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當代數碼藝術 版權信息
- ISBN:9787549567546
- 條形碼:9787549567546 ; 978-7-5495-6754-6
- 裝幀:一般膠版紙
- 冊數:暫無
- 重量:暫無
- 所屬分類:>>
當代數碼藝術 本書特色
本書是介紹西方*新數碼電影、圖像及藝術作品的精選集,兼具批評、理論和歷史的色彩。這些文章是高名潞和陳小文從二十世紀九十年代以來出版的多部重要英文數碼理論文集中遴選而來。它們*初發表在這一領域*重要的英文出版物上,具有一定的代表性。它們有的側重某一問題,有的比較寬泛,有的理論性強,甚至偏于自然科學理論,有的則偏重人文歷史。讀者可以從這些具有多樣性的文章中發現一些非常敏銳和頗具前沿性的觀點,并得到更多的啟發。
當代數碼藝術 內容簡介
【數碼藝術創作和教學的權威讀本】——這本書不是一本由淺入深,循序漸進地介紹數碼技術的教科書。它是一本有關數碼電影、圖像和藝術作品的討論文集,帶有批評、理論和歷史的色彩。讀者可以從這些長短參差不齊的文章中發現一些非常敏銳和頗具前沿性的觀點。他們的論述一定會給讀者,不論是學生、教師、藝術家和批評家很多啟發。 【揭顯人與技術的抗爭】——數碼藝術是受人的意識控制的藝術形式,而非科技至上的藝術。數碼藝術發揮著書一樣的功能,但比書更有直接的視覺魅力,更能直接地提供對現實再現的視覺效果和感染力。 【何謂數碼藝術】——數碼藝術的敘事可以把不同片斷、不同時間和異在空間集合在一起,這不僅僅是電腦程序化的過程,同時,更重要的,是大腦想象的過程。數碼藝術*有利的敘事方法就是它的虛擬性。數碼或者多媒體要解決的根本問題是,怎樣將時間和空間模式化。
當代數碼藝術 目錄
緒論
此即虛擬:千古一瞬和過眼云煙/ 高名潞
數碼藝術的理念和實踐—《美苑》訪談陳小文
**章 何謂多媒體?觀念和定義的區分
何謂數字電影? / 列夫莫諾維奇
lev manovich, “what is digital cinema?”
敘述理論—多重投影與多重敘述(過去與未來)/ 彼得 韋伯
peter weibel, “narrated theory: multipleprojection and multiple narration (past and future)”
敘事的藝術—動態的藝術作品/ 索克 丁克拉
soke dinkla, “the art of narrative – towards thefloating work of art”
第二章 技術性與藝術性, 主體與客體
遠程即席的歷史—自動操作、幻象與對身體的離棄/ 奧利弗 格勞
oliver grau, “history of telepresence: automata,illusion, and rejecting the body”
虛擬環境/ n. 凱瑟琳海勒斯
n.katherine hayles, “the condition ofvirtuality”
內部物理學或我們的彩虹世界/ 奧托e. 羅斯勒 彼得韋伯
otto e. rossler, peter weibel, “endophysics orour rainbow world”
媒體考古志—媒體的方法、機器vs 媒體的歷史、敘事/ 沃爾夫岡 恩斯特
wolfgang ernst, “media archaeography: method andmachine versus history and narrative of
media”
第三章 虛擬語言與模擬時空
虛擬房子/ 約翰賴赫曼
john rajchman, “the virtual house”
新的范例 新的電影 —互動電影和新敘述文的相互作用/ 克里斯 海爾斯
chris hales, “new paradigms, new movies:interactive film and new narrative interfaces”
膠片之后的電影—數字化電影/ 杰弗里 肖
jeffrey shaw, “movies after film – the digitallyexpanded cinema”
交叉、斷裂的時間—在變革期重建他/ 她者歷史和意識形態的
電影敘事/ 吉爾斯科特
jill scott, “crossing and collapsing time:re–constructing (her) historical and ideological film narratives on atransformed stage”
曝光時間,靈韻,交互視覺傳遞技術/ 瑪麗娜 格茲尼克
marina grzinic, “exposure time, the aura andtelerobotics”
第四章 空間展示與社會互動
虛與實的交叉—交互式媒體裝置的空間/ 喬治 羅格朗
george legrady, “intersecting the virtual andthe real: space in interactive media installations”
我們可以成為更好的先輩—藝術在數字時代的倫理及**原則/ 鮑勃 斯坦
bob stein, “we could be better ancestors thanthis”: ethics and first principles for the art of the digital age”
媒介即記存/ 弗羅里安布羅迪
florian brody, “the medium is the memory”
網絡作品,統治階層和干涉/ 曼紐埃爾 德蘭達
manuel de landa, “meshworks, hierarchies, andinterfaces”
媒體藝術的變革—從電影到互動藝術/ ryszard w. kluszczynski
ryszard w. kluszczynski, “from film to interactive art: transformationsin media arts”
當代數碼藝術 相關資料
所有傳統類型的藝術,不論是古典寫實的、現代抽象和當代觀念的,不論是戲劇、電影,還是繪畫或者裝置這類美術作品,都旨在告訴我們有關這個世界的特定信息,包括故事、寓言或者思想等等。這就是敘事,不同的藝術類型有不同的敘事優長。數碼藝術也不例外,它也渴望帶給觀者某種敘事,然而,它的方法和角度則與傳統敘事有所不同。
……
數碼藝術的敘事可以把不同片斷、不同時間和異在空間集合在一起,這不僅僅是電腦程序化的過程,同時,更重要的,是大腦想象的過程。所以,數碼藝術的最有利的敘事方法就是它的虛擬性。但這個虛擬不僅需要編制數碼程序,更重要的是賦予程序一個如何把握虛擬的靈魂和方法論。
——高名潞
數字技術給新媒體藝術帶來的不只是工具,而是新的語言和文法,非線性的、多維的敘事方式,它帶來了新的美學思想。新媒體藝術既不是繪畫,又不是電影,它不是獨特的藝術形式,而是多種藝術的混血兒。
——陳小文
當代數碼藝術 作者簡介
高名潞,1968年“文革”期間下鄉到內蒙古四子王旗。七十年代在內蒙古烏盟師范任教。八十年代初在中國藝術研究院學習,獲碩士學位。1984年任《美術》雜志編輯。1991年作為訪問學者赴美,獲哈佛大學博士學位。曾在美國薩凡納藝術學院、紐約州立大學布法羅分校任教,四川美術學院和天津美術學院特聘教授。現為美國匹茲堡大學藝術史系研究教授。高名潞是中國當代藝術的杰出學者,八十年代曾策劃中國第一個當代藝術展“中國現代藝術展”(1989);九十年代他又在紐約策劃了迄今為止海外最大規模的中國當代藝術展《蛻變與突破——中國新藝術展》(1998),以及《墻》(2005)等海內外當代藝術展。高名潞的主要著作包括《中國當代美術史1985—1986》(合著,中文,1990)、Inside Out: New Chinese Art (英文,1998)、《世紀烏托邦》(中文,2000)、《中國極多主義》(中英文,2003)、The Wall: Reshaping Contemporary Chinese Art (中英文,2005)、《另類方法,另類現代》(中文,2006)、《無名:一個悲劇前衛的歷史》(中文, 2007)、《意派論:一個顛覆再現的理論》(中文,2009)以及Total Modernity and the Avant-Garde in Twentieth CenturyChinese Art (英文,2011)等。 陳小文,1982年畢業于魯迅美院版畫系,1991年獲得美國伊利諾斯大學版畫/油畫文學碩士和藝術碩士雙學位。現任美國阿爾弗萊德藝術與設計學院終身教授,中央美術學院設計學院客座教授。從事繪畫、視頻和視頻裝置藝術、互動媒體藝術、信息藝術的創作與教學。曾在北京今日美術館、深圳何香凝美術館、美國阿波爾·納克思美術館(Buffalo, 水牛城)舉辦過個人展覽。策劃了在中國美術館舉辦的“美國當代版畫展”,在何香凝美術館舉辦的“紙道——來自美國的紙上的藝術”,在美國威斯康星大學美術館舉辦的“傳統與再創——中國當代藝術中的人物”(與徐冰和威斯康星大學美術館館長共同策劃)。
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