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中國美術8000年
藝術導論 版權信息
- ISBN:9787544424059
- 條形碼:9787544424059 ; 978-7-5444-2405-9
- 裝幀:一般膠版紙
- 冊數(shù):暫無
- 重量:暫無
- 所屬分類:>
藝術導論 本書特色
本書是普通高校各個專業(yè)學生的一門文化素質(zhì)教育課程,是一門系統(tǒng)概述藝術、研究藝術的一般規(guī)律的科學,目的是對學生進行藝術審美教育,培養(yǎng)學生藝術感受與藝術鑒賞的能力,提高大學生基本的審美品質(zhì)和藝術理論水平。
藝術導論 內(nèi)容簡介
簡介 本書是普通高校各個專業(yè)學生的一門文化素質(zhì)教育課程,是一門系統(tǒng)概述藝術、研究藝術的一般規(guī)律的科學,目的是對學生進行藝術審美教育,培養(yǎng)學生藝術感受與藝術鑒賞的能力,提高大學生基本的審美品質(zhì)和藝術理論水平。
藝術導論 目錄
藝術導論 節(jié)選
《藝術導論》是普通高校各個專業(yè)學生的一門文化素質(zhì)教育課程,是一門系統(tǒng)概述藝術、研究藝術的一般規(guī)律的科學,目的是對學生進行藝術審美教育,培養(yǎng)學生藝術感受與藝術鑒賞的能力,提高大學生基本的審美品質(zhì)和藝術理論水平。
藝術導論 相關資料
插圖:那里面看得見依照我們的理解應當如此的生活,那就是美的;任何東西,凡是顯示出生活或使我們想起生活的,那就是美的。”④從這個角度肯定了美離不開人的理想,肯定了現(xiàn)實生活是藝術的源泉,藝術家在說明生活和對生活作判斷時又必須發(fā)揮自己的主觀能動性。但是,車爾尼雪夫斯基機械唯物論的缺陷,使他在美學和藝術思想中充滿了矛盾,尤其是他過分抬高現(xiàn)實美,貶低藝術美。他有一個很有名的比喻,把生活比作金條,把藝術品比作鈔票,以此說明藝術只是生活的代替品,自身缺少內(nèi)在的價值,顯示出機械唯物主義的偏見。(四)“有意味的形式說”該觀點認為藝術的根本在于形式,藝術是“有意味的形式”。早在公元前6世紀,古希臘畢達哥拉斯學派就用數(shù)與節(jié)奏的和諧比例的原則考察音樂、建筑、雕塑等藝術,如研究什么樣的數(shù)量比例才會在藝術中產(chǎn)生美的效果,發(fā)現(xiàn)了“黃金分割”的比例,并認為圓球形是最美的圖形。意大利文藝復興時期的藝術家們也十分偏重對形式美的探求,苦心研究色彩學、透視學、解剖學,尋找“最美的線形”和“最美的比例”,并試圖用數(shù)學公式將其表現(xiàn)出來。到19世紀,這一理論由英國著名的藝術批評家克萊夫·貝爾和羅杰·弗萊繼承并倡導。他們立足于視覺藝術領域,以塞尚為代表的后印象派以及此后的現(xiàn)代主義美學為基礎,作出了對美術特有的全新解釋。貝爾的形式主義理論集中體現(xiàn)在其《藝術》一書中。第一章“什么是藝術”中提出了一種“審美假說”,認為“在所有的藝術品中必定有某種共同的而又是獨特的性質(zhì)”,這個性質(zhì)是藝術品最基本的性質(zhì),離開了它,藝術品就不能作為藝術品而存在,有了它,任何作品至少不會一點價值都沒有。那么究竟什么是圣索菲亞教堂、卡爾特修道院的窗子、墨西哥的雕塑、波斯的古碗、中國的地毯和塞尚的繪畫作品中所共有的性質(zhì)呢?看來,可作解釋的回答只有一個,那就是“有意味的形式”,在各個不同的作品中,線條、色彩以某種特殊方式組成某種形式或形式間的關系,激起我們的審美情感,這種線色的關系和組合,這些審美的感人形式,他稱之為“有意味的形式”。有意味的形式就是一切視覺藝術的共同性質(zhì)。他們認為,“有意味的形式”就是美術家的主觀審美情感的表現(xiàn),它決不是對任何外部事物的模仿和復制,而是美術家的主觀創(chuàng)造,是獨立于外部事物的一種新的精神性的充實。在貝爾看來,再現(xiàn)性的題材內(nèi)容完全是與審美價值無關的東西。他把模仿自然與
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