接連為時(shí)人，更為世人，奉獻(xiàn)出后來者難以逾越的堪稱戲劇巔峰之作的四大悲劇——《哈姆萊特》《奧瑟羅》《李爾王》《麥克白》。
即便我們不能說《哈姆萊特》是莎士比亞劇作中*偉大、*震撼人心的一部，但可以明確地說，哈姆萊特是莎士比亞創(chuàng)造的*偉大、*永恒的一個(gè)戲劇人物。從誕生的那一天起，他就像莎士比亞一樣，不僅屬于一個(gè)時(shí)代，而屬于千秋萬代。只要人類存在，他的靈魂便永遠(yuǎn)不朽。莎士比亞在他身上挖掘出了人性深處*豐富、*復(fù)雜的隱秘世界，在我看來，莎士比亞是要把他塑造成一個(gè)永恒的生命孤獨(dú)者。顯然，這樣的塑造又是與他天才的藝術(shù)構(gòu)思和想象密不可分。
“有一千個(gè)讀者（觀眾）就會(huì)有一千個(gè)哈姆萊特”，照這句話，我們都可以把自己看成是一千分之一個(gè)“哈姆萊特”。這非常好理解，因?yàn)槲覀兠恳粋(gè)人都可以從他身上看到躲藏在靈魂深處的自己。如法國史學(xué)家丹納所說：“莎士比亞寫作的時(shí)候，不僅感受到我們所感受到的一切，而且還感受到許多我們所沒有感受到的東西。他具有不可思議的觀察力，可以在剎那間看到一個(gè)人完整的性格、體態(tài)、心靈、過去與現(xiàn)在，生活中的所有細(xì)節(jié)與深度以及劇情所需要的準(zhǔn)確的姿態(tài)與表情。”
愛默生認(rèn)為，莎士比亞有著令人匪夷所思的、出類拔萃的才智：“一個(gè)好的讀者可以鉆進(jìn)柏拉圖的頭腦，并在他腦子里思考問題，但誰也無法進(jìn)入莎士比亞的頭腦。我們至今仍置身門外。就表達(dá)力和創(chuàng)造力而言，莎士比亞是獨(dú)一無二的。他豐富的想象力無人能及，他具有作家所能達(dá)到的*敏銳犀利、*精細(xì)入微的洞察力。”
在此，僅舉一個(gè)小例子：“To be, or not to be: that is the question.”這幾乎是莎士比亞為哈姆萊特量身定做的*為人知的一句臺(tái)詞，而且，在中國，*為深入人心的是朱生豪的譯文：“生存還是毀滅，這是一個(gè)值得考慮的問題。”但在英文里，顯然沒有“值得考慮”的意思。梁實(shí)秋將此句譯為：“死后是存在，還是不存在——這是問題。”并注釋說，因哈姆萊特此時(shí)意欲自殺，而他相信人在死后或仍有生活，故有此顧慮不決的獨(dú)白。梁實(shí)秋的“這是問題”簡單而精準(zhǔn)。孫大雨的譯文：“是存在還是消亡，問題的所在。”對(duì)原文的理解和表達(dá)，同樣精準(zhǔn)。照英文字面意思，還可以譯出多種表達(dá)，比如，“活下去還是不活，這是問題”或者“生，還是死，這是個(gè)問題”“活著，還是死掉，這是個(gè)問題”。
有意思的是，在1603年印行的**個(gè)四開本的《哈姆萊特》中，此句原文是： “To be, or not to be, I there's the point.”按這個(gè)原文，譯成中文，意思是：“對(duì)我來說，活著還是死去，這點(diǎn)是*要命的。”或“我的癥結(jié)就在于，不知是該活著，還是去死。”或“*要命的是，我不知是該繼續(xù)茍活于世，還是干脆自行了斷。”無論哪種表達(dá)，均符合哈姆萊特此時(shí)在自殺與復(fù)仇之間猶疑不決的矛盾心緒。而“值得考慮”四個(gè)字，給人的感覺似乎是哈姆萊特在嚴(yán)肅認(rèn)真、細(xì)致入微地思考著關(guān)于人類“生存”還是“毀滅”的這個(gè)哲學(xué)問題或命題，而不是自己的生與死。
從“**四開本”的印行情況來看，“I there's the point”作為*早演出時(shí)的臺(tái)詞，更大的可能還是出自莎士比亞之手，但出自演員之口并非沒有可能，而“that is the question”顯然是修改之后作為定本留存下來的。不過，無論“the point”（關(guān)鍵）還是“the question”（問題），意思都是“關(guān)鍵問題”。因此，在這個(gè)地方，我愿把它譯成：“是活著，還是死去，我的問題就出在這兒。”這自然是個(gè)人的一點(diǎn)理解。但我想，若把深藏于莎士比亞不同版本里諸如此類的微妙多多地挖掘出來，會(huì)十分有意思，至少非常有趣。
《奧瑟羅》是“四大悲劇”中的一個(gè)例外，例外在于它出現(xiàn)了兩個(gè)男主人公。
英國著名戲劇史家約翰•尼科爾在其皇皇六卷本的《英國戲劇史（1660-1900）》中說：“在一些悲劇，尤其伊麗莎白時(shí)代的悲劇中，男主人公不僅有一個(gè)，還會(huì)有兩個(gè)，而悲劇情緒就來自這兩位主人公的個(gè)性沖突。《奧瑟羅》的男主人公到底是誰？可以說，奧瑟羅本人在*后一幕之前，沒做過任何事。我們?cè)谶@部劇中看到了兩個(gè)主人公：伊阿古以一種人性中的可怕弱點(diǎn)，玩弄著一個(gè)冷酷無情的欺騙把戲；奧瑟羅則以另一種不同于伊阿古的人性弱點(diǎn)，逐步走向自我毀滅。它不像《哈姆萊特》和《李爾王》那樣的戲，只有單一的男主人公。”
不必諱言，以刻畫人物性格來說，伊阿古是《奧瑟羅》劇中形象*豐滿的一個(gè)，在舞臺(tái)上似乎更是如此，他一張口說話，一舉手投足，便渾身充滿了戲。奧瑟羅、苔絲狄蒙娜、凱西奧，更別說羅德利歌，都是他手里操控的玩偶。他牽動(dòng)著他們，同時(shí)也牽動(dòng)著劇情演繹的每一條神經(jīng)。因此，從這個(gè)角度而言，他幾乎搶了所有人的戲。《奧瑟羅》因伊阿古而悲得出彩、好看。甚至可以說，悲劇《奧瑟羅》的藝術(shù)成功，不在于它塑造了一個(gè)叫奧瑟羅的“愚蠢的”被害之人，而多半在于它塑造了一個(gè)叫伊阿古的“精彩的”害人者。假如兩個(gè)人的戲份兒加在一起是10分，伊阿古至少占6分。比較來看，奧瑟羅更像一個(gè)速寫白描的粗線條人物，雖有棱角，卻處處顯得硬邦邦的，而伊阿古簡直就是一個(gè)三維立體的魔鬼化身，那么逼肖，那么鮮活，那么富有大奸到極點(diǎn)的靈性，那么富有大惡到透頂?shù)幕昶恰?
沒錯(cuò)，伊阿古就是一個(gè)徹頭徹尾、邪惡陰毒、罪不容誅、該下地獄、永劫不復(fù)的卑鄙惡棍、流氓無賴、奸佞小人，把一切形容壞人的毒詞惡語一股腦全倒灌在他身上，諸如卑劣、無恥、齷齪、陰險(xiǎn)、好色、貪婪、歹毒、奸惡、殘忍、冷酷、無情、嗜血、小肚雞腸、猜忌成性、口蜜腹劍、利令智昏、詭計(jì)多端、背信棄義、心狠手辣、喪盡天良、無惡不作之類，一點(diǎn)也不為過。在莎士比亞筆下，伊阿古堪稱壞人堆里的人尖兒，即便放到世界文學(xué)專門陳列壞人的畫廊里，縱使不能搶得頭牌，位列三甲絕無問題。
伊阿古不信天堂，邪惡就是他的人性惡魔，是他一切行為的出發(fā)點(diǎn)，是他生命的本錢和人生的指南。如此，莎士比亞創(chuàng)造的伊阿古這個(gè)文學(xué)藝術(shù)形象，具有了一種象征意味，即伊阿古就是那個(gè)寄居在人心*黑暗處優(yōu)哉游哉的魔鬼的代表，一方面，他預(yù)示著人類一旦打開心底的潘多拉盒子，把這只魔鬼放出來，它就會(huì)不擇手段地把人的命運(yùn)玩弄于股掌之間，直至將其毀滅；另一方面，他的邪惡本身又是折射人類齷齪人性的一面鏡子，它無情地暴露出，面對(duì)笑容可掬到討人喜歡的魔鬼的誘惑，人類會(huì)變得多么愚蠢，多么脆弱，多么容易上當(dāng)受騙，又是多么心甘情愿、樂此不疲地當(dāng)玩物，以致行為荒誕、人格缺陷、意志薄弱，像奧瑟羅一樣，*后走向自我毀滅。
不論從哈姆萊特、奧瑟羅、李爾王，還是從伊阿古、麥克白，都能斷言，莎士比亞看透了我們！無論是他那個(gè)時(shí)代的“我們”，還是今天的，抑或未來不斷延續(xù)著的“我們”。不是嗎？從人性上看，莎士比亞所挖掘的伊麗莎白時(shí)代人性上的齷齪、卑劣、邪惡，并不比“我們”現(xiàn)在更壞，而今天“我們”在人性上所表現(xiàn)出來的高貴、尊嚴(yán)、悲憫，也不見得比那個(gè)時(shí)代好多少。
在此，我們要談及兩個(gè)非同尋常的話題：
**，莎劇文本與舞臺(tái)演出的關(guān)系。
盡管莎士比亞*早是為了舞臺(tái)演出而寫戲，（也許僅僅為了多掙錢），盡管莎劇演出史已超過四個(gè)世紀(jì)，但仔細(xì)揣摩查爾斯•蘭姆200年前說過的話，并非沒有道理。蘭姆始終認(rèn)為，高山景行的莎劇，那一點(diǎn)一滴的原汁原味，都只在他劇作文本的字里行間，舞臺(tái)上的莎劇無滋無味、無韻無致。換言之，莎士比亞的文本詩劇與舞臺(tái)演出本是云泥之別，莎劇只能伏案閱讀，根本不能上演！
時(shí)至今日，該如何理解蘭姆呢？一方面，蘭姆所說并非無的放矢，他那個(gè)時(shí)代雄踞舞臺(tái)之上的莎劇，的確多經(jīng)篡改，原味盡失；另一方面，蘭姆意在強(qiáng)調(diào)，由閱讀莎劇文本生發(fā)出來的那份妙不可言的文學(xué)想象，是任何舞臺(tái)表演所無法給予的。莎劇一經(jīng)表演，文學(xué)想象的藝術(shù)翅膀便被具象化的舞臺(tái)人物形象束縛住，甚至限制死。
第二，莎劇戲文與《圣經(jīng)》文本的關(guān)系。事實(shí)上，對(duì)于讀者或觀眾的欣賞和理解來說，這一點(diǎn)比**點(diǎn)更為重要。
英國著名莎學(xué)家弗雷德里克•博厄斯說：“《圣經(jīng)》是莎士比亞取之不盡的源泉，甚至可以說，沒有《圣經(jīng)》就沒有莎士比亞的作品。……即便有誰能禁止《圣經(jīng)》發(fā)行，把它完全焚毀，永絕人世，然而《圣經(jīng)》的精神結(jié)晶，它對(duì)于正義、寬容、仁愛、救贖等偉大的教訓(xùn)，及其罕貴無比的金玉良言，仍將在莎士比亞的作品中永世留存。”換言之，莎翁作品凝結(jié)著《圣經(jīng)》的“精神結(jié)晶”。英國文學(xué)教授彼得•米爾沃德牧師甚至斷言：“幾乎《圣經(jīng)》每一卷都至少有一個(gè)字或一句話被莎士比亞用在他的戲里。”
的確，莎士比亞對(duì)《圣經(jīng)》熟悉到了完全能隨心所欲、不露痕跡、運(yùn)用自如、出神入化的境地。在全部莎劇中，幾乎沒有哪一部不包含、不涉及、不引用、不引申《圣經(jīng)》的引文、典故、釋義。我們要做的，是努力、盡力去尋覓、挖掘、感悟和體會(huì)莎士比亞在創(chuàng)作中是如何把從《圣經(jīng)》里獲得的藝術(shù)靈感，微妙、豐富而復(fù)雜地折射到劇情和人物身上的。因此，如果不能領(lǐng)略莎劇中無處不在的《圣經(jīng)》意蘊(yùn)，對(duì)于理解莎翁，無疑是要打折扣的。
從這個(gè)角度說，豐富的注釋、翔實(shí)的導(dǎo)讀，不失為解讀、詮釋莎劇的一把鑰匙，也是開啟他心靈世界精致、靈動(dòng)的一扇小窗。
提及莎士比亞，英國詩人、批評(píng)家阿諾德說：“恐怕這是所有詩人中*偉大的名字，一個(gè)永遠(yuǎn)令人肅然起敬的名字。”
天長地久，莎翁不朽！
2016年9月
我的愛在我的詩里萬古長青-莎士比亞悲劇集 目錄
Ch1.羅密歐與朱麗葉
Ch2.哈姆萊特
Ch3. 奧瑟羅
Ch4. 李爾王
Ch5. 麥克白
Ch2.哈姆萊特
Ch3. 奧瑟羅
Ch4. 李爾王
Ch5. 麥克白
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我的愛在我的詩里萬古長青-莎士比亞悲劇集 節(jié)選
羅密歐 沒有受過傷的才會(huì)譏笑別人身上的創(chuàng)痕。輕聲！那邊窗子里亮起來的是什么光？那就是東方，朱麗葉就是太陽！起來吧，美麗的太陽！趕走那妒忌的月亮，她因?yàn)樗呐茏颖人赖枚啵呀?jīng)氣得面色發(fā)白了。既然她這樣妒忌著你，你不要皈依她吧；脫下她給你的這一身慘綠色的貞女的道服，它是只配給愚人穿著的。那是我的意中人。啊！那是我的愛。唉，但愿她知道我在愛著她！她欲言又止，可是她的眼睛已經(jīng)道出了她的心事。待我去回答她吧；不，我不要太魯莽，她不是對(duì)我說話。天上兩顆*燦爛的星，因?yàn)橛惺码x去，請(qǐng)求她的眼睛替代它們?cè)诳罩虚W耀。要是她的眼睛變成了天上的星，天上的星變成了她的眼睛，那便怎樣呢？她臉上的光輝會(huì)掩蓋了星星的明亮，正像燈光在朝陽下黯然失色一樣；在天上的她的眼睛，會(huì)在太空中大放光明，使鳥兒們誤認(rèn)為黑夜已經(jīng)過去而唱出它們的歌聲。瞧！她用纖手托住了臉龐，那姿態(tài)是多么美妙！啊，但愿我是那一只手上的手套，好讓我親一親她臉上的香澤！
朱麗葉 唉！
羅密歐 她說話了。啊！再說下去吧，光明的天使！因?yàn)槲以谶@夜色之中仰視著你，就像一個(gè)塵世的凡人，張大了出神的眼睛，瞻望著一個(gè)生著翅膀的天使，駕著白云緩緩駛過天空一樣。
我的愛在我的詩里萬古長青-莎士比亞悲劇集 作者簡介
威廉•莎士比亞（WilliamShakespeare，1564年4月23日－1616年4月23日）：華人社會(huì)常尊稱為莎翁，是歐洲文藝復(fù)興時(shí)期最重要、最偉大的作家，全世界最卓越的文學(xué)家之一。他流傳下來的作品包括38部戲劇、154首十四行詩、兩首長敘事詩。他的戲劇有各種主要語言的譯本，且表演次數(shù)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過其他任何戲劇家的作品。
朱生豪（1912-1944）：浙江嘉興人。原名朱文森，又名文生，學(xué)名森豪，筆名朱朱、朱生等。翻譯家，詩人。共譯莎劇31部半。
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