第1章　漫畫造型概述
1.1　什么是漫畫造型　
1.1.1　漫畫造型的概念　
1.1.2　漫畫造型的重要性　
1.2　漫畫中的經典造型　
1.2.1　經典人物造型　
1.2.2　經典動物造型　
1.2.3　經典道具造型　
1.2.4　經典場景造型　
1.3　繪制漫畫造型的三種基本方法　
1.3.1　在原有造型的基礎上做修飾　
1.3.2　在原有造型的基礎上變形　
1.3.3　從無到有地創造新的造型　
1.4　利用造型原理使一個平凡人物蝶變新生　
1.4.1　改變質樸的外形　
1.4.2　合理使用裝飾進行改變　
1.4.3　讓人物身體的各個部分協調統一　

第2章　設計人物頭部基礎造型
2.1　頭部的基礎知識　
2.1.1　了解頭部骨骼　
2.1.2　根據骨骼繪制頭部輪廓　
2.2　人物頭部的造型技巧　
2.2.1　人物頭部形狀的畫法　
2.2.2　自由設定人物頭部的外形輪廓　
2.3　人物的臉型塑造　
2.3.1　基本臉型　
2.3.2　特殊臉型　
2.4　人物的五官塑造　
2.4.1　眉眼　
2.4.2　鼻子　
2.4.3　耳朵　
2.4.4　嘴　
2.5　人物面部組合造型　
2.5.1　合理安排五官在面部的位置　
2.5.2　五官位置的移動影響面部造型　
2.5.3　五官外形的變化影響面部造型　
2.6　頭部整體的透視角度變化　
2.6.1　了解頭部透視變化的重要性　
2.6.2　平視狀態下頭部的角度變化　
2.6.3　仰視狀態下頭部的角度變化　
2.6.4　俯視狀態下頭部的角度變化　
2.7　人物頭部造型的設定過程　
2.7.1　利用幾何體表現人物頭部的大體形狀和構造　
2.7.2　利用十字線預設人物的五官位置　
2.7.3　利用五官的細節表現突出人物頭部的特點　

第3章　設計人物的發型
3.1　頭發的基礎知識　
3.1.1　了解頭發　
3.1.2　頭發的基本繪制要點　
3.1.3　頭發的繪制方法　
3.1.4　頭發的表現方法　
3.2　人物的基本發型　
3.2.1　長發　
3.2.2　短發　
3.2.3　卷發　
3.2.4　盤發　
3.2.5　束發　
3.2.6　辮發　
3.2.7　頭發的綜合造型　
3.3　人物發型設定過程　
3.3.1　設計符合角色特質的發型　
3.3.2　利用多種手法表現頭發的細節　

第4章　描繪漫畫人物表情的基礎畫法
4.1　表情產生的原理　
4.1.1　通過五官位置的變化生成不同的表情　
4.1.2　通過五官變形產生不同的表情變化　
4.2　表達情緒的三種基本表情　
4.2.1　高興　
4.2.2　哭泣　
4.2.3　生氣　
4.3　表現表情程度變化的方法　
4.3.1　從微笑到狂笑的演變　
4.3.2　從傷心到哀號的演變　
4.3.3　從生氣到憤怒的演變　
4.3.4　從驚訝到恐慌的演變　
4.4　表情符號的繪制技法　
4.4.1　心形　
4.4.2　補丁　
4.4.3　線條　
4.4.4　汗滴　
4.4.5　其他表情符號　
4.5　人物表情的設定過程　
4.5.1　確定五官的標準位置和形狀　
4.5.2　通過五官部分的變形來表現表情　

第5章　人物身體的造型
5.1　人體骨骼和肌肉的基本知識　
5.1.1　骨骼的構造　
5.1.2　肌肉的分布　
5.2　人物身體的基礎知識　
5.2.1　脊椎是人物身體的中心線　
5.2.2　表現身體的立體感　
5.3　人物上半身的繪制方法　
5.3.1　脖子是頭部與身體的連接　
5.3.2　肩膀的寬度與厚度的表現　
5.3.3　男女胸部的區別與表現　
5.3.4　描繪腰部的曲線與變化　
5.3.5　背部的繪制技巧　
5.3.6　手臂的比例與畫法　
5.3.7　手掌的結構與畫法　
5.4　人物下半身的繪制方法　
5.4.1　臀部是下半身的起點　
5.4.2　學習繪制腿部的曲線　
5.4.3　腳掌的結構與畫法　
5.5　四種體型人物的身體特征和畫法　
5.5.1　標準體型　
5.5.2　纖細體型　
5.5.3　強壯體型　
5.5.4　肥胖體型　
5.6　為人物設計不同的頭身比　
5.6.1　7頭身是常見的漫畫人物標準頭身比　
5.6.2　5、6、8頭身比分別適用于不同類型的人物　
5.6.3　9頭身比例可以表現漫畫英雄人物　
5.6.4　2、3、4頭身常用于表現q版人物　
5.7　人物身體的設定過程　
5.7.1　確定骨骼和肌肉狀態　
5.7.2　表現身體各個部分的細節　
5.7.3　對身體進行整體調整　

第6章　人物的動作設定
6.1　人物的運動原理　
6.1.1　關節點是人體運動的基本點　
6.1.2　人物重心的基礎知識　
6.2　身體各部位運動的繪制方法　
6.2.1　上半身的動態表現　
6.2.2　下半身的動態表現法　
6.2.3　身體動態的曲線畫法　
6.3　人物的基本靜態動作設定　
6.3.1　站　
6.3.2　坐　
6.3.3　蹲跪　
6.3.4　躺臥　
6.4　人物的基本動態動作設定　
6.4.1　走　
6.4.2　跑　
6.4.3　跳　
6.4.4　飛　
6.5　表現情緒的動作設定　
6.5.1　沒有情緒時的動作表現　
6.5.2　高興時的動作表現　
6.5.3　生氣時的動作表現　
6.5.4　傷心時的動作表現　
6.6　人物動作的設定過程　
6.6.1　確定人物的中心線和重心后再動筆　
6.6.2　表現動作的時候要做到整體協調　

第7章　人物服飾造型
7.1　服裝的繪制原理　
7.1.1　根據人體繪制服裝　
7.1.2　了解服裝的基本常識　
7.1.3　服裝的縫合線　
7.2　學習服裝皺褶的繪制技法　
7.2.1　皺褶的形成原理　
7.2.2　皺褶的表現形式　
7.3　繪制出服裝的不同材質　
7.3.1　輕薄材質的表現　
7.3.2　厚重材質的表現　
7.3.3　皮革材質的表現　
7.3.4　毛皮材質的表現　
7.3.5　金屬材質的表現　
7.4　不同種類服裝的基本造型　
7.4.1　內衣類服裝　
7.4.2　居家類服裝　
7.4.3　職業類服裝　
7.4.4　校園類服裝　
7.4.5　運動類服裝　
7.4.6　古裝類服裝　
7.4.7　機械類服裝　
7.4.8　宴會類服裝　
7.4.9　公仔類服裝　
7.4.10　魔幻類服裝　
7.5　人物服裝的設定過程　
7.5.1　先確定人物身體后再繪制服飾　
7.5.2　服裝細節要從大到小來處理　

第8章　動物角色繪制技巧
8.1　了解動物的繪制基礎　
8.1.1　運用幾何體繪制動物輪廓　
8.1.2　動物的運動規律　
8.2　陸生類動物的基本造型　
8.2.1　陸生動物的毛發表現　
8.2.2　貓　
8.2.3　馬　
8.2.4　老虎　
8.2.5　大象　
8.3　水生類動物的基本畫法　
8.3.1　水生動物身體的表現　
8.3.2　金槍魚　
8.3.3　海豚　
8.3.4　鯊魚　
8.3.5　章魚　
8.4　飛禽類動物的基本畫法　
8.4.1　飛禽類動物羽毛的表現　
8.4.2　鴿子　
8.4.3　孔雀　
8.4.4　仙鶴　
8.4.5　老鷹　
8.5　用夸張的手法塑造動物形象　
8.5.1　突出表現動物的身體特征　
8.5.2　簡化動物的皮毛　
8.5.3　讓動物形體更加趨向q版化　
8.6　動物擬人的繪制方法　
8.6.1　將人物與動物相結合的方法　
8.6.2　老虎擬人　
8.6.3　犬擬人　
8.6.4　魚擬人　
8.6.5　孔雀擬人　
8.6.6　牛擬人　
8.7　擬人動物的設定過程　
8.7.1　先了解動物的原型才能畫好擬人動物　
8.7.2　從動物到擬人動物的變化過程　

第9章　道具的造型技巧
9.1　幾何體是道具的基本形態　
9.1.1　萬能的幾何體　
9.1.2　運用幾何體組合繪制道具　
9.2　道具的基本繪制技法　
9.2.1　不同角度的道具繪制技法　
9.2.2　表現物體質感的方法　
9.3　生活類道具的基本造型　
9.3.1　化妝類　
9.3.2　洗漱類　
9.4　辦公類道具的基本造型　
9.4.1　電子類　
9.4.2　文件類　
9.5　家具類道具的基本造型　
9.5.1　擺放類　
9.5.2　坐臥類　
9.6　餐具類道具的基本造型　
9.6.1　裝盛類　
9.6.2　使用類　
9.7　體育類道具的基本造型　
9.7.1　球類　
9.7.2　器械類　
9.8　奇幻類道具的基本畫法　
9.8.1　武俠類　
9.8.2　魔幻類　
9.9　漫畫道具的設定過程　
9.9.1　處理好道具與人物的關系很重要　
9.9.2　表現道具的整體感　

第10章　漫畫場景的造型設定
10.1　透視是場景描繪的基礎　
10.1.1　從平面到立體的轉變　
10.1.2　場景的透視表現　
10.2　常見的構圖方式　
10.2.1　s形構圖的基本畫法　
10.2.2　平行構圖的基本畫法　
10.2.3　三角形構圖的基本畫法　
10.2.4　梯形構圖的基本畫法　
10.2.5　圓形構圖的基本畫法　
10.3　場景的各種表現手法　
10.3.1　光影效果的表現　
10.3.2　不同時間的表現　
10.3.3　季節交替的表現　
10.4　不同類型的場景表現　
10.4.1　生活類場景的畫法　
10.4.2　校園類場景的畫法　
10.4.3　自然類場景的畫法　
10.4.4　幻想類場景的畫法　
10.5　漫畫場景的設定過程　
10.5.1　用幾何體來搭建場景　
10.5.2　細節刻畫要有所選擇