動畫概論-動畫發展概要和理論基礎 版權信息
- ISBN:9787811019414
- 條形碼:9787811019414 ; 978-7-81101-941-4
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動畫概論-動畫發展概要和理論基礎 本書特色
《動畫概論:動畫發展概要和理論基礎》:全國普通高等院校藝術設計專業教材
動畫概論-動畫發展概要和理論基礎 目錄
前言/001課題一 動畫及其發展概況/001**節 動畫的概念/002一、動畫的定義/002二、動畫的理論依據/003三、動畫片的屬性/004第二節 動畫的起源與發展/006一、動畫的起源/006二、動畫的發展/009第三節 動畫與漫畫的關系/016一、動畫與漫畫的共性/016二、動畫與漫畫的差異/017第四節 動畫與其他藝術形式的關系/019一、動畫與電影的關系/019二、動畫與美術的關系/019三、動畫與文學的關系/020課題二 動畫的分類/021**節 以技術分類的動畫形式/022一、平面動畫/022二、立體動畫/028三、電腦動畫/030四、其他形式的動畫/033第二節 以傳播方式分類的動畫形式/034一、電視動畫/034二、影院動畫/035三、OVA/036四、ONA/037五、游戲動畫/038六、其他形式的動畫./038第三節 以創作性質分類的動畫形式/041一、商業動畫/041二、藝術動畫/041課題三 各國動畫的風格流派/043**節 國際式動畫風格/044一、迪斯尼和米老鼠/045二、動畫長片/048三、好萊塢模式/050四、英雄主義動畫/052五、美國的電視動畫/053六、美國現代主流動畫產業的特點/055第二節 東方式動畫風格/057一、日本動畫——建立在漫畫基礎上的動畫帝國/057二、韓國動畫——國際化與民族性有機的結合/076三、中國動畫——“美術片”的文化根源/079第三節 自由式動畫風格/087一、西歐動畫——浪漫主義、荒謬幻想和自由精神/087二、東歐及中南歐的動畫/097三、加拿大動畫——“完全自由創作”的代表/104課題四 動畫片的創作/109**節 動畫片創作的要求/110一、商業動畫片的創作要求/110二、藝術動畫片的創作要求/113第二節 動畫片的制作流程/114一、前期設計/114二、中期制作/115三、后期制作/116四、數字技術在動畫片中的運用/117第三節 動畫片制作的分工職責/118一、編劇/118二、導演/118三、美術設定/119四、原畫/121五、動畫/122六、動檢/122七、描線與上色/122八、總檢/122九、攝影/122十、配音配樂與音效/122第四節 動畫制片/123一、企劃/123二、出品人/123三、制片人/123四、動畫制片的相關流程/123課題五 動畫創作的類型門25**節 動畫作品類型形成的規律及特點/126一、動畫作品類型形成的主要規律/126二、動畫作品類型的特點/127第二節 動畫的題材類型/128一、動畫的題材特性/128二、動畫題材的主要類型/129第三節 動畫的角色類型/131一、英雄型/132二、智慧型/132三、幽默型/133四、唯美型/134第四節 動畫的敘事方式/135一、戲劇性敘事方式/135二、文學性敘事方式/135三、散文性敘事方式/136四、紀實性敘事方式/136第五節 動畫創作主體的審美表達類型/137一、寫意性表達/137二、抒情性表達/137三、抽象性表達/137課題六 動畫創作的原則/139**節 動畫創作的觀眾心理需求/140一、知覺快樂/140二、替代滿足/141三、個性的張揚與釋放/142四、緊張刺激/143五、思想升華/143第二節 動畫的創作法則/144一、喜劇法則/144二、悲劇法則/144三、善惡法則/145四、英雄法則/145五、幻想法則/146六、時尚法則/147七、愛情與親情法則/147八、復仇法則/147九、探險法則/148第三節 動畫片的構成要素/149一、敘事結構/149二、畫面構成/151三、聲音構成/153四、動畫的剪輯/155課題七 動畫創作者的基本素養/157**節 美術與設計功底/158一、堅實的繪畫基本功/158二、系統的設計知識與技能/161第二節 視聽語言基礎/163一、鏡頭設計/163二、剪輯/163三、戲劇表演/165第三節 表演能力/166第四節 多媒體計算機技能/167第五節 人文綜合素養/169一、文學素養/169二、觀察力與想象力/169三、個體表達與團隊合作能力/170參考文獻/172后記/174
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《動畫概論:動畫發展概要和理論基礎》基本涉及除動畫技法、專業分工和理論批評外的所有動畫理論知識。為避免動畫的知識點和理論結構間相互交叉與重疊,《動畫概論:動畫發展概要和理論基礎》以重要的動畫發展史、分類、國家、創作者、創作原則等框架為線索,多角度深入分析、比較、總結動畫系統化的知識結構。
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插圖:美國現代動畫呈現出更加多元化、類型化和更具規模的特點。在兼顧傳統商業大片的前提下,具有原創精神、充滿學術性的藝術作品層出不窮,動畫的技術性應用特別是三維特效技術居于全球絕對領先地位,同時對其他藝術門類和文化事業的滲透繼續加強。隨著制度和技術的日趨成熟,動畫的發展方向成為人們關注的重點,動畫藝術在美國的發展歷程相對完整,其特點主要反映在以下幾個方面:1.普遍采用高投入、高產出的大規模商業化路線美國最早確立了所謂“動畫大片”的概念——注意這里“大片”的概念不僅僅指大投入、大規模、大制作,還包括對動畫片整體的、大范圍的、周邊的產業共同工作。嚴格意義上來說,各國出于商業法則的考慮,動畫最終都是朝高投入、高產出的方向前進,而美國由于體制、經濟、技術條件方面的優勢,表現得更加明顯和集中。好萊塢新近出產的主流動畫電影投資動輒上千萬美金,甚至過億,這樣的大手筆令其他國家的動畫產業機構瞠目。雄厚的資金投入是大片巨制精良制作的保障,而巨大的資金投入、大規模的集團化生產、工業化的管理系統、大量的人才加盟、最高端技術手段的運用,令美國現代主流卡通影片呈現出令人驚訝的宏大氣勢和對細節上的無限追求。但對動畫影片越來越高的投入使得好萊塢的動畫產業投資處于一種騎虎難下的境地,也使每一部新影片的創作變得更加謹慎、小心,其作品的面貌愈加精致、完善、成熟和圓滑,更加面面俱到的商業包裝下的影片必然會失去某些純粹的、原汁原味的質樸本色。同時越來越高的資金投入也成了~種宣傳和吸引視線的噱頭,這種風潮越來越多地影響其他國家,這種現象對于全球的動畫產業特別是動畫藝術的發展而言,是喜憂參半的。