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魚游自在 版權信息
- ISBN：9787505958647
- 條形碼：9787505958647 ; 978-7-5059-5864-7
- 裝幀：一般膠版紙
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>
魚游自在 本書特色
一重生活，活在現實生活中，在世俗中徘徊：彷徨、無奈、寂寞孤獨；一重生活，活在精神世界里，在天堂里飛舞：美好、充實、豐富多彩。在現實的那重生活中，我是一頭牛，慢慢地耕著，開墾著，一切為了謀生；在精神的那重生活里，我又變成一條魚，自由地游走，生活的滋味就出來了。
魚游自在 內容簡介
《魚游自在》是作者前行中的一個腳印，他看重它！“其雖不貴，但我愛之。”它的時間跨度有十幾年，自知它不甚高明，但它承載了作者十幾年來的思想軌跡。全書系統分為三個單元：《兩極皆美》涉及作者在藝術上的點滴感悟，尤以書法為主；《陀螺受鞭》是作者在世俗人生中的一些思考；《靜定思游》以尚情抒懷為脈，雜糅了一些故事和懷舊的東西。在百萬字中擇出這些文字整理成現在的模樣，算作一個癡夢人對自己的交代。
魚游自在 目錄
自序
兩極皆奠
藝術感覺是一把尺子
作品的“重賞價值”與“首賞誘惑”
賣點與亮點
“終極創作”雜議
影視劇中音樂元素的份量
藝術的生命力何在
藝術上的控制力
為什么黃金分割點符合審美把握
小說創作雜想之——“我”已不在
敘述的魅力
一個“活”字了得
八大山人書法與簫音《欸乃》
就那么幾刀——由根雕藝術談作文取材
兩極皆美
凝氣、舒服、概括
藝術貴在“靈氣”
怒氣、霸氣、匪氣、匠氣、痞氣、靈氣——書藝“六氣”
藝到高處不講“理”——談藝術上的霸氣
藝術太極味
火氣——講書法藝術之“浮躁”
靜心下筆
藝術的至高境界全在“微妙”二字上
書法的美在何處
巧與拙——論書法美的境界
文與質——悟書法之氣質
書法無定美
書藝之至境
我理解“龍跳天門，虎臥鳳闕”
有實無虛——書法作品中的常弊之一
惹出事來再擺平——說書法章法矛盾的處理規律
陰陽共存虛實融溶——說書法中各種矛盾的處理
留住筆與貫氣通暢的矛盾
實睛虛目
用筆上的“勢能”
形象“逸”
牽絲的內容
書風源于生活
寧作子不作孫——說書法上的“取法乎上”
書法也要接地氣
書之脈——書法藝術成長的煩惱
從簡便到規整
簡為格
奴我·我奴
動作不省一氣呵成
勿盲目迷信古跡
隸書之絕美
舒服——藝術作品的審美底線
紙的抓筆性
“藝”與“術”
書法大境
三讀沈鵬先生的書法藝術
《城市的手》帶給我的思想蛻變
是什么束縛了藝術的自由
陀螺受鞭
悲情人生——有感于《徐志摩傳3
戲弄
“經歷”與“人之初”
環境的力量
演變
變卦
人的“二元”存在——時間空間
規則
陀螺受鞭
心理承受力
執著和快樂
從生理角度談快樂
說素質
處世心理
人性之善惡
欲望與虛榮
偷竊心
羞恥心
妒忌心的保鮮期
“偉大”的意思
偉大·圣
情感欲望與體液的關系
蛇與狼的氣質不同
說話也是一種權力
抖機靈的后果
思想也須藏、逆、裹、含
紅過是紫青過是黑
沉淀
等待靈魂
素面人
憨態納福
鼓里人
掛
成熟的標志
成熟的標準
成熟是一種美
青澀
分量
簡單
做個好人就是一種幸福
“為人實在”是一種美德
作風比才智更重要
“做人”的質感
肚量與智慧
俠客精神
討飯
臥薪且嘗膽
“心有兇狂丹不熟神無定位道難成”
“上佳心態”是打開成功之門的金鑰匙
巨大也孤獨
釋放
內斂與張揚
生命張揚
人這種東西：精神的、本能的
正常
可怕的完美主義
魔障
偏執
自戀
小心眼心理
暗流
眼熱
一根筋
脫敏
另類的價值觀——說一種“窘態”
理性不等于自覺
互助·瓶頸——關于原始人際關系同現代人際關系
情感與人事規律相遇是痛苦的
人格商業化
由臉皮與良心的市場價說“厚黑”
出賣
總有一圖
做局
把柄
藝術家的投機理由
我看透你了
語言暗示與心電圖
馭車 馭人
坷垃上睡覺
幸福相對*大值
命·運氣
積累可以創造奇跡
量變、質變和“人生點”
機遇與機率
一生成就一件事已是難得
成功三要素
成功三“料”
成功之大敵——惰性
“惰”為成功首忌
功利、浮躁——扼殺天才的慣兇
實踐與思考——我的老師
信仰的作用
說“速度”之危害
約束的魅力
控制力·魅力
那漢子身輕如燕
生命與死亡
譽
葉子的長勢
生活中的五子棋
悟對弈
由“打麻將”所思
由釣魚術說騙術
吳清源的人生啟迪
吃話
搓火
外場兒
借個神衣穿
鎮尺的品質
悟“筆之四德”
男子漢·紳士
寒士
才華華衣下的好色心
藝術是性的延伸
性的本質
隱士的動機——《中華上下五千年》讀后臆想
裝蠢的天才
謀士是理智的化身
戲說中華民族文化之玄
*大的籬笆——萬里長城
焚書坑儒源于皇帝自尊
時空隧道
由《水滸傳》“七星聚義智取生辰綱”所想
血統
讀書三分毒
靜定思游
蠶蛹的痛苦與快樂
出嫁
老海
醉緣
風俗
武牛
索畫
寶刀的命運
禿丫頭的傳說
靜定思游
久靜思動
魚游自在
天開了
靈府
泥塑
那張桌子
父親給我一支筆
小路
草香
我的夢
我的親人
我的——愛·懷念·夢想
書法，我心中的神物
穿透時空，邂逅文化情人——向往晉代之書韻
藝術的作用
祭牙
老同學，你現在可好
石頭（兒）
感動線條
被自己的感覺感動
躁鬼
自哀自鳴
至真的心
欲
觸摸
信筆隨想
感受“夜”
故事兩則
“孤獨君子”記
墨碟兒記
知足泥鰍
藏獒啊藏獒
駕校三趣事
字趣
秋韻
寒秋
我喜雨聲
天邊·窗冰花
你與天到底有多親近
天賦——由徐志摩的人生所想
外星人的樣子
穿透力
我看“初戀”
緣分是三見面
文化衫
講藏書
我喜歡的小說風格
文學，自己做主
兒子的詩
陜北民歌讓我欲哭
我心中的鏡湖
喇叭花
液體
眼淚不是液體
導演的手
人的物類屬性
人性格中的動物影子
由魚談“趨利避害”
*“誠”莫過于“悲”情
*痛*美
“道”附身
殉道
道與食物鏈
大夫
大衛魔術的魅力
卡恩的脫手
趕路·賞景
呼吸
跋
兩極皆奠
藝術感覺是一把尺子
作品的“重賞價值”與“首賞誘惑”
賣點與亮點
“終極創作”雜議
影視劇中音樂元素的份量
藝術的生命力何在
藝術上的控制力
為什么黃金分割點符合審美把握
小說創作雜想之——“我”已不在
敘述的魅力
一個“活”字了得
八大山人書法與簫音《欸乃》
就那么幾刀——由根雕藝術談作文取材
兩極皆美
凝氣、舒服、概括
藝術貴在“靈氣”
怒氣、霸氣、匪氣、匠氣、痞氣、靈氣——書藝“六氣”
藝到高處不講“理”——談藝術上的霸氣
藝術太極味
火氣——講書法藝術之“浮躁”
靜心下筆
藝術的至高境界全在“微妙”二字上
書法的美在何處
巧與拙——論書法美的境界
文與質——悟書法之氣質
書法無定美
書藝之至境
我理解“龍跳天門，虎臥鳳闕”
有實無虛——書法作品中的常弊之一
惹出事來再擺平——說書法章法矛盾的處理規律
陰陽共存虛實融溶——說書法中各種矛盾的處理
留住筆與貫氣通暢的矛盾
實睛虛目
用筆上的“勢能”
形象“逸”
牽絲的內容
書風源于生活
寧作子不作孫——說書法上的“取法乎上”
書法也要接地氣
書之脈——書法藝術成長的煩惱
從簡便到規整
簡為格
奴我·我奴
動作不省一氣呵成
勿盲目迷信古跡
隸書之絕美
舒服——藝術作品的審美底線
紙的抓筆性
“藝”與“術”
書法大境
三讀沈鵬先生的書法藝術
《城市的手》帶給我的思想蛻變
是什么束縛了藝術的自由
陀螺受鞭
悲情人生——有感于《徐志摩傳3
戲弄
“經歷”與“人之初”
環境的力量
演變
變卦
人的“二元”存在——時間空間
規則
陀螺受鞭
心理承受力
執著和快樂
從生理角度談快樂
說素質
處世心理
人性之善惡
欲望與虛榮
偷竊心
羞恥心
妒忌心的保鮮期
“偉大”的意思
偉大·圣
情感欲望與體液的關系
蛇與狼的氣質不同
說話也是一種權力
抖機靈的后果
思想也須藏、逆、裹、含
紅過是紫青過是黑
沉淀
等待靈魂
素面人
憨態納福
鼓里人
掛
成熟的標志
成熟的標準
成熟是一種美
青澀
分量
簡單
做個好人就是一種幸福
“為人實在”是一種美德
作風比才智更重要
“做人”的質感
肚量與智慧
俠客精神
討飯
臥薪且嘗膽
“心有兇狂丹不熟神無定位道難成”
“上佳心態”是打開成功之門的金鑰匙
巨大也孤獨
釋放
內斂與張揚
生命張揚
人這種東西：精神的、本能的
正常
可怕的完美主義
魔障
偏執
自戀
小心眼心理
暗流
眼熱
一根筋
脫敏
另類的價值觀——說一種“窘態”
理性不等于自覺
互助·瓶頸——關于原始人際關系同現代人際關系
情感與人事規律相遇是痛苦的
人格商業化
由臉皮與良心的市場價說“厚黑”
出賣
總有一圖
做局
把柄
藝術家的投機理由
我看透你了
語言暗示與心電圖
馭車 馭人
坷垃上睡覺
幸福相對*大值
命·運氣
積累可以創造奇跡
量變、質變和“人生點”
機遇與機率
一生成就一件事已是難得
成功三要素
成功三“料”
成功之大敵——惰性
“惰”為成功首忌
功利、浮躁——扼殺天才的慣兇
實踐與思考——我的老師
信仰的作用
說“速度”之危害
約束的魅力
控制力·魅力
那漢子身輕如燕
生命與死亡
譽
葉子的長勢
生活中的五子棋
悟對弈
由“打麻將”所思
由釣魚術說騙術
吳清源的人生啟迪
吃話
搓火
外場兒
借個神衣穿
鎮尺的品質
悟“筆之四德”
男子漢·紳士
寒士
才華華衣下的好色心
藝術是性的延伸
性的本質
隱士的動機——《中華上下五千年》讀后臆想
裝蠢的天才
謀士是理智的化身
戲說中華民族文化之玄
*大的籬笆——萬里長城
焚書坑儒源于皇帝自尊
時空隧道
由《水滸傳》“七星聚義智取生辰綱”所想
血統
讀書三分毒
靜定思游
蠶蛹的痛苦與快樂
出嫁
老海
醉緣
風俗
武牛
索畫
寶刀的命運
禿丫頭的傳說
靜定思游
久靜思動
魚游自在
天開了
靈府
泥塑
那張桌子
父親給我一支筆
小路
草香
我的夢
我的親人
我的——愛·懷念·夢想
書法，我心中的神物
穿透時空，邂逅文化情人——向往晉代之書韻
藝術的作用
祭牙
老同學，你現在可好
石頭（兒）
感動線條
被自己的感覺感動
躁鬼
自哀自鳴
至真的心
欲
觸摸
信筆隨想
感受“夜”
故事兩則
“孤獨君子”記
墨碟兒記
知足泥鰍
藏獒啊藏獒
駕校三趣事
字趣
秋韻
寒秋
我喜雨聲
天邊·窗冰花
你與天到底有多親近
天賦——由徐志摩的人生所想
外星人的樣子
穿透力
我看“初戀”
緣分是三見面
文化衫
講藏書
我喜歡的小說風格
文學，自己做主
兒子的詩
陜北民歌讓我欲哭
我心中的鏡湖
喇叭花
液體
眼淚不是液體
導演的手
人的物類屬性
人性格中的動物影子
由魚談“趨利避害”
*“誠”莫過于“悲”情
*痛*美
“道”附身
殉道
道與食物鏈
大夫
大衛魔術的魅力
卡恩的脫手
趕路·賞景
呼吸
跋
展開全部
魚游自在 節選
藝術感覺是一把尺子
藝術感覺是把尺子。它沒有刻度，但它卻有可能是*“準確”的。似乎一切技藝都需在千萬次的重復中長進、成熟，而這重復的過程其實就是一個操練者尋找藝術感覺、積聚藝術感覺的過程，在此時，藝術感覺就像一種形而上的“氣”，聚合的過程就是長進功力的過程。藝術感覺又像是一把刀，尋找某種技藝感覺的過程即是磨礪的過程，反復磨礪，刀鋒才愈顯光芒。
從事某種技藝的人，在將技藝擱置一段時間后，再操起，總有力不從心之感，這便是所聚之“氣”已散，一時難以找到感覺之故，所以練就一身絕世技藝非得常“溫故”恒“知新”，否則逆水行舟，不進則退。
找尋某種技藝的操作感覺以致達到自由駕馭的境界是非常難的，非付出常人百倍的精力和時間不可。由找尋感覺到聚合感覺的過程。就如同起初一粒沙進入蚌體，再由這粒沙作“引子”，聚攏它物才終成一枚光燦燦的珍珠：又好似一顆碎石進入牛腹，由這顆碎石作“引子”聚攏它物終成牛黃。這過程－須時間長久，二須常聚恒攏，循序漸進，在不知不覺中完成。
所以從事某種技藝操練，關鍵在于一是找尋，二是聚攏。找尋需要靈犀通悟，聚攏只需－“恒”字罷了。而技藝的創作是要由“靈感”來完成的，那些技藝的感覺就成了一種鋪墊，而靈感非得從那種技藝感覺的積淀上來。在慣有的技藝感覺上忽然洞開一片風景，那便是靈感，是慣性感覺的升華，也是對慣性感覺的膩煩，這種膩煩一旦產生，又一個臺階上的創新開始了——這便是技藝臻于成熟的過程。
感覺是經驗主義的東西，也是感性的東西，在許多領域“感覺”具有很大的不可靠性，人們所依靠的往往是邏輯推理和科學技術手段，但對于一種藝術形式的把握和對藝術作品的創作，再高的科技也變得無奈。邏輯推理也只能木訥地呆在一邊，因為科技的內核是數字、邏輯推理，而藝術的內核是“心靈”。“心靈”對于藝術只能是靠感覺這個標尺去衡量，任何藝術作品也只能用“心靈”去感受。因此，藝術無對錯之分，只有美與丑的區別。
古有公孫大娘舞劍，可謂恣肆揮灑；歐陽修的《賣油翁》中賣油翁的“酌油之技”可謂純熟，兩者技藝到達至高境界的共同之處在于：由純熟至精微，以至達到物我兩忘的境界。他們操練時，身心與天地相合，忘我忘情，全然由著一種多年聚合的技藝感覺去完成操作過程，甚至是靈感突來時超水平發揮。他們的技藝感覺標尺的精度讓人驚訝不已、嘆為觀止。
什么是絕世之技？我想就是擁有一把自己多年打造的技藝感覺尺子罷了，只是這把尺子非得精微得讓常人瞠目結舌為止才行。創作的跨度再大，這把審美感覺的尺子總在其中。
二零零五年一月二十五日
作品的“重賞價值”與“首賞誘惑”
剛剛看完電影《人約黃昏》（以下簡稱《人》），由梁家輝主演，陳逸飛導演。導演風格和攝影風格酷似張藝謀的《搖啊搖，搖到外婆橋》（以下簡稱《搖》），尤其開始的懸念手法用得恰到好處，極能抓住人心讓人看下去。觀眾看的過程似在破謎，讓人帶著問號觀賞，我把這叫做“首賞誘惑”，即在**次觀賞某一作品時，該作品對觀眾所具有的吸力。《人》有之，張藝謀的影片有之，在這一點上都很高明，但《人》與《搖》給觀眾的觀后效果不同：觀賞《人》片如同猜謎，猜中后，再聽到此謎就沒有了興致；而《搖》給人的感覺是品茗，清茶入喉，回腸蕩氣，意猶未盡，回味無窮，再觀賞第二次，能再有心得。我把這叫做藝術作品的“重（“蟲”音）賞價值”。在這一點上看，《人》與《搖》相比顯得單薄。
我曾看過許多與張藝謀早期風格相類似的影片，如《五魁》、如陳凱歌的《風月》等等，但都沒有張藝謀的影片給人的感覺厚實豐滿，想來單薄處在于影片的重賞價值不高，如同店鋪賣貨，貨色雖佳品質卻不高，亮眼卻不實用，回頭客固然不多。
那作品內涵的厚度源于什么？我想這應源于創作者自身對作品創作的沖動和激情，而不單單是理性地去設計如何吸引觀眾、取悅觀眾的手段。沖動和激情是靈感的前奏，“厚度”源于創作者創作靈感帶來的噴發，當然還要有一個淬火、沉淀的過程。創作者應該知道：觀眾觀看你的作品的時候，并不單單是在了解一個故事，去滿足人性中的“窺私欲”、“究根欲”、“好奇心”。更重要的也是*主要的是讓欣賞者在欣賞整個故事中啟悟了什么？感知了什么？體味了什么？
在現實生活中不是時時事事都能讓人感動，讓人體味到美妙與高雅，讓人的靈性閃光——而藝術作品能。讓人感動落淚的作品無論如何也是一部好作品，因為它打人人眼，觸及身心，感化善性，讓你起了化學般的反應，所以這藝術的魅力與魔力是巨大的。能讓人的感覺飄起來，讓人的思想升華，讓人的心靈凈化，讓人體味一次還想體味第二次、第三次……具有如此威力的藝術作品可謂上上品了。
一九九九年七月二十五日
賣點與亮點
現在的藝術作品走向市場，就有一個被市場接納與否的問題，這其中就有了些規律。被市場接納的要素中有了“賣點”一詞，“賣點”也就是作品創作元素中可促動市場神經的那個點，能引起受眾（觀眾、聽眾或讀者）關注、產生興趣的那個點。
在市場中藝術品的市場價值，其賣點起到了非常重要的作用，甚至有時是決定性的。但“賣點”與“亮點”卻并非同義。一個作品的優劣、其藝術價值的高低，歷史是*有發言權的評判者。對一個作品來說。當世者的“冷之”、“熱之”如果放在歷史長河中往往會有很大的不確定性。一個能在歷史長河中*終未被“淘”走，仍能閃爍光芒的作品。才是真正意義上的上乘之作。這樣的上乘之作**的是“亮點”，而不是時下所謂的“賣點”。賣點具有即時性與時效性，此時是賣點，彼時就不一定是賣點；賣點是可以做秀的，而亮點卻不是做出來的。
亮點是作品的創新點，是一部作品“與它異而自獨有”的“這一個”的獨到（特）之處，是“舊有的突破”，也是“新啟的開端”，作品因此而閃光和生氣鮮活。格調高雅的作品是將“亮點”視作生命的，而“賣點”本身所透發的市儈氣息往往褻瀆一個真正意義上的創作。有“賣點”的作品可“火”一時，卻不一定能長壽，*終有可能會成為過眼煙云，而“亮點”附于作品成為其藝術價值的命脈。
當下某些電影導演的有些作品看重的是市場價值，一時的“火”極過后又遭冷落的現象就不足為奇了。他們在作品創作上更注重制造賣點，創作（更確切地說叫“制作”）動機是激活市場而非歷史品評。張藝謀的早期藝術電影（如《紅高粱》、《菊豆》、《秋菊打官司》、《活著》等）曲高和寡，市場認可度很低，但能長久不減其藝術光彩。這也恰恰是因為這些作品亮點閃爍，他看重的是歷史品評，追求的是唯美藝術風格價值的實現。《紅高粱》中大寫意表述手法的大膽運用和大量運用大紅色調來渲染氣氛以及傳統嗩吶和民間號子為主調音樂，為作品定調；《秋菊打官司》中首次運用方言、大量采用偷拍鏡頭強化寫實；《活著》中將幽默元素加入苦澀故事的表述，使故事逾顯凄慘。敘述手法的創新增強了作品感染受眾的力量。這些作品特質所形成的亮點，讓這些作品在中國電影藝術史上永放光芒。
他的作品也有不拒絕“賣點”的例子，如《一個都不能少》在用非專業演員這一點上也可以說是該片的賣點，但這增添了影片的真實感，非專業演員樸實、自然而真實的本色語言和動作，在對劇本的詮釋上可謂做到了真正意義上的“到位”。賣點與亮點達到統一，“陽春白雪”與“下里巴人”握了握手，作品自然列入上乘。
二零零二年十一月十五日
“終極創作”雜議
每一件藝術作品經過**、二度創作展現給受眾，受眾被作品感染的同時，由自己的個性而產生獨特的聯想或想象，估且稱為“終極創作”，也就是說終極創作的作者是作品的*終受眾，受眾*終完成這件作品的“終極創作”。
比如一首歌。可以把詞曲作者的創作說成是**度創作，當把這首歌的詞曲交到歌手和樂隊手中時，由歌手和樂隊通過對這首歌的理解，再用歌手的嗓音和樂隊的配器演奏來加以演繹的時候，已進入作品的第二度創作，這首完整的音樂作品*終傳達到聽眾耳朵時，不同的人就會產生出不同的理解、聯想和想象，這各種各樣不同的理解、聯想和想象其實已是再度創作了，這件作品也*終完成了它的“終極創作”。
再比如說一篇文章中所留的“文白”，為讀者聯想和想象留有余地。如果沒有這種余地，讀者就難以產生“終極創作”，也就難以在欣賞的同時產生共鳴和終極創作的快感。所以說“文白”是一篇文章必要的東西，也是使文章產生魅力的地方。
“文白”的制造就是要作者在寫作時做到點到為止，沒有必要寫出的東西就盡量不要寫出，因為有些情節或文章的內涵，通過讀者自己去想到要比直接寫出來效果好得多，這就是所謂的“懸念”所產生的藝術魅力。只有這樣才能做到耐人尋味、耐人深思、言盡而意未盡的藝術佳境——這一切都是終極創作所帶來的！
一九九六年五月二十日
影視劇中音樂元素的分量
看過許多影視劇作品。在我頭腦留下印記的總是那些深深打動我，觸動我心靈深處的作品，而讓我心動的往往不是影視的畫面和故事本身，而是那伴著畫面和故事的音樂。
音樂在影視劇中充當了“導游”的角色。
我認為音樂是在將人帶到一個夢境里*有效的手段，人們在欣賞一個好的影視作品的同時，其實是在體味一種夢境。
有一個電影人說：“好的電影應在開場的一分鐘內就能給觀眾一個大嘴巴，還沒有醒來再給一個，這樣觀眾就蒙了，就讓電影給征服了。”——新奇獨到之論，卻欠得體。我想電影擊打的不應是觀眾的臉，而是心。擊打心靈，讓心靈蘇醒、跳躍實在是一件不易的事情，因為現代人的心靈早已在利誘的酒里腌漬得已近麻木，還好，沒有枯死、腐朽，還能微微翕動。面對這般的心靈只靠畫面給予人的視覺沖擊力與故事的奇特、跌宕已不奏效，而音樂卻能以它特有的魔力喚醒人們心靈深處的美之源、善之源、夢之源，讓人們一下子進入一個似曾相識的情境里，心被感動了，一種叫“淚”的液體從眼睛里流出來，讓人被這種叫做情感的無形的東西沖擊著、圍繞著、沐浴著、感傷著。那種久違了的悲壯與憂傷再一次與我們邂逅，那早已塵封了的美妙感受再一次在胸中蕩起，讓人們在激蕩中體味這種神傷的幸福感受，體昧心靈再一次鮮活的美妙感覺——這就是影視劇中音樂的分量。
二零零三年二月二十三日
藝術的生命力何在
無論是影視、小品、相聲、書畫還是音樂，其成與敗終歸可以找出一個評定的標準，其標準即是“生活”。其生命力也恰恰在于“生活”。也就是說：凡生發于生活原味土壤上的藝術，無論何種形式都能給受眾以共鳴和藝術的感染。相反，無生活源泉做滋養、出胎于“形而上”的空想世界里的藝術，*終會被時間長河的大浪所淘盡，是沒有生命力的。
觀看現代藝術品，珍品鳳毛麟角，大多是些透著浮躁氣、專在藝術形式上取巧的低俗之作，其中通病無非缺乏“生活”所致。
張藝謀的電影作品、趙本山表演的小品、賈平凹的小說多為上品，受人歡迎。分析一下他們的“秘訣”，無非就是在他們的作品里，充滿了生活的本味。因為他們首先是生活底子很深的普通人，其次才是一個藝術大家。藝術的魅力在于創作者與受眾之間的心有靈犀般的溝通，而這溝通的途徑只能借助于所共通共有的生活原色，只有在藝術作品中找到自己，才能產生共鳴，所以誰擁有了生活，誰的藝術作品才有打動人心的力量。“生活”是一件藝術品的內核，有之則實，無之則乏；“生活”是創作者與受眾者間溝通的橋梁，有之則興，無之則亡。
二零零四年一月二日
藝術上的控制力
從唱歌談起，歌手演唱一首歌曲的技巧之一就是如何控制自己的嗓音和氣息，這一點是非常重要的，甚至可以成為評判一個歌手優劣的標尺。
再由此推而廣之，任何藝術的創作上都有一個把握“度”的問題，“過之”與“不及”都是失敗的，所以文學里有一個“淬火”的過程。一門藝術是創作者借以表情達性的一個載體，將情感一瀉千里的表達方式固然能產生一定的藝術效果，但較之深沉含蓄的表達就顯得缺乏韻味了，格調層次上不可與后者相比，所以文學藝術作品中的“借物抒情”、“借物言志”是創作者們常用的手段。
再講到書法藝術上來，在用筆上如果能夠做到對筆鋒隨心所欲地控制，放時有度，收時有節，那書者便是真正駕馭了毛筆，書藝自然是上品了。
對藝術作品控制力的把握程度是區分藝術家水平高低的一個標準，在藝術創作上不懂得運用控制力的人，是難以有大制作的。
二零零四年十月二十三日
為什么黃金分割點符合審美把握
人的審美在潛意識里是用排除法的，比如一個“點”如果在一個方平面的中間，視覺上就有呆板、規格化的感受；在平面的靠近底線的地方，整個平面又有頭重腳輕的視覺感受；在貼近左線或右線的地方，觀者的視覺又會有不平衡的感受。以上視覺感受都是不舒服的，即不符合人的視覺審美規律。而唯有將這個“點”放在右（或左）上方或左（或右）下方平面的黃金分割點處，視覺上是找不出不舒服的理由的。
靜止的“點”居右上較舒服，我不知道這是否與自然界中“目掛中天”、“弦月當頭”給人造成的審美定勢有關，但事實上這樣的擺布的確可以讓人有美的聯想；動勢向右上的“點”居左下較舒服（相反也成立，但似乎不如前者理想），這種給“勢”的方向留有空間的擺布也是符合了人心理上的“動態發展”的想象功能。但無論如何擺布這個“點”，人們都避諱將其放“中”放“正”，我不知道這是由人的審美潛意識里不求絕對的“正”，亦不求絕對的“斜”，追求“動態調和式”的平衡對稱的審美心理趨向決定的呢，還是人天生就具有好將視覺注意力放在右上方位置或潛意識里就具有右趨的這種生理構造呢？
二零零三年四月三十日
……
魚游自在 作者簡介
雷子，本名王義昌，1975年出生于河北黃驊。自幼受父親影響酷愛書法藝術，作品曾在2003年中日書畫藝術大賽、全國第二屆推新人書畫大賽等比賽中多次獲獎。
“書法是寄生藝術，須在文學中慢慢滋養”——這是他一貫的主張。文學和書法便成了他藝術之路上的一呼一吸，相依相生。
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