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電影藝術形式與風格 版權信息
- ISBN：7506291323
- 條形碼：9787506291323 ; 978-7-5062-9132-3
- 裝幀：暫無
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>>
電影藝術形式與風格 本書特色
推薦<電影的故事>
“大衛·波德維爾我是很熟悉的,他寫的書,去讀,沒錯!”
奧斯卡金像獎*佳導演,上千張原始底片的放大照片,幾十部電影的全景式分析,百來位重要人的經驗箴言,海量文獻及深入研究建議。
立體呈現電影藝術的形式與風格。
國際電影學界標尺性著作,也適用于除了觀影之外沒有任何電影專業知識的讀者。
喜歡看電影的人可以與它對話并交換意見;學電影的人不妨把它當做一位良師,不斷地汲取知識與經驗;已經拍電影的人列不妨把它當成一株老寶樹,不斷地反省與自問。
被譯成法中希日匈西韓士意波斯捷等語種。
這本書在美國出版時,對評論界和學術界個震撼。它擺脫了長久電影理論的僵硬觀念,準確地從形式主義出發,深入淺出注釋電影的完整概念。它使閱讀理論成為樂趣,使學生進入電影領域有所憑藉。
——焦雄屏,臺北金馬影展主席,華語世界著名電影人
本書以形式與風格的專題昭彰,其實是一本系統的電影概論,全書內容涵蓋寬泛,從原始的制作到高端的學術皆有描述。作者以意意義傳達、視聽風格、歷史傳統的不同維度分章斷節,對電影的構成素材時行多角度解析,并憑借豐厚的專業素養實例舉證,施予細膩而感性的鑒賞……一冊在手,有關電影的林林總總了然于胸。
——楊遠嬰,北京電影學院電影學系主任
很少有電影著述像這本書一樣如此簡潔明了,卻又系統嚴謹地介紹電影藝術全部內容。不同層次的讀者都可以從本書中受益。
——王宜文,北師大藝術與傳媒學院傳媒系主任
這是我個人電影求學過程中*具影響力的一本書。這本書在美國近年為已經成為各影劇學校*熱門的教科書,也是一本見解犀利、有觀點的電影入門好書……
——周旭微,資深影人
這本書*大功能是指引了我們如何思考電影。好的影片往往啟發觀眾的思想,好的電影書則可以幫助熱愛電影的人來思考電影的種種。
——林良忠,著名攝影師,代表作《飲食男女》 《推手》等
雖然全書旨在討論電影,但是其中的觀念卻能啟發所有從事影像工作(電視、廣告〕MTV)的朋友,幫助大家更深入地了解影像媒體。
——王瑋,廣告導演
電影藝術形式與風格 內容簡介
《電影藝術》第1版面世于1979年,此后歷經七次修訂,早已成為電影學領域公認的標尺性著作。本書內容宏廣,從對電影制作的技術性解說、對構成電影各元素的系統化評介,到電影分析方法的示范、電影史的梗概提要,無不做到深入淺出、思慮縝密而觀點周全。
作者以一個非常系統性的方式進行電影“形式”與“風格”方面的概念思考,同時佐以巨細靡遺的影片舉例,詳細分析電影的元素,說明電影的形式系統(敘事性與非敘事性)及風格系統(攝影、剪輯、場面調度與聲音)如何在影片中交互作用。這樣能幫助讀者在了解一部電影時,不再是以過往觀影經驗所累積的慣性直覺方式,去感受影片技術上或情感上的精彩片段,而能將電影看作如同詩歌、建筑、音樂與舞蹈等其他藝術一般,是一個創作者在凝粹創作意念之后,執行到影片膠卷上的完整呈現。
電影藝術形式與風格 目錄
簡目
推薦導言
譯者序“工欲善其事,必先利其器
前言:讓自己在電影中展開
**部分 電影藝術與制片
**章 電影即藝術:創意、科技與商業
《辣手摧花》中的藝術性
電影的技術
制造幻象的機器
深度解析:找出模式
拍片:電影制作
編劇與集資階段
準備階段
拍攝階段
組合階段
深度解析:電影制作中的用詞與職稱
制作過程的藝術影響
電影制作模式
大型制作
剝削勞動力及獨立制片
小規模制片
不同制作形態的啟示
深度解析:膠卷底片與數字影片的會合
將電影帶到觀眾面前:發行與放映
發行:權力中心
影院及非影院放映
發行與放映的藝術影響
結論
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第二部分 電影形式
第二章 電影形式的重要性
電影形式的概念
形式即系統
“形式”與“內容”
形式的期待
慣例與經驗
形式與情感
形式與意義
評論
電影形式的原則
功能
類似與重復
差異與變化
發展
統一/不統一
結論
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第三章 敘事是一種形式系統
敘事結構的原則
敘事是什么?
情節與故事
因果關系
時間
深度解析:玩弄故事時間
空間
開場、結尾和劇情發展的模式
敘述:故事流程
故事內容的范圍
故事內容的深度
敘述者
總結敘述
經典好萊塢電影
《公民凱恩》的敘事形式
《公民凱恩》整體敘事上的期待
《公民凱恩》的故事與情節
《公民凱恩》中的因果關系
《公民凱恩》中的時間
《公民凱恩》中的動機
《公民凱恩》中的平行對照
《公民凱恩》情節發展的模式
《公民凱恩》的敘述
結論
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第三部分 電影風格
第四章 鏡頭:場面調度
什么是場面調度?
寫實主義
場面調度的威力
場面調度的元素
布景
服裝與化妝
燈光
演出:動作與表演
深度解析:電影演員的工具箱
整體表現:空間與時間中的場面
空間
時間
場面調度的敘事功能——范例影片:《我們的好客之道》
結論
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第五章 鏡頭:攝影
攝影的影像
色調的范圍
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深度解析:由怪物到凡人:《指環王》中的計算機合成影像
取景
景框的面積與形狀
畫內空間和畫外空間
取景的角度、水平、高度及距離
動態景框
影像的時間長度:長鏡頭
長鏡頭的功能
長鏡頭及動態景框
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第六章 剪輯:鏡頭之間的關系
何謂剪輯?
電影剪輯的特性
鏡頭A與B的圖形關系
鏡頭A與B的節奏關系
鏡頭A與B的空間關系
鏡頭A與B的時間關系
連續性剪輯
空間的連續性:180°線
《馬爾他之鷹》中的連續性剪輯
連續性剪輯:幾個重點
更進一步:越過動作軸
交叉剪輯
時間的連續性:順序、頻率和長度
深度解析:緊湊的連續性剪輯:《洛城機密》與當代剪輯
連續性剪輯之外的剪輯法
圖形及節奏方面的其他可行性
空間與時間上的不連續性
不連續性剪輯的功能:《十月》
結論
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第七章 電影的聲音
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電影聲音的基本要素
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選擇、改變與組合
電影聲音的特性
節奏
忠實度
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深度解析:畫外音與視覺觀點:《危險關系》中的現金調包
時間
電影聲音的功能:《死囚越獄》
方丹的口述
音效與敘述
聲音母題
音樂
聲音段落舉例
結論
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第八章 總結:風格是一種形式系統
風格的概念
風格與電影導演
風格與觀眾
分析電影風格
**步:決定該片的組織結構
第二步:辨識顯著的技巧
第三步:找出整部影片中技巧的模式
第四步:提出這些技巧的功能以及形成的模式
《公民凱恩》的風格
結論
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第四部分 電影的種類
第九章 電影類型
了解類型
類型定義
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西部片
恐怖片
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策略式
實驗電影
實驗電影的形式類別
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《西北偏北》
《為所應為》
經典電影拍攝手法的敘事選擇
《筋疲力盡》
《東京物語》
《重慶森林》
紀錄片的形式與風格
《持攝影機的人》
《細細的藍線》
形式、風格與意識形態
《相逢圣路易》
《憤怒的公牛》
附錄:電影分析評論寫作
準備書寫
**步:發展一個你會在文章中加以說明解釋并舉證的論點
第二步:做出電影的分段分析表
第三步:注意片中杰出的技巧
組織及寫作
結論
分析論文范例
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本章分析范例電影DVD信息
第六部分 電影史
第十二章 電影藝術與電影史
早期電影 (1893~1903年)
經典好萊塢電影的發展(1908~1927年)
德國表現主義 (1919~1926年)
法國印象主義和超現實主義(1918~1930年)
印象主義
超現實主義
蘇聯蒙太奇運動 (1924~1951年)
聲音技術引進后的經典好萊塢電影
意大利新寫實主義(1942~1951年)
法國新浪潮 (1959~1964年)
“新好萊塢”與獨立制片
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電影藝術形式與風格 作者簡介
大衛?波德維爾(David Bordwell,1947~)及其夫人克里斯汀?湯普森(Kristin Thompson,1950~),是當代美國重要的電影理論家,美國威斯康辛—麥迪遜大學傳播藝術系榮譽教授,法國電影資料館(Cinemathèque Fran?aise)顧問,國際電影學界最多產、最偉大的教科書編纂者之一。波德維爾是“認知電影理論”的創始人,并以其對小津安二郎、愛森斯坦等人的“作者”研究、電影敘事學、香港電影研究、電影風格史的研究而廣受尊敬;克里斯汀則是新形式主義電影分析理論的領軍人物,她的Breaking the Glass Armor(1988)是公認的新形式主義經典著作。 波德維爾夫婦著有多部享譽世界的電影學理專著,如《電影風格的歷史》,《世界電影史》,《娛樂王國:香港電影的秘密》。但若論在世界范圍內最暢銷、最深入人心的作品,則非這部《電影藝術:形式與風格》莫屬。 2007年3月,大衛?波德維爾以其對亞洲電影尤其是香港電影的持續關注而榮膺“亞州電影學術研究大獎”。
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