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艾小魚.涂畫本 版權信息
- ISBN：9787531736813
- 條形碼：9787531736813 ; 978-7-5317-3681-3
- 裝幀：100g純質紙
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>
艾小魚.涂畫本 本書特色
書中介紹了著名畫家于艾君的文章與繪畫，文章奧妙深遠，文字巧妙樸拙；畫作幽靜典雅，神秘而奇幻！
艾小魚.涂畫本 內容簡介
一位著名藝術家在辛勤創作之余信手寫來的多篇隨筆及短詩，文字樸實，蘊涵著哲理、頗具先鋒文學的美學特征，描寫了生活閱歷與創作心得以及夢幻中的虛擬空間，繪畫為近年創作的墨水信新作，莊重與詼諧并舉，神秘與奇幻并列，畫出了人間百態，世事艱難，頗有韋爾喬的風格，業內人士多稱之為“小爾喬”。
艾小魚.涂畫本 目錄
自在一：手記繪畫手記十頁·017畫后隨記六頁·033閑來亂記四頁·049畫間偷記六頁·063生活閑記五頁·081自在一：短詩過渡·027畫家生涯·029即興之詩·045快到山頂時我看見煙花·047熱，欲飛·059火車·061留下·073暮光點燃……·077自在二：手記夜半記十二頁·097淺醉記十一頁·111晨補記十二頁·129昏燈記十六頁·143閱草記十一頁·161自在二：短詩玫瑰·107深入·109是時候……·123多久·127畫布賦·139倦鳥·141今夜·157某年某月某日夜·159自在三：手記山小云深等十三頁·177寒枝薄云等十二頁·191云渡水遒等十五頁·205新雪初履等十六頁·221暮色氤氳等十三頁·239自在三：短詩那無條件的……·187某秋日正午；在車站·189日晷記·201如果我僅僅訴諸語言·203時光機·217致某山水詩人·219黑暗中的櫻桃樹·233那確切的……·237
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艾小魚.涂畫本 相關資料
藝術注定與某種天賦有關 于艾君用三年左右的時間，在各種紙張上用鋼筆墨水涂繪了1000多張小畫，這千余張‘墨水畫’被他視為一個作品。畫中亦真亦幻的場景在現實中一一對應，正如于艾君的畫與他詩之間的某種呼應。對于艾君來說，現實和虛擬之間似乎沒有什么界限，生活中種種真實片斷連綴起一種想像力，使繪畫屏蔽了先入為主的符號，重新找回目的性和方向感。 北京商報：雖然先后畢業于魯迅美術學院的版畫系與油畫系，但您為人所知的多數還是在紙上作品，尤其是“墨水畫”——用鋼筆墨水在各種紙張上完成的繪畫。這些“墨水畫”是否受到專業學習的影響？或者，它們只是您絕對個人化實踐的一小塊區域？ 于艾君：的確，紙上作品只是我視覺藝術實踐的一部分。我將千余張“墨水畫”視做一個作品，因為其表達了同一種思想或類似思想的痕跡。提到這些小尺幅作品，我曾將其描述為：“就像某個在春天播完種之后就義無返顧地走開，秋天時再回來的農民，他或許會驚奇于收成或生命的奇跡。” 回望這千余張“墨水畫”，我時常想，在平行進行其他實踐線索的同時，我為何要畫而且癡迷于這些小作品？是好奇并試探小尺幅畫作的表現力，并借此留住飄忽的幽思探尋內心幽微之地？還是百無聊賴中的胡亂涂鴉？其實不完全是這些。 我的創作只是借助它們表達了一種向往和感動。這些作品也許因走到觀念的反面，而成為無意觀念的觀念。暮晚、靈隱、空谷、光、影、聲、色……這些片斷連綴起一種想像力，這種屏蔽了符號的先入為主的想像力，也使繪畫的手感重新找回目的性和方向感。在此過程中，與其說我執于表達想像力本身，不如說在當代藝術的既定格局和美學困境中，我表達了對想像力的信念。 北京商報：這些紙上作品更像是您的視覺日記，但是畫面中經常出現的似乎只有三種顏色：紅、黃、藍。您為何對這三種顏色如此偏好，或是在嘗試用最少的顏色來表現最豐富的世界？ 于艾君：昔時作業本和課本上涂寫的回憶和經驗、曾經無為的涂鴉之樂，以及初學美術時對“畫夾”近乎盲目的拜物感，還有可能是閱讀和性格因素的共同作用力，使我邂逅了一種久違的感動。這種感動，這種親和性及日常性，既是回報也是這些“墨水繪畫”的動力之一。而在繪畫創作前，我從未給它們設定一個觀念或可被闡釋的線索，尤其當被問及“什么才是好的繪畫”或“繪畫的標準”等諸如此類終極性問題時。 對我而言，世界就只有這幾種色彩：純藍、品紅和莫名的黃色。我認為，這樣的用色好比廚師，簡單的菜蔬就可以烹飪出美味。 北京商報：畫面中出現過一些現實之物，也有一些非常意象化的場景，但無疑這些都是現實的反射與在紙上的再安置。您在創作時，是否會為現實與畫面的虛構去尋求一種平衡？ 于艾君：對我而言，不存在虛擬和現實哪個更真實，也許它們之間從來就沒有什么界限。但重要的是，在這兩個世界間，我希望可以自由往返并由此進入更多的世界。 北京商報：對于作品的藝術語言，您似乎更愿意將其稱為“畫面的表現力”，對于辨別作品好壞一系列標準和概念范疇來說，表現力是否排在第一位？ 于艾君：今天的我們不自覺地被繪畫乃至藝術架空成一種生活方式，但生活遠比藝術更重要。對我來說，“藝術什么也不是”或“藝術至高無上”這兩種說法都不喜歡。這些墨水畫純屬自娛，它們可能碰巧成為了藝術。但“自娛”性的漸至深入會帶來不滿足，問題也就隨之而來。對傳統意境觀、筆墨觀的揚棄企圖，對作品“少”的理解，對情緒性言說的自律，作品就漸漸形成了目前的“語言”。借用格林伯格在《前衛藝術與媚俗》一文中所闡明的觀點：“這里的語言非指風格，而是表現力。” 有時，我自足卻又困惑于表現力的合理性與多義性，西方理論背景和藝術價值觀語系中的表現力是否是藝術的最高準則？“弱表現”和“去表現”算不算表現力？杰夫•昆斯和弘一法師，他們各自的生活和藝術，究竟誰更具表現力？一時還真難以展開。 回到我自己的問題，在大眾傳播和流行文化家喻戶曉的時代，在當下藝術被泛化、社會學和人類學化的邏輯認知和價值認同下，重新帶著判斷——回到單純的媒介和手繪，能否產生既有別于傳統又對立于既定美學模式的異質景觀？也就是說，有沒有新的可能？我相信有。 北京商報：許多創作似乎都與您的一些手記有關。這些文字中描述的情景亦真亦幻、時空顛倒、邏輯跳躍，充滿了自由的想像力，而您除了畫家的身份外也是一位詩人，文本和繪畫這兩種表達方式在您的創作中是如何各司其職的？ 于艾君：有時，寫作這種方式可以彌補或幫助我對生活的觀察、感覺和思考。生活中我是個比較簡單的人。我對詩的寫作有自己的野心。 寫作不可以讓我安靜，但可以讓我回到內心，回到可以自我掌控的世界。至少，寫作是驅除焦躁的一種方式。具體到我的詩，我希望我的作品能在一種開放的語言狀態中擁有詩的古典品質，這種“古典品質”平和又尖銳、直接而深遠，有時我甚至希望它能成為一種具有“個人文體”的“現代歌謠”。 北京商報：您有過十余本出版物，出版字數近百萬。包括藝術理論、素描以及紙本繪畫研究，在撰寫此類藝術叢書或文章時，您個人的創作經歷是否會起到一些引導讀者的作用？ 于艾君：我無意更無能引導，所做的工作純屬個人興趣和約稿任務。同時，藝術的形成從根本上說，總有一些神秘因素，我們無法總結一些所謂的公式和規則，使其放之誰人而皆準，除非在特定課題或要旨中。藝術這行當一開始就與某種天賦因素結合在一起。 北京商報記者 周曉
艾小魚.涂畫本 作者簡介
于艾君：筆名艾小魚。 1971年出生于遼寧省莊河縣。先后畢業于魯迅美術學院版畫系和油畫系。任教于魯迅美術學院油畫系。業余寫作，有出版物多種《Helnwein赫倫韋恩》《素描研究：方位與語態》《素描現象》《國外現當代素描研究》《寫實與認知》《墨水信》詩集《處境》等。
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