古風與古典時期的希臘藝術-牛津藝術史 版權信息
- ISBN:9787208135192
- 條形碼:9787208135192 ; 978-7-208-13519-2
- 裝幀:簡裝本
- 冊數:暫無
- 重量:暫無
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古風與古典時期的希臘藝術-牛津藝術史 本書特色
西方當代*前沿、*權威的“牛津藝術史”系列!
近距離觀看古希臘城邦的藝術生活,全面深入探索西方藝術傳統之源頭
奧斯本是古風與古典希臘研究領域的領軍人物,他在本書中使用的研究方法,以及選擇的案例,對于藝術學生及愛好者來說,既激發了興趣,又提出了挑戰。
——瓊·康納利(Joan Connelly)紐約大學教授對于古典藝術史全新的、*好的解讀。 ——杰里米·坦納博士(Dr. Jeremy Tanner)倫敦大學學院
古風與古典時期的希臘藝術-牛津藝術史 內容簡介
★“牛津藝術史”系列
西方當代前沿、權威、受歡迎的藝術史叢書
★ 近距離觀看古希臘城邦的藝術生活,全面深入探索西方藝術傳統之源頭
《古風與古典時期的希臘藝術》廣泛涉及了雕塑、日用陶罐、小型藝術品、廉價祭品、昂貴的珠寶首飾,以及大型城邦紀念碑等領域,通過近距離觀看這些藝術品制造的語境,以及與宗教、神話、政治、經濟的內在聯系,作者展現了古希臘藝術既是激烈競爭的希臘城市生活的產物,同時也反過來形塑了城市生活。
公元前800年至前300年,即古風時期與古典時期時,古希臘藝術家們開創性地實驗了一種再現人體的方法,使得古希臘藝術從此成為西方自然主義造型藝術的基本參照,并主宰西方藝術傳統至今。
《古風與古典時期的希臘藝術》試圖打破傳統的解讀模式,將藝術的歷史,融入到作為藝術品生產者與消費者的希臘人的政治史、社會史、文化史和經濟史之中,去發現藝術表達不斷變化的本質,同時探明藝術表達與使用藝術品的方式之間,存在著怎樣的聯系。通過研究私人與公共語境中的古希臘藝術,作者更進一步表明了,在理解古希臘藝術所處的社會位置方面,存在著非常豐富的可能性。
古風與古典時期的希臘藝術-牛津藝術史 目錄
引言
**章沒有藝術家的藝術史
遺失的古希臘藝術史
承擔現實功能的藝術史
古典時期藝術在雅典的地位
藝術與私人生活
第二章從祈禱到玩樂:公元前8世紀的藝術
塑造馬之形象
塑造人之形象
作為裝飾元素的具體形象
故事與陳述
緊張狀態
第三章東方之鏡中的映像
想象的入侵
頭、身體和眾神
第四章以神話為尺度
神話與同情:米科諾斯島廣口陶壇
目睹神話與死亡:波呂斐摩斯雙耳細頸罐
神話與儀式:極北樂土之少女
實現的革命
第五章擴展的生活
啟示的藝術
展現神、審視男人、奉獻女人
第六章圖像的銷售
程式的轉變
面向市場
沉思的觀眾的創造
雅典以外的多彩戲劇
第七章進入政治
政治進入圣殿
死亡、政治,以及運動場
第八章同性戀的放縱
交際酒會上的角色扮演與身體
紅繪技巧的發明
身體與肌肉
標注姓名的游戲
繪畫名家之作的展示
單獨的形象
性、酒與眾神
第九章崇拜、政治與帝國主義
從分歧到極權主義
性征與男性立像
私密意象中的身體
開啟身體的故事:奧林匹亞宙斯神廟雕塑
結束身體的故事:帕特農神廟雕塑
再現的暴力
第十章逝者的要求
墳墓祭品
使逝者適得其所
藝術與來世
第十一章城邦之內的個人和沒有城邦的個人
打破古典模型
面對痛苦
生命故事
肖像與權力
第十二章藝術的感覺
身體語言
感覺的藝術家
第十三章回顧
變革的進程
希臘圖像的力量
插圖目錄
參考文獻
大事記
譯名對照表
古風與古典時期的希臘藝術-牛津藝術史 相關資料
奧斯本是古風與古典希臘研究領域的領軍人物,他在本書中使用的研究方法,以及選擇的案例,對于藝術學生及愛好者來說,既激發了興趣,又提出了挑戰。
——瓊·康納利(joan connelly)紐約大學教授
對于古典藝術史全新的、最好的解讀。
——杰里米·坦納博士(dr. jeremy tanner)倫敦大學學院
古風與古典時期的希臘藝術-牛津藝術史 作者簡介
羅賓·奧斯本(Robin Osborne) 牛津大學古代史教授,牛津大學基督圣體學院會員及導師。其著作包括,《居民點:對古典阿提卡的發現》《有形象的古典風景:古希臘城市及其鄉村》《塑造中的希臘,公元前1200年至前479年》等,編著作品包括《古希臘文化中的藝術與文本》等。
(譯者)胡曉嵐 中央美術學院博士,現供職于中央美術學院美術館,從事中西方現當代藝術、西方中世紀藝術,特別是藝術史與文化史的跨學科研究。曾參與翻譯《加德納藝術通史》等譯著。
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