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關于藝術學的100個故事 版權信息
- ISBN：9787305061721
- 條形碼：9787305061721 ; 978-7-305-06172-1
- 裝幀：暫無
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>
關于藝術學的100個故事 本書特色
沒看過這本書，不知道豐富心靈層次，提升藝術鑒賞力原來這么簡單。
走近藝術，走近藝術學的100個故事，你將看到別樣的人生，你將感受到心靈的完美，你將驚嘆生命也可以化作一首詩。相信我，也許這本書，能改變你的一生。
關于藝術學的100個故事 內容簡介
人類用藝術來表達感情、揮灑熱情，藝術家將*真摯的情感投射在藝術品上，渴望得到別人的共鳴。當你欣賞一件藝術品的時候，你是否感覺到了自己內心的跳動，你是否覺得自己的熱情如山洪，想要尋找到一個缺口奔騰而出。人之為人，或者就在于這一份感情上的血脈相通。
人永遠都不可能拒絕藝術，拒絕了藝術，就代表著你拒絕了希望，拒絕了情感，你的人生將從此再無歡愉可言。你能想象這世界上再無藝術嗎？如果你的腳步再不能跟著音樂而起舞，你的聲音再不能跟著曲調而歌唱，你的目光再不能接觸到鮮艷跳動的色彩，你的視線再不能凝視優美圓潤的線條，那么，人生還有什么意義呢？
快擁抱藝術吧。也許我們中的大多數都無法成為藝術家，但這并不妨礙我們去觸碰它、靠近它、了解它。我們也許終其一生都無法了解藝術的奧秘，但我們卻可以用一顆*虔誠的心去感受它，讓藝術的感動，在我們的心底永久地流動。
今天，筆者戰戰兢兢寫下這本書，書中沒有晦澀艱深的理論，沒有枯燥乏味的說教，只是想和你分享這些精彩的故事，為你的生活增添些許的浪漫與色彩，讓你生命體會多一些的深度與質感。
走近藝術，走近藝術學的100個故事，你將看到別樣的人生，你將感受到心靈的完美，你將驚嘆生命也可以化作一首詩。相信我，也許這本書，能改變你的一生。
關于藝術學的100個故事 目錄
上篇 藝術總論
自然之道——藝術的本質
山洞中的影子——客觀精神說
日神的“夢”酒神的“醉”——主觀精神說
生活是金條，藝術是鈔票——模仿說
音樂賜予的靈魂——客觀與主觀統一
布魯塞爾的撒尿小童——內容與形式的統一
怒其不爭 哀其不幸——個性與共性統一
蘇軾畫朱竹——創作主體性
“氣節之竹”——作品主體性
烏臺詩案——欣賞主體性
從“黃金分割”看形式美——審美統一
自然之聲的啟迪——藝術源于模仿
象棋的傳說——藝術起源于游戲
部落里的戰爭舞——藝術源于表現
山鬼——藝術源于巫術
筑城歌——藝術源于勞動
東坡錯續菊花詩——審美認知
原來小說可以這樣寫——審美教育
孔子“三月不知肉味”——審美娛樂
韓娥之歌 伯牙之琴——美育與藝術教育
立體主義和相對論——藝術與科學
有井水處有金庸——藝術與文化
推銷員變甲殼蟲——藝術與哲學
千載莫高窟——藝術與宗教
純潔的白茶花——道德與藝術
“刮痧”事件——現實與藝術
物理與繪畫的“對撞”——科學與藝術的聯系及區別
電視的發明——現代科技對藝術的影響
中篇 藝術種類
包豪斯主張——建筑
蘇州好，拙政好園林——東方園林
路易十四的后花園——歐洲園林
美觀與實用的轉換——工藝
“托蒲賽”的紅房子——現代設計
被當了燈座的青花瓷——實用性與審美性
李鴻祥的“石頭貓”——表現性與形式美
圣·索菲亞大教堂——民族性與時代性
上帝吻過的聲音——音樂
變成天鵝的美人——舞蹈
月光中的《月光曲》——抒情性與表現性
龍山腳下愛化蝶——表演性與形象性
百只駱駝繞山走——中國繪畫
畫出來的帷幕——西方繪畫
羅丹為愛違背誓言——雕塑
阿富汗少女的眼睛——攝影
米芾高價買紙——書法
弄拙成巧“泥人張”——造型性與直觀性
巨蛇、父子、拉奧孔——瞬間性與永固性
鼻毛老子——再現性與表現性
殺父娶母的悲劇詮釋——西方戲劇
牡丹亭——東方戲曲
火車開出了銀幕——電影
李安：以西方表達東方——東西方電影區別
風靡亞洲的電視劇《阿信》——電視
孔尚任的“案頭劇本”——文學性與表演性
京劇——綜合性與獨特性
六月飛雪竇娥冤——情節性與男女主角
木蘭從軍——詩歌
老人、船、大海——小說
桃花源，理想國——散文
百年興衰馬孔多——間接性與廣闊性
“黛玉葬花”——情感性與思想性
草蛇灰線伏脈千里——結構性
下篇 藝術系統
梵高的一生——藝術家
巴金的家和他的《家》——藝術家的社會生活
傷仲永——才能與文化修養
章子怡當過兩個月農村丫頭——體驗
春風又綠江南岸——構思
碧海青天夜夜心——審美意象
草圣張芝“臨池學書”——傳達
“笑面玉人”嬰寧——形象
倒置的繪畫——抽象藝術
黃陵廟前哀思長——靈感
長門賦——意識
“曲終人不見，江上數峰青”——無意識
“別是一家”李清照——藝術風格
達達是個玩具小馬——藝術流派
互不認識的夫妻——荒誕派
狂飆突進運動——藝術思潮
青蛙塘里的波光閃耀——藝術語言
孫悟空的來歷——藝術形象
美第奇教堂的雕刻——藝術意蘊
套中人——典型
蛙聲十里出山泉——意境
杜甫的“萬景皆實”——中國美學
忍辱負重太史公——中國藝術之“心”
六祖慧能創禪宗——中國藝術之“悟”
康士坦茨的美學家——藝術鑒賞
米開朗基羅的石頭天使——鑒賞力的培養
陽春白雪與下里巴人——鑒賞心理
老太太看川劇——審美注意
蔡邕聽琴——感知
垓下之戰之“四面楚歌”——聯想
斷臂維納斯——想象
或謔張飛胡，或笑鄧艾吃——情感
你是人間的四月天——理解
從《洛神賦》到《洛神賦圖》——審美直覺
琵琶弦外音——審美升華
柳永一曲，金主渡江——審美體驗
阿爾弗雷德·凱爾和《三毛錢歌劇》——藝術批評的得與失
吳臨之爭——批評的藝術性與科學性
自然之道——藝術的本質
山洞中的影子——客觀精神說
日神的“夢”酒神的“醉”——主觀精神說
生活是金條，藝術是鈔票——模仿說
音樂賜予的靈魂——客觀與主觀統一
布魯塞爾的撒尿小童——內容與形式的統一
怒其不爭 哀其不幸——個性與共性統一
蘇軾畫朱竹——創作主體性
“氣節之竹”——作品主體性
烏臺詩案——欣賞主體性
從“黃金分割”看形式美——審美統一
自然之聲的啟迪——藝術源于模仿
象棋的傳說——藝術起源于游戲
部落里的戰爭舞——藝術源于表現
山鬼——藝術源于巫術
筑城歌——藝術源于勞動
東坡錯續菊花詩——審美認知
原來小說可以這樣寫——審美教育
孔子“三月不知肉味”——審美娛樂
韓娥之歌 伯牙之琴——美育與藝術教育
立體主義和相對論——藝術與科學
有井水處有金庸——藝術與文化
推銷員變甲殼蟲——藝術與哲學
千載莫高窟——藝術與宗教
純潔的白茶花——道德與藝術
“刮痧”事件——現實與藝術
物理與繪畫的“對撞”——科學與藝術的聯系及區別
電視的發明——現代科技對藝術的影響
中篇 藝術種類
包豪斯主張——建筑
蘇州好，拙政好園林——東方園林
路易十四的后花園——歐洲園林
美觀與實用的轉換——工藝
“托蒲賽”的紅房子——現代設計
被當了燈座的青花瓷——實用性與審美性
李鴻祥的“石頭貓”——表現性與形式美
圣·索菲亞大教堂——民族性與時代性
上帝吻過的聲音——音樂
變成天鵝的美人——舞蹈
月光中的《月光曲》——抒情性與表現性
龍山腳下愛化蝶——表演性與形象性
百只駱駝繞山走——中國繪畫
畫出來的帷幕——西方繪畫
羅丹為愛違背誓言——雕塑
阿富汗少女的眼睛——攝影
米芾高價買紙——書法
弄拙成巧“泥人張”——造型性與直觀性
巨蛇、父子、拉奧孔——瞬間性與永固性
鼻毛老子——再現性與表現性
殺父娶母的悲劇詮釋——西方戲劇
牡丹亭——東方戲曲
火車開出了銀幕——電影
李安：以西方表達東方——東西方電影區別
風靡亞洲的電視劇《阿信》——電視
孔尚任的“案頭劇本”——文學性與表演性
京劇——綜合性與獨特性
六月飛雪竇娥冤——情節性與男女主角
木蘭從軍——詩歌
老人、船、大海——小說
桃花源，理想國——散文
百年興衰馬孔多——間接性與廣闊性
“黛玉葬花”——情感性與思想性
草蛇灰線伏脈千里——結構性
下篇 藝術系統
梵高的一生——藝術家
巴金的家和他的《家》——藝術家的社會生活
傷仲永——才能與文化修養
章子怡當過兩個月農村丫頭——體驗
春風又綠江南岸——構思
碧海青天夜夜心——審美意象
草圣張芝“臨池學書”——傳達
“笑面玉人”嬰寧——形象
倒置的繪畫——抽象藝術
黃陵廟前哀思長——靈感
長門賦——意識
“曲終人不見，江上數峰青”——無意識
“別是一家”李清照——藝術風格
達達是個玩具小馬——藝術流派
互不認識的夫妻——荒誕派
狂飆突進運動——藝術思潮
青蛙塘里的波光閃耀——藝術語言
孫悟空的來歷——藝術形象
美第奇教堂的雕刻——藝術意蘊
套中人——典型
蛙聲十里出山泉——意境
杜甫的“萬景皆實”——中國美學
忍辱負重太史公——中國藝術之“心”
六祖慧能創禪宗——中國藝術之“悟”
康士坦茨的美學家——藝術鑒賞
米開朗基羅的石頭天使——鑒賞力的培養
陽春白雪與下里巴人——鑒賞心理
老太太看川劇——審美注意
蔡邕聽琴——感知
垓下之戰之“四面楚歌”——聯想
斷臂維納斯——想象
或謔張飛胡，或笑鄧艾吃——情感
你是人間的四月天——理解
從《洛神賦》到《洛神賦圖》——審美直覺
琵琶弦外音——審美升華
柳永一曲，金主渡江——審美體驗
阿爾弗雷德·凱爾和《三毛錢歌劇》——藝術批評的得與失
吳臨之爭——批評的藝術性與科學性
展開全部
關于藝術學的100個故事 節選
上篇 藝術總論
自然之道——藝術的本質
藝術的本質是藝術學*為根本也是爭論*多的話題，確定了藝術的本質，也就確立了由之而生的一系列藝術觀。
中世紀時有位著名的畫家，畫藝精湛，很多人紛紛投到他門下學習繪畫，而他也來者不拒，盡心竭力地教導他們。
時光荏苒，畫家年老力衰，知道自己即將不久于人世，于是他將所有的弟子都召來，辦了一場離別宴。宴會上，畫家鄭重其事地說：“我教繪畫這么多年，但一直以來，我都沒有告訴過你們，藝術的本質到底是什么，今天，我想給你們上這*后一堂課。”
弟子們聽到這里，個個凝神屏息，想聽老師說些什么。畫家喘口氣，說：“我先給你們講個故事吧。有兩個懺悔之人，一個是音樂家，一個是鞋匠，他們一起來到圣母面前請求她的寬恕與祝福。圣母展現神諭，要求他們獻上自己*真誠的表達，便可得到祝福。音樂家非常自信，他隨即演奏了一支動人的樂曲，鞋匠只會制鞋，于是他做了一雙小巧精致的鞋子送給圣母。你們猜誰得到祝福了呢？”
一個弟子搶先回答說：“一定是音樂家，圣母怎么會在乎物質的東西，所以她肯定是給了音樂家祝福。”畫家笑了：“不，他們都獲得祝福了，因為鞋匠所做的那雙鞋子，也是他真摯感情的表達啊。要知道，區分藝術和工藝的并不在它承載形式的高低貴賤，關鍵在于他所承載的精神內涵，進而言之，刻意為之的反不是藝術，真正的藝術遵從自然之道。”
畫家站起身來，吩咐擺上紙筆，執起那伴隨他一生的畫筆，他不假思索，在紙上畫了一片草葉，大筆揮就，一氣呵成，生動異常。看著那紙上的草葉，畫家感嘆說：“這幅畫是我留給你們的*后的東西。我遵從了內心的呼喚，此生已心滿意足，我一生追求，終于融人了自然之神的懷抱。”
這時，弟子們幫明白了，老師以全部心血和精力留下了的這幅畫，表達了他畢生的*高追求。那幅畫是一片草葉，但那不是一片普通的草葉，那是大地上生物都具有的靈氣與精髓，那是自然之道。
當我們面對各種巧奪天工的藝術品驚嘆不已時，當我們被故事或電影感動得熱淚盈眶時，當我們怦然心動于一幅書法，一幅繪畫時。我們是否會疑慮：這些藝術作品，為何有如此大的魅力，能夠喚起人類的情感共鳴，藝術到底是什么呢？
其實自從人類形成藝術這個學科體系以來，對藝術本質的爭論與探索就從來沒有停止過。藝術是什么？到目前為止還沒有一個統一的定論。但盡管眾說紛紜，有一點我們可以肯定的是，不管藝術是什么，它都一定是藝術家全部心血和感情的傾訴與表達，它足一種以真性情來釋放內心的表達，真正的藝術家，也必然是得悉自然之道的人。
山洞中的影子——客觀精神說
“客觀精神說”以柏拉圖和黑格爾為代表，他們認為理性世界是**性的，感性世界是第二性的，而藝術世界僅僅是第三性的，藝術只是“理念”或者客觀“宇宙精神”的體現。
在一個古老洞穴之中囚禁著一群人，他們從記事起就待在這里，脖子與雙腿皆被鎖鏈牢牢地固定在同一地點。囚徒的正前方是一堵高墻，隔絕著洞穴內外的世界。
他們不能移動，不能回頭，只能看見眼前的事物。在他們的身后有一團火焰，火焰與囚徒之間是被操縱的木偶。木偶晃動著被火光投射在前面墻上，形成了影子。由于洞穴中的囚徒始終沒有也不能行動或回頭，因此他們確信這些影子便是他們所能看到的唯一的真實，就是一切。高墻外面的人們偶爾走過，有的在說話，而有的沉默著。當路過的人們談話時，洞穴里的人們會誤認為聲音正是從晃動著的影子發出的。面對著空蕩的高墻，墻上的影子就是他們的世界，而這個幻象的功能就是使他們不再有認知真實的能力。歲月就這么靜靜地流逝。
一次偶然的機會，有一個囚徒掙脫了桎梏，跑出洞穴看到了一切，強烈的陽光使得他眼睛很受刺激，幾乎睜不開眼來，但是，他畢竟看到了真實的世界。這個囚徒很高興，認為發現了真理，他返回洞穴，告訴其他的囚徒什么是真實的世界和虛假的世界。其他的囚徒看他回來重新適應黑暗時不停地眨眼，于是認為他被光明弄壞了眼睛，嘲笑他的訴說。在一場場爭論中，這個囚徒激起了眾人的怨恨，他們恨不得殺了他。這個囚徒為了證明自己的正確性，打開了他們的鎖鏈，令他們重獲自由，他們首先看清的是背后的火焰和木偶，他們中大部分人反而不知所措，而寧愿繼續待在原來的狀態，有些甚至將自己的迷惑遷怒于那個囚徒。但還有勇敢的少數人逐漸地接受了真相，這些人認識到先前所見的一切不過是木偶的幻象，毅然走出洞穴，奔向自由。
過往單一色調的影子所對應的真實世界原來是如此五彩斑斕。剛開始，這些絢麗的色彩令走出洞穴的勇士頭暈眼花，他們不敢正視光明的世界，漸漸地，他們接受并肯定了一切，因為他們找到了光明的源頭——太陽。
這是柏拉圖兩干多年前的著名洞穴寓言。柏拉圖的洞穴寓言其實是一則關于唯心主義的比喻。其中，墻上的木偶影子代表強加的觀念和信仰等；木偶代表不理智的心智；洞穴里的火焰代表歪曲的理智之光；人走出洞穴代表解放的開始。柏拉圖承認感覺在認識中的刺激作用，認為囚徒是通過理念世界在現實世界的影子中才得以回憶起理念世界的。他透過上一則寓言說明藝術認知不是對物質世界的感受，而是對理念世界的回憶。
他認為人的一切知識都是由天賦而來，光明的世界和太陽生來就存在于洞穴中囚徒的靈魂之中，只不過它們存在的方式是潛在的。換句話說，只有理念世界才是真實的，而物質世界只是理念世界的摹本，那么，藝術世界當然更不真實了，藝術只能算作“影子的影子”，“摹本的摹本”，“和真實隔著三層”。由此得出結論：藝術是對現實的摹仿，而現實又是對客觀理念的摹仿。日神的“夢”酒神的“醉”——主觀精神說“主觀精神說”是由德自古典美學的開山祖康德提出的觀點，他認為藝術是“自我意識的表現”，是“生命本體的沖動”，后來尼采把這一學說推向了極端。
日神與酒神是希臘神話中的兩位神祗，他們都是天神宙斯的孩子。
日神阿波羅是宙斯和暗夜女神勒托之子，希臘十二大神祗之一。他主掌光明，也掌控醫藥、文學、詩歌、音樂等。在人們心目中，阿波羅是一個精力充沛、血氣方剛的年輕人，他精明、堅定、安詳、端莊和自豪，主管一切造型力量，同時是預言之神。
從語源上解釋，阿波羅是“發光者”，是光明之神，他也支配著內心幻想世界的美麗外觀，他的存在給予了人們神圣的光輝和美麗的夢境，以對抗人生的悲劇性和現實的虛幻，用他的美戰勝人生中無可避免的痛苦，并引導對于宇宙人生終極價值的追求，因此，阿波羅代表著希臘文化中純理智的理性精神。
酒神狄奧尼索斯是唯一有凡人血統的正式神祗，希臘神的譜系里面，他是宙斯與凡人塞墨勒的私生子。
多情的宙斯總是四處留情，這次，他愛上的是忒拜王的女兒塞墨勒。他迷戀著這位凡人公主，而冷落了自己的妻子，嫉妒的天后赫拉無法忍受丈夫的花心，決定借機除去自己的情敵。她化身成一個普通的女人，勸誘懷了孕的塞墨勒，要求宙斯現出真身，以證明他們愛情的神圣。塞墨勒聽信了她的話，懇求宙斯在她面前現出本相，而不要以化身出現，宙斯無法拒絕自己愛人的請求，答應了塞墨勒。結果，當宙斯顯露出他雷電之神的真身之后，塞墨勒卻無法承受這天神的威力，當場被劈死。宙斯從塞墨勒肚子里取出未足月的胎兒，縫人了自己的大腿。因此宙斯在這段時間里成了瘸腿。兒子足月后出生，被取名為狄奧尼索斯，意即“宙斯瘸腿”。
歷經千辛萬苦，狄奧尼索斯漸漸地長大了。有一次，一個經常和他一起玩耍的朋友死去了，狄奧尼索斯非常地傷心，他每天要到伙伴的墓地去陪伴他，他就那樣坐在墓地旁哭泣，眼淚滲入了泥土。有一天，當他再次來到朋友的墓地時，他發現墳地上長出了彎曲盤旋的長藤，藤上結滿了一串串紅色的果子。這植物多像朋友的頭發和臉蛋啊，狄奧尼索斯忍不住吻了吻這果實，嘴唇弄破了果實，他嘗到了清甜的汁液，心中的憂傷竟然一掃而光。這果實便是葡萄。從此，狄奧尼索斯開始將葡萄的種子帶到四面八方，教導人們種植葡萄，并釀制葡萄酒，而他也就成為了大名鼎鼎的灑神。
……
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