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步行景觀 作為審美實踐的行走 版權信息
- ISBN：9787575304504
- 條形碼：9787575304504 ; 978-7-5753-0450-4
- 裝幀：平裝
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>
步行景觀 作為審美實踐的行走 本書特色
羅馬第三大學的弗朗切斯科·卡雷里教授以令人信服的方式闡述了基于“行走”的藝術形式如何可以生成建筑與景觀，這是一種被當代的建筑師所遺忘了的實踐。
從石器時代的豎石紀念碑，到古埃及和古希臘的神廟，從達達主義者的游覽城市，到大地藝術的主要參與者們的藝術史。卡雷里對步行實踐的解讀，有著動員一個人的全部活力的啟示性力量，讓我們能從日常的行走中，重新“發現”我們所生活的城市。
步行景觀 作為審美實踐的行走 內容簡介
在本書中，弗朗切斯科·卡雷里探索并拓展了基于“行走”的藝術形式，并著重審視了三個關鍵歷史轉折點：從達達主義到超現實主義，從字母主義到情境主義，從極簡藝術到大地藝術。通過對這些歷史事件的分析，卡雷里獲得了一部關于漫游的藝術史，一片可以漂流航行的城市群島。
“行走”雖然不直接構成對空間的物理建構，但是該行為暗示了對相關地點及其意義的改造。人類在一個沒有地圖的空間中的實際存在，以及他們在穿越空間時產生的感知變化，構成了一種景觀變化的形式。這種變化沒有留下可見的痕跡，卻在文化上改變了空間的意義，進而改變了空間本身。
步行景觀 作為審美實踐的行走步行景觀 作為審美實踐的行走 前言
序言
設計者在規劃從加來向南方延伸的道路時，從未想到過步行者。用鵝卵石鋪成的路面布滿碎石和沙子，一路上偶爾才有人行道。道路兩旁的房子與商鋪并非為行人觀賞而設計。1790年，威廉·華茲華斯在攻占巴士底獄周年紀念前夕從法國*北端步行前往阿爾卑斯山。他先是發現自己身處“一座窮困的小城”，他在城中看到“當個人的歡悅即是千百萬人民共享的幸福時，一個人的臉能夠多么明亮”。他從那里啟程南下阿爾卑斯山：
穿過村莊與城鎮，見它們
被那喜慶日的殘留物打扮得花花
綠綠；凱旋門或窗臺的雕飾上，被遺棄的
步行景觀 作為審美實踐的行走 目錄
序言
導言 游牧城市
步行景觀
**章 犯錯是人類的本性……
第二章 反步行
第三章 陸地行走
第四章 橫穿城市
后記 《步行景觀》：十年之后
致謝
展開全部
步行景觀 作為審美實踐的行走 節選
步行景觀
行走是一種藝術，豎石紀念碑、雕塑、建筑與景觀都由此而來。這一簡單的行為催生出了人類與大地所建立的*為重要的關系。
四季游牧通常被視作旅行的原型，事實上，它由舊石器時代獵人無休止的游蕩發展而來。古埃及人將這種游蕩的象征意義轉譯到了象征永恒游蕩的符號“卡”（ka）之中。此后，這種原始形態的漫游繼續存在于宗教（將旅行視作儀式）和文學體裁（將旅行視作敘事）中，它被改造為神圣道路、舞蹈、朝圣與游行。直到20世紀，“旅行-路徑”（journey-path）才從宗教和文學的束縛中解脫出來，獲得純粹美學行為的地位。如今，我們有可能構建出作為城市介入形式的行走的歷史，這一形式本身就包括這種原始創造性活動的象征意義：游蕩就是景觀的建筑學，其中景觀一詞標示的是人類空間在象征層面與物理層面的轉變行為。
從這個角度出發，我們更深入地審視了藝術史上的三個（歷史學家們都非常熟悉的）重要時刻，而與行走有關的經驗則被表述為其中的“轉折點”。它們分別是從達達主義到超現實主義（1921—1924），從字母主義國際到情境主義國際（1956—1957），從極簡主義藝術到大地藝術（1966—1967）。通過分析這些片段，我們同時獲得了漫游城市的歷史：從達達主義的“乏味城市”（banal city）出發，到羅伯特·史密森的“熵能城市”（entropic city），再經過超現實主義者的無意識的“夢之城市”（oneiric city）以及情境主義者的“嬉戲游牧城市”（playful and nomadic city）。藝術家在漫游中發現了一座液態城市，一種羊水［在其中，“別處”（elsewhere）的空間可以自發成形］，一片可以漂流航行的城市群島。在這里，“停留空間”（spaces of staying）是由“行進空間”（space of going）組成的大海中的島嶼。
反行走
步行景觀
前一頁的列表包含一系列動作，這些動作*近才成為藝術史的一部分。作為一個整體，它們可以是一種有用的審美工具，我們可以借之來探索和轉化當代城市的游牧空間。古埃及人將豎石紀念碑稱作“奔奔”（benben，即從混沌中顯現的**塊石頭），在建立豎石紀念碑之前，人們擁有一種用來改造景觀的象征形式。這種形式便是行走，在生命的*初階段，人類通過巨大的努力學會了這項技能，后來卻讓它成為一種無意識的本能舉動。借由行走，人們構建出周圍的自然景觀。在我們所處的世紀，在城市中穿行時，我們會被城市景觀包圍，而為了闡釋這些景觀，我們構想出了這些動作類別。
犯錯是人類的本性……
為了尋找生存所需的食物與情報，人們必須四處移動，橫穿空間這一舉動便源自這種本能。然而，一旦這些基本需求得到滿足，行走就呈現出一種象征性形式，它能幫助人們居住在這個世界之中。通過調整人們關于所穿過的空間的看法，行走就變成了人類*早的美學行為，它幫助我們穿越了混沌的區域并構建起秩序，也使我們能借由這種秩序發展出關于“情境對象”（situated objects）的建筑學。
行走是一種藝術，豎石紀念碑、雕塑、建筑與景觀都由此而來。這一簡單的行為催生出了人類與大地所建立的*為重要的關系。
四季游牧通常被視作旅行的原型，事實上，它由舊石器時代獵人無休止的游蕩發展而來。古埃及人將這種游蕩的象征意義轉譯到了象征永恒游蕩的符號“卡”（ka）之中。此后，這種原始形態的漫游繼續存在于宗教（將旅行視作儀式）和文學體裁（將旅行視作敘事）中，它被改造為神圣道路、舞蹈、朝圣與游行。直到20世紀，“旅行-路徑”（journey-path）才從宗教和文學的束縛中解脫出來，獲得純粹美學行為的地位。如今，我們有可能構建出作為城市介入形式的行走的歷史，這一形式本身就包括這種原始創造性活動的象征意義：游蕩就是景觀的建筑學，其中景觀一詞標示的是人類空間在象征層面與物理層面的轉變行為。
從這個角度出發，我們更深入地審視了藝術史上的三個（歷史學家們都非常熟悉的）重要時刻，而與行走有關的經驗則被表述為其中的“轉折點”。它們分別是從達達主義到超現實主義（1921—1924），從字母主義國際到情境主義國際（1956—1957），從極簡主義藝術到大地藝術（1966—1967）。通過分析這些片段，我們同時獲得了漫游城市的歷史：從達達主義的“乏味城市”（banal city）出發，到羅伯特·史密森的“熵能城市”（entropic city），再經過超現實主義者的無意識的“夢之城市”（oneiric city）以及情境主義者的“嬉戲游牧城市”（playful and nomadic city）。藝術家在漫游中發現了一座液態城市，一種羊水［在其中，“別處”（elsewhere）的空間可以自發成形］，一片可以漂流航行的城市群島。在這里，“停留空間”（spaces of staying）是由“行進空間”（space of going）組成的大海中的島嶼。
反行走
對20世紀前半葉的人而言，行走是一種反藝術形式。1921年，達達（達達主義者的簡稱）組織了一系列前往巴黎乏味地區的“游覽-遠足”（visit-excursions）。這是藝術**次拒絕既成的地位，轉而重申對城市空間的權利。為了實現對藝術的超越，達達選擇了包括“游覽”在內的眾多工具，而這也成了理解此后出現的先鋒派的引導性線索。1924年，巴黎的達達在曠野中組織了一次旅行。他們發現了行走的夢幻色彩與超現實色彩，并將他們的經歷定義為超現實主義的“閑逛”（déambulation），亦即在真實空間中進行無意識寫作，它能揭示空間的無意識區域與城市被壓抑的記憶。20世紀50年代初，字母主義國際對超現實主義者的“閑逛”提出了質疑，他們開始構建“游蕩理論”（Theory of Drifting）。1956年，這一理論在阿爾巴（Alba）與游牧宇宙產生了接觸。1957年，康斯坦特（Constant）為阿爾巴的吉卜賽人設計了一座營地，阿斯格·約恩（Asger Jorn）與居伊·德波（Guy Debord）提供了關于“游蕩”（dérive）城市的*早形象。字母主義國際的城市游蕩被轉化為情境的構建，這種構建以有趣的創造性行為和總體環境來展開試驗。康斯坦特修訂了情境主義理論，創制了關于新巴比倫（New Babylon）這一游牧城市的構想，并將游牧生活這一主題引入了建筑領域，這也為之后的激進先鋒派的活動奠定了基礎。
陸地行走
20世紀下半葉，人們開始將行走視作藝術家介入自然的一種形式。1966年，《藝術論壇》（Artforum）雜志發表了托尼·史密斯（Tony Smith）沿著修建中的高速公路旅行的故事。現代主義批評家與極簡主義藝術家之間爆發了一場論戰。有些雕塑家開始探索路徑這一主題，他們先是將路徑視作客體，后來又將路徑視作經驗。大地藝術（通過行走）重新考察了景觀以及藝術與建筑之關系的古老源頭，并使雕塑重新主張了對建筑的空間與手段的權利。1967年，理查德·朗（Richard Long）創作了《走成的線》（A Line Made by Walking），這是一條通過在草地上步行而畫出的線。這一行為只在土地上留下了痕跡，雕塑的對象在這一過程中完全缺位，行走成了自給自足的藝術形式。同年，羅伯特·史密森創作了《帕塞伊克紀念碑》（“The Monuments of Passaic”）［該文于1979年重印時，被更名為《帕塞伊克紀念碑之旅》（“A Tour of the Monuments of Passaic”）］。這是此類活動首次嘗試前往當代城市邊緣的空白空間旅行。新紀念碑之旅讓史密森得出了一些結論：藝術與自然之間的關系已然改變；自然本身已然改變；當代風景自發地生成了屬于它自己的空間；我們可以在城市的“被壓抑”（repressed）區域發現由熵產生的被廢棄的未來。
橫穿城市
從1995年開始，潛行者團體在眾多歐洲城市實施了“橫穿城市”活動，這構成了從游蕩角度來闡釋當今城市的基礎。潛行者在城市失憶癥之中迷失自我，他們邂逅了達達主義者眼中的乏味空間與超現實主義者眼中的城市無意識場所。被壓抑的記憶、拒絕以及缺乏控制產生了一種“空白空間系統”（system of empty spaces，即群島之海），而人們能在其中游蕩。我們同樣可以在康斯坦特的新巴比倫中的迷宮區域游蕩，這一區域是一個縱橫交錯的游牧空間，也是一個城市羊道（urban sheep tracks）系統，它的成形似乎是城市熵能作用的結果，這正是羅伯特·史密森所描述的“被遺忘的未來”之一。在城市的皺褶之中，屬于運輸路線的空間已經成長起來，區域正隨著時間進展而不斷發生變化。游牧空間與定居空間之間曾存在古老的分野，如今，城市中出現了可以超越這一分野的區域。
事實上，游牧生活長期與定居生活相互滲透，今天的城市包含游牧空間［亦即真空（voids）］與定居空間［亦即固體（solids）］。它們在互補性交換的微妙平衡之中共同存在。如今，游牧城市活在定居城市內部，它以定居城市的廢棄物與供品為生。游牧城市作為一種新的自然而存在，作為交換，只有通過居住其中，人們才能橫穿游牧城市。
與漫游之旅一樣，橫穿城市類似于當代景觀的前建筑學。因此，本書的首要意圖是揭示游牧生活反建筑形象的虛假性。行走同樣不存在反建筑性：游牧世界的牧羊人與舊石器時代的獵人是豎石紀念碑的源頭，這些紀念碑是*早的景觀客體，建筑學由此而生。將景觀視作開放空間的建筑（architecture of open space）是流浪文明的發明。只有在過去一萬年里，我們所經歷的定居生活才讓開放空間的建筑變成用來填充空間的建筑。
本書的第二個意圖是理解“旅行-路徑”（關系）在建筑原型史中的位置。從這個層面而言，我們必須回到路徑與建筑關系的源頭。因此，我們也必須回到游蕩與豎石紀念碑關系的源頭，在那個時代，建筑尚未作為構建物理空間的方式而存在，建筑是在路徑中以象征性方式構建場地的手段。
為了場域的新擴張
“路徑”一詞同時指向以下含義：橫穿這一行為（作為行走這一動作的路徑），穿過空間的線條（作為建筑客體的路徑），所穿越空間的故事（作為敘事結構的路徑）。我們希望將路徑視作一種能用于建筑與景觀的審美形式。20世紀對路徑的重新發現*早出現在文學領域［特里斯坦·查拉（Tristan Tzara）、安德烈·布勒東、居伊·德波等作家］，隨后出現在雕塑領域［卡爾·安德烈（Carl Andre）、理查德·朗、羅伯特·史密森等雕塑家］。然而在建筑領域，路徑引發的是對游牧生活中激進反建筑（思想）的歷史根源的探究，但其尚未產生有益的發展。借由路徑，為了與它們自身的局限相妥協，不同學科都產生了屬于自己的“場域的擴張”［該詞引自羅莎琳德·克勞斯（Roselind Krauss）］。從每個學科的邊界回溯，許多藝術家都試圖不落入達達在20世紀初有意開啟的否定深淵之中，而是想要越過這個深淵。布勒東通過將場域向心理學擴張，讓達達的反藝術轉化為超現實主義；情境主義者同樣從達達出發，通過將場域向政治學擴張，試圖將反藝術轉化為統一的場域［即總體城市主義（urbanisme unitaire）］；通過將場域向景觀和建筑學擴張，大地藝術將雕塑客體轉化成了對區域的構建。
人們通常認為，建筑學這一學科近年來一直在向雕塑和景觀的場域擴張。在這個趨勢中，我們還能發現，穿越空間并不被視作反藝術的證明，而是被視作一種取得了獨立學科地位的美學形式。如今，建筑學可以在不遭遇反建筑陷阱的前提下擴張到路徑的場域。在場域邊界之間的橫穿，以及游牧城市與定居城市之間位置的交換可以視作這種擴張的**步。在這一邂逅空間中，行走對建筑學而言十分有用，它既是一種認知與設計工具，也是一種在邊緣混沌中認識地理的手段，它還能用來創造介入和調查公共都市空間的新方式，并讓這些空間顯露出來。這樣做的目的并不是鼓勵建筑師和景觀設計師丟下制圖板，轉而去背上用來游牧與橫穿城市的背包，也不是對容許市民迷路的路徑徹底缺失進行理論化，盡管迷路完全可以被視為一種價值而不是謬誤。這樣做的目的是指明作為審美工具的行走擁有描述與更改都市空間的能力，這些空間往往存在仍然有待理解的特性，它們應該被意義填充，而不是被設計好的物體填充。步行于是變成了一種工具，正是由于它可以同時閱讀和書寫空間本身所固有的性質，它才有助于關注這些空間并與其易變性進行互動，進而通過在它們發生轉變的此時此刻采取行動介入它們的持續變化，從內部分享這些空間的變化，而后者是當代設計的傳統工具所無法企及的。如今，建筑學可以將反建筑的路徑轉化為一種資源，將其學科行動場域擴展到近旁的事物，朝著路徑的方向邁出腳步。我希望下文的思考能夠為該前進方向做出一些貢獻。
……
步行景觀 作為審美實踐的行走 作者簡介
弗朗切斯科·卡雷里（1966— ）
羅馬第三大學建筑系教授，也是致力于步行橫穿城市的“潛行者”組織的創始人之一。他于1995年創建了“城市藝術實驗室”，并在羅馬等城市組織了一系列徒步旅行、探索城市活動。卡雷里的主要研究方向是人文環境學、跨學科藝術研究，以及探索公民和社區生活的建筑環境之間的創造性互動。其主要著作包括《步行景觀：作為審美實踐的行走》《康斯坦特：新巴比倫》《潛行者》等。
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