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中國美術8000年
從壹到1000-花卉方圓紋飾設計1000例 版權信息
- ISBN：9787533024208
- 條形碼：9787533024208 ; 978-7-5330-2420-8
- 裝幀：暫無
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>>
從壹到1000-花卉方圓紋飾設計1000例 內容簡介
中國的傳統裝飾藝術如同中國文明史的發展，有十分悠久的歷史，從北京人的出現到黃河流域的仰韶文化，人們應探索著為了生活而進行的裝飾，再到今天藝術的繁花似錦，綿延上萬年，給后人留下了豐富而又燦爛輝煌的累累碩果。世人每當談起中國古代的文明，無不嘆古勝今，感慨于古人能在那樣的時代創下如此的成就，拜倒在中國傳統藝術成就之下的也不乏其人。
從壹到1000-花卉方圓紋飾設計1000例 節選
bsp;中國的傳統裝飾藝術如同中國文明史的發展，有十分悠久的歷史，從北京人的出現到
黃河流域的仰韶文化，人們就在探索著為了生活而進行的裝飾，再到今天藝術設計的繁花
似錦，綿延上萬年，給后人留下了豐富而又燦爛輝煌的累累碩果。世人每當談到中國古代
的文明，無不嘆古勝今，感慨于古人能在那樣的時代創下如此的成就，拜倒在中國傳統藝
術成就之下的也不乏其人。
感慨中國傳統藝術的成就，接觸者、學習者．研究者越來越多，發表的論文．出版的
著作也不盛其多。資料記載，明代時期的宣德爐就是研究明代以前器物形態、花飾紋縷的
時代結晶。新文化運動后，又有一批仁人志士從裝飾藝術為人民大眾服務為出發點，探索
裝飾藝術的發展軌跡和如何服務于大眾生活，隨后陸續出現f《中國圖案做法初探)、
《中國裝飾藝術發展史》，《中國圖案大系》、《中國器皿造型八千年》等眾多有成就的
傳統裝飾藝術的研究成果，至今天已目不暇接。這樣的探索還在繼續。
中國的傳統裝飾藝術的確豐富至極，從山頂洞人的串飾，到紅山文化的玉豬龍，再到
仰韶文化的人面魚紋，史前的文明就記錄了人們對裝飾藝術的探索。進人有文字i己錄的歷
史以來，八卦十二章、饕餮夔龍、四神龍鳳．富貴牡丹等有一定寓意甚至深層內涵的裝飾
紋樣層出不窮，明清及近代的多種“圖必有意、意必吉祥”的紋飾更是人們屢見不鮮的美
好圖樣。不止千萬的裝飾圖形中，取材廣泛，形態多樣，對今天的藝術設計仍發揮著潛在
的作用。
近觀郭磊的《從壹到1000》書稿，為之注目。他是今天的藝術設計從業者，同眾多同
仁一樣，也關注中國的傳統裝飾藝術，但在書稿中我們所看到的是他不同于一般的傳統藝
術愛好者，在對待傳統藝術上他有思考。圓形、方形，這是他的作品的主要表現形式，內
容上是花卉草木為主的裝飾圖案，看似不復雜，其實是從對待傳統藝術的理解上的深層挖
掘，因為傳統裝飾藝術中方圓的生命力象征，花草的豐富寓意性，都不是簡恤的形式和內
容的組合，再加上表現出的風格上如同傳統裝飾的重筆重墨，神韻亦在。天圓地方是中國
古人混沌意識的宇宙觀，取圓形方形這一基本形式來表現具有傳統風韻的花卉圖案，也是
很耐人尋味的，有一種簡單形式中探索傳統裝飾上表現出的精神文化訴求。
● 有一本書叫《中國藝術精神》，博大精深的中國藝術繼承起來很難又不難，難，在于
泥古，不難，在于如何吸取精髓進而創新。齊白石先生論藝術創作的“似與不似”精辟之
言也在于此。魯迅先生還講過對傳統優秀文化繼承的立論，他說“對傳統文化的繼承不是
片段的古董雜陳，吸取精華，留其精粹，以滋養及發達新的生體。”我們對待傳統藝術
就應該如此。學習歷史不是回到歷史．憶苦并不就是去“吃苦”，原始的彩陶裝飾上有
··人面魚紋”、商代的青銅器上有“饕餮夔龍”．唐代裝飾上有“纏枝花卉”．明清裝
飾上講究‘‘圖必有意”，這些內容都有它深層的含義，這些講究都有它的時代意義。
面對這些我們怎么辦，作為一種基礎的歷練、作為一種扎根藝術傳統基礎上的
藝術表現，《從壹到1000)是很好的探索。要對傳統文化有所理解，要對優秀
的傳統裝飾藝術有所認識，就要認真地去揣摩它，i賣懂它。要讀懂它就
要下一番功夫，圓形，方形的表現，就是一番功夫的結果。
徐思民2007年10月31日于千佛山腳下
自序 著對中國傳統文化關注的回歸，傳統藝術正
在走向視覺藝術的國際文化前臺，并作為中國悠久文明
歷史的視覺形象代表，越來越受到世人的矚目。改革開
放以來近二十年，藝術設計伴隨著經濟的快速發展，對
傳統意義上的工藝美術進行了大范圍的更新，并較為集
中的體現在藝術設計教育體系中。包豪斯式的教育體系，
歐洲、美國、日本的經驗，香港、臺灣的設計潮流，致
使設計藝術教育在一段時問內逐漸建立出一套快餐式的
教育模式。快捷、效率、沖擊力、時尚化等具有更多功
利思想的商業設計觀念如潮水般涌入，從很大程度上滿
足了社會經濟騰飛的需要。但同時，藝術設計文化特性
的蒼白也日益顯現，在一味與國際設計潮流接軌的同時，
民族性的喪失已成為不爭的事實。國學、國粹、國藝，對
于大部分七十年代以后生人的藝術設計者來說是陌生并
且遙遠的，工藝美學、造物思想、技藝傳承，都被濃縮
為視覺符號突兀的嵌在當代設計作品中，作為中西合璧
的象征，成為一句口號或一種樣式，如同北京西客站斗
拱門樓上的巨大飛檐，沉重而無奈的挑立在半空中。
■ 八十年代讀過南懷瑾的《論語別裁》，開篇的“三言
兩語’’一文中提到學生要打倒“三四教授"，激情洋溢的
聲討之后，卻發現只打倒了名字，皮毛尚且不知何種模
樣，骨肉更是見所未見過的。以此比較今天藝術設計青
年對待中國傳統工藝美術的態度卻有所同亦有所不同。
所不同的是態度，十國文化，中國元素，美在民間倒是
一直掛在嘴邊的，寫在論文里的，放在設計中的，姿態
的理直氣壯早已形成一股巨大的潮流時尚，在互聯網上
隨便敲擊“中國傳統圖形與現代設計”幾個文字，怕要
有萬計的文章在等候，一派歌舞升平。轉過身來，漢堡
包卻早已塞到口中，生怕熱勁過去，多、快、好、省，還
是快吃為妙。而古朽的傳統工藝美術，尤其是裝飾圖案
設計，更加被現代青年才俊所不齒，甚至被以“設計當
隨時代’’之名清理出藝術設計教育的教學大綱，代之以
構成、概念、圖形等課程。由此生成的世界通用圖式和
設計觀念，正使越來越多的學子在文化開放的背景中陷
人自身文化身份的迷失，同文化歸屬感的芒然一起，融
人到全球一體化發展的洪流中，逐漸成為文化夾縫中的
“中問人”。何潔先生在“有容自從容’’一文十有精辟論
述，提出的“溫故而化新、有容當包容、包容自從容”的
觀點適時而精辟。同其他藝術門類一樣，藝術設計在世
界舞臺的話語權，重要的是來自對本民族文化的尊重、
承襲和發展，來自于科技與人文協調與同步的發展，來
自于從藝者的冷靜與自省，來白于厚積后的薄發，來自
于坦然與從容的心境，來自定位于世界文化藝術大家庭
重要支撐的自信與自尊，知故、包容、融會貫通，思想
文化與創造精神共存，在自家的沃土扎下深深的根，枝
干舒展，任果籽飄向四方。
■ 吾自認愚笨，笨鳥又學不會先飛，只好沉下心來埋
頭苦干，先紋樣，再圖案，進而工、藝、史，一步步走
來，倘佯在舊學古典不能自拔中，愈發汗顏，連“傳統”
二字也不敢言，唯有戰戰兢兢，靜心履行，作些基礎的
功課，其中滋味，如飲山泉。每有風聲吹過，告訴自己，
慢慢來……
是為序。
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