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藝術形式-(第11版) 版權信息
- ISBN：9787300233789
- 條形碼：9787300233789 ; 978-7-300-23378-9
- 裝幀：暫無
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>
藝術形式-(第11版) 本書特色
《藝術形式》在國外流行40年，已成為在高校進行藝術教育的經典范本。作者帕特里克?弗蘭克認為：“我們創造了藝術，藝術成就了我們；我們創造了藝術作品，反過來，我們也受到了藝術作品的影響。”并試圖將這一理念貫穿到全書的字里行間。
為什么要學習藝術？
藝術無處不在，藝術創作是對生命的一種回應，通過藝術創作，我們讓生命變得更加豐滿。當今的藝術創作更是如此，其形式更加豐富多彩，幾乎每個抱有好奇心的人都能接觸到藝術。藝術創作是人類的精神瑰寶，在今日的藝術世界中，它仍然純凈無瑕。
為什么要使用這本書？
藝術世界不斷變化，這本書也隨之變化。本書第11版是有史以來修訂*全面的版本。本書前半部分中，向讀者展示藝術家如何創作藝術作品：他們是如何加工信息、處理個人情感，通過媒介等其他藝術或公眾投入來創作出作品的。藝術家們訴說著自己的故事，一些直接引用的話語使討論部分顯得格外生動。本書的后半部分中，以11篇文章圍繞“藝術成就了我們”這個主題，通過更多的細節，告訴讀者藝術是如何實現其六種社會性功能——愉悅、評論、崇拜與禮節、紀念、勸說和自我表達。《藝術形式》在國外流行40年，已成為在高校進行藝術教育的經典范本。作者帕特里克?弗蘭克認為：“我們創造了藝術，藝術成就了我們；我們創造了藝術作品，反過來，我們也受到了藝術作品的影響。”并試圖將這一理念貫穿到全書的字里行間。
為什么要學習藝術？
藝術無處不在，藝術創作是對生命的一種回應，通過藝術創作，我們讓生命變得更加豐滿。當今的藝術創作更是如此，其形式更加豐富多彩，幾乎每個抱有好奇心的人都能接觸到藝術。藝術創作是人類的精神瑰寶，在今日的藝術世界中，它仍然純凈無瑕。
為什么要使用這本書？
藝術世界不斷變化，這本書也隨之變化。本書第11版是有史以來修訂*全面的版本。本書前半部分中，向讀者展示藝術家如何創作藝術作品：他們是如何加工信息、處理個人情感，通過媒介等其他藝術或公眾投入來創作出作品的。藝術家們訴說著自己的故事，一些直接引用的話語使討論部分顯得格外生動。本書的后半部分中，以11篇文章圍繞“藝術成就了我們”這個主題，通過更多的細節，告訴讀者藝術是如何實現其六種社會性功能——愉悅、評論、崇拜與禮節、紀念、勸說和自我表達。
《藝術形式》的第11版還展示了全新的研究成果：根據新的研究、讀者反饋和公眾興趣拓展延伸了某些內容。在第1章中新增了“創造力”板塊，強調了在該領域的新發現。本書也覆蓋了對舊石器時代的新發現。交互式動態圖像的新設計在第11章中也有體現，涵蓋了審查爭議的內容。總體而言，因應這些教學和內容上的變化，本書增加了內容的深度、覆蓋面以及靈活度。
新版中還引入了大量新圖片。總共165幅圖片，26%的作品圖片是全新的。很多新的圖片呈現了異域文化，比如非洲，繼續從全球角度提升從1998年出版發行的《藝術形式》。新增圖片中有近一半是當代作品，也就是說，這些作品是在世的藝術家所創作或是創作于新千年的。《藝術形式》第11版，反映了作者對當代藝術的不懈追求，也是藝術欣賞的*好途徑。與近現代相比，后現代時期的很多藝術家的藝術語言和風格更加豐富。這些當代作品充滿了代入感，更具廣泛性，更加令人驚喜并引人深思。信息
藝術形式-(第11版) 內容簡介
《藝術形式》在國外流行40年，已成為在高校進行藝術教育的經典范本。作者帕特里克·弗蘭克認為：“我們創造了藝術，藝術成就了我們；我們創造了藝術作品，反過來，我們也受到了藝術作品的影響。”并試圖將這一理念貫穿到全書的字里行間。 為什么要學習藝術？ 藝術無處不在，藝術創作是對生命的一種回應，通過藝術創作，我們讓生命變得更加豐滿。當今的藝術創作更是如此，其形式更加豐富多彩，幾乎每個抱有好奇心的人都能接觸到藝術。藝術創作是人類的精神瑰寶，在今日的藝術世界中，它仍然純凈無瑕。 為什么要使用這本書？ 藝術世界不斷變化，這本書也隨之變化。本書第11版是有史以來修訂*全面的版本。本書前半部分中，向讀者展示藝術家如何創作藝術作品：他們是如何加工信息、處理個人情感，通過媒介等其他藝術或公眾投入來創作出作品的。藝術家們訴說著自己的故事，一些直接引用的話語使討論部分顯得格外生動。本書的后半部分中，以11篇文章圍繞“藝術成就了我們”這個主題，通過更多的細節，告訴讀者藝術是如何實現其六種社會性功能——愉悅、評論、崇拜與禮節、紀念、勸說和自我表達。 《藝術形式》的第11版還展示了全新的研究成果：根據新的研究、讀者反饋和公眾興趣拓展延伸了某些內容。在第1章中新增了“創造力”板塊，強調了在該領域的新發現。本書也覆蓋了對舊石器時代的新發現。交互式動態圖像的新設計在第11章中也有體現，涵蓋了審查爭議的內容。總體而言，因應這些教學和內容上的變化，本書增加了內容的深度、覆蓋面以及靈活度。 新版還引入了大量新圖片。總共165幅圖片，26%的作品圖片是全新的。很多新的圖片呈現了異域文化，比如非洲，繼續從全球角度提升從1998年出版發行的《藝術形式》。新增圖片中有近一半是當代作品，也就是說，這些作品是在世的藝術家所創作或是創作于新千年的。《藝術形式》第11版，反映了作者對當代藝術的不懈追求，也是藝術欣賞的*好途徑。與近現代相比，后現代時期的很多藝術家的藝術語言和風格更加豐富。這些當代作品充滿了代入感，更具廣泛性，更加令人驚喜并引人深思。
藝術形式-(第11版) 目錄
**部分 視覺體驗的語言 第1章 藝術和創造力的本質 什么是藝術
什么是創造力
藝術與現實 看和看見 形式與內容 第2章 藝術的目的和功能 愉悅功能的藝術 評論功能的藝術 崇拜與禮節功能的藝術 紀念功能的藝術 勸說功能的藝術 自我表達功能的藝術 第3章 視覺元素 線條 形狀 塊 空間 時間和運動 光線 色彩 紋理第二部分 藝術的媒介 第4章 設計原理 統一性與多樣性 平衡 主次 導向力 對比 重復與韻律 尺度與比例 設計的總結 第5章 藝術評估 評估 藝術批評 是什么讓藝術偉大
用語言評估藝術 審查：終極評估 第6章 繪畫 繪畫的過程 繪畫的目的 工具與技法 漫畫與漫畫小說 當代方法 第7章 顏料畫 成分與表面 水彩 壁畫 蠟畫 蛋彩畫 油畫 丙烯 當代工具 第8章 版畫 版畫創作的目的 凸版印刷 凹版印刷 石版印刷 模具和絲網印刷 現代方法 第9章 攝影 攝影技術的發展 作為藝術形式的攝影 攝影與社會變革 彩色攝影 超越限制 數字革命 第10章 動態影像：電影與數字藝術 電影：動態的圖像 電視和視頻 數字藝術形式 第1l章 設計類型 平面設計 動態圖形 交互設計 產品設計 第12章 雕塑 獨立雕塑和浮雕 方法和材料 動態雕塑 混合媒介 裝置雕塑和場域特定雕塑 第13章 工藝媒介：與功能的“曖昧游戲” 黏土 玻璃 金屬 木材 纖維 第14章 建筑 一種藝術與一門科學 傳統材料和方法 現代材料和方法 融合自然的設計 當代方法第三部分 藝術作為文化遺產 第15章 從*早期的藝術到青銅時期 舊石器時期 新石器時期 文明的開端 美索不達米亞文明 古埃及 第16章 西方的古典與中世紀時期 古希臘 古羅馬 早期的基督教和拜占庭藝術 歐洲中世紀 第17章 文藝復興和巴洛克時期的歐洲 文藝復興 洛可可 第18章 亞洲的傳統藝術 印度 東南亞 中國和朝鮮 日本 第19章 伊斯蘭世界 阿拉伯地區 西班牙 波斯 印度：莫臥兒帝國 第20章 非洲、大洋洲和美洲 非洲 大洋洲和澳大利亞 北美原住民 被征服之前的中美洲和南美洲第四部分 現代世界 第2l章 18世紀末和19世紀 新古典主義 浪漫主義 攝影 現實主義 印象派 后印象派時期 第22章 20世紀初 野獸主義與表現主義 立體主義 抽象雕塑之路 美國的現代精神 未來主義與運動盛典 第23章 兩次世界大戰期間 達達主義 超現實主義 立體主義的發展 創造一個新的世界 政治表達 拉丁美洲的現代主義 美國地區主義 非裔美國現代主義者 有機抽象 第24章 戰后現代運動 紐約畫派 20世紀50年代的建筑 集合藝術 事件藝術和偶發藝術 波普藝術 極少主義藝術 觀念藝術 場域特定作品和大地藝術 裝置與環境藝術 早期女性主義 表演藝術第五部分 后現代世界 第25章 后現代性和世界藝術 后現代建筑 繪畫 攝影 雕塑 公共藝術 話題藝術 街頭藝術 全球概覽 結論時間軸資料文獻譯后記
展開全部
藝術形式-(第11版) 作者簡介
帕特里克?弗蘭克（Patrick Frank）于喬治?華盛頓大學獲得其碩士和博士學位，執教于小型社區大學與研究性公共大學，有豐富的高校教學經驗。近期他被加州大學洛杉磯分校任命為董事會講師（Regents’ Lecturer）。他曾撰寫和編輯了五本現代拉美藝術方面的書籍，近期在籌備由得克薩斯州大學出版的《20世紀拉美藝術》一書的第二版。最近，他還出版了《源自不規則：阿根廷之新具象繪畫 （1960—1965）》一書。他編輯了《拉美現代藝術讀物》（耶魯大學出版社），還撰寫了兩本關于拉美平面設計的書。
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