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圖案造型設計標準教程(全彩微課版) 版權信息
- ISBN：9787302675877
- 條形碼：9787302675877 ; 978-7-302-67587-7
- 裝幀：平裝-膠訂
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>>
圖案造型設計標準教程(全彩微課版) 本書特色
本書特色
? 《圖案造型設計標準教程（全彩微課版）》不僅深入探討了各種裝飾紋樣的起源和發展，還詳細解析了它們的結構、色彩運用，以及在各類裝飾作品創作中的實際應用技巧。
? 《圖案造型設計標準教程（全彩微課版）》采用了全新的“粘貼、手繪和計算機繪制”三位一體的教學方法，優化了教學過程，具有較強的時代感、可操作性和實效性
? 《圖案造型設計標準教程（全彩微課版）》贈送PPT課件、教學大綱教案和微視頻。
讀者人群
作為視覺設計、產品設計、服飾設計、環境藝術設計、工業設計和數字媒體動畫設計等領域的必修課程教材，《圖案造型設計標準教程（全彩微課版）》不僅能夠幫助學生和設計師提升審美能力與設計技能，還能夠激發他們的創造力與想象力，開啟更多創作的可能性。因此，《圖案造型設計標準教程（全彩微課版）》無疑是那些希望在設計領域取得成功的人士的讀物。
圖案造型設計標準教程(全彩微課版) 內容簡介
"《圖案造型設計標準教程（全彩微課版）》是一部詳細介紹古今中外傳統與現代裝飾紋樣的著作。書中不僅深入挖掘了這些裝飾紋樣的淵源，還詳盡解析了它們的構建方法、色彩運用及各種裝飾作品的創作技巧，讓讀者能夠以一種清晰且系統的方式理解這些復雜的設計元素。書中著重展示了傳統紋飾在現代藝術中的廣泛應用，涵蓋包裝設計、書籍裝幀、服裝圖案、建筑外觀及室內裝飾等多個領域。這種跨時代的應用展示不僅體現了傳統紋飾的持久魅力，也展現了現代設計師的創新思維和技藝。另外，《圖案造型設計標準教程（全彩微課版）》還贈送PPT課件、教學大綱教案和微視頻。 作為視覺設計、產品設計、服飾設計、環境藝術設計、工業設計和數字媒體動畫設計等領域的必修課程教材，《圖案造型設計標準教程（全彩微課版）》不僅能夠幫助學生和設計師提升審美能力與設計技能，還能夠激發他們的創造力與想象力，開啟更多創作的可能性。因此，《圖案造型設計標準教程（全彩微課版）》無疑是那些希望在設計領域取得成功的人士的**讀物。 "
圖案造型設計標準教程(全彩微課版) 目錄
第1章 裝飾圖案造型設計概述
1.1?探究裝飾的本質與魅力
1.1.1?裝飾的定義
1.1.2?裝飾的功能
1.1.3?裝飾的藝術性
1.1.4?裝飾的現代意義
1.2?探索裝飾圖案的藝術世界
1.2.1?裝飾圖案的定義
1.2.2?裝飾圖案的功能與意義
1.2.3?裝飾圖案的多樣性
1.2.4?裝飾圖案的創作原則
1.3?裝飾圖案的審美法則
1.3.1?和諧與對比：平衡的美學
1.3.2?節奏與重復：律動的魔力
1.3.3?比例與尺度：黃金分割的魅力
1.3.4?色彩與情感：情緒的傳達者
1.3.5?文化與象征：故事的講述者
1.4?裝飾紋樣之美
1.4.1?裝飾紋樣的歷史淵源
1.4.2?裝飾紋樣的文化意涵
1.4.3?裝飾紋樣的藝術特征
1.4.4?裝飾紋樣的現代應用
1.5?紋樣的藝術語言
1.5.1?單獨紋樣：獨立之美
1.5.2?連續紋樣：循環的韻律
1.5.3?四方紋樣：對稱的秩序
第2章?國內外不同時期的裝飾圖案
2.1?中國歷代裝飾圖案掠影
2.1.1?新石器時代的裝飾圖案
2.1.2?商周時代的裝飾圖案
2.1.3?春秋戰國時代的裝飾圖案
2.1.4?漢代的裝飾圖案
2.1.5?魏晉南北朝時期的裝飾圖案
2.1.6?隋唐時期的裝飾圖案
2.1.7?宋代的裝飾圖案
2.1.8?明清時期的裝飾圖案
2.2?國外不同時期裝飾圖案之旅
2.2.1?古埃及：神秘的象征
2.2.2?古希臘：人文主義的綻放
2.2.3?羅馬：帝國的輝煌
2.2.4?中世紀：宗教的印記
2.2.5?文藝復興：人文復興的光芒
2.2.6?巴洛克與洛可可：奢華的極致
2.2.7?現代藝術：抽象與自由的探索
第3章?裝飾圖案的種類
3.1?幾何圖案
3.1.1?幾何圖案的定義與歷史
3.1.2?幾何圖案的特點
3.1.3?幾何圖案在現代設計中的應用
3.2?植物圖案
3.2.1?植物圖案的歷史淵源
3.2.2?植物圖案的多樣性與創新
3.2.3?植物圖案的美學價值
3.2.4?植物圖案在現代設計中的應用
3.3?動物圖案
3.3.1?動物圖案的歷史淵源
3.3.2?動物圖案的審美特征
3.3.3?動物圖案的象征意義
3.3.4?動物圖案在現代裝飾中的應用
3.4?人物圖案
3.4.1?人物圖案的歷史淵源
3.4.2?人物圖案的文化內涵
3.4.3?人物圖案的藝術表現力
3.4.4?人物圖案在現代設計中的應用
第4章?圖案造型設計的藝術原則
4.1?圖形的平衡法則
4.2?圖形的律動法則
4.3?圖形的多樣統一法則
4.4?圖形的比例法則
4.5?圖形的聯想法則
4.6?圖形的對比和強調法則
第5章?圖案造型的要素
5.1?點
5.1.1?點的概念
5.1.2?點的分類
5.1.3?點的表現方法與表現效果
5.2?線
5.2.1?線的概念
5.2.2?線的分類
5.2.3?線的表現方法及效果
5.3?面
5.3.1?面的分類
5.3.2?面的表現效果
第6章?圖案造型的配色設計
6.1?平面設計配色概述
6.2?圖形設計色彩屬性
6.2.1?色相
6.2.2?明度
6.2.3?純度
6.2.4?色彩三屬性的相互關系
6.3?色彩的對比
6.3.1?色彩三屬性的相互關系
6.3.2?同類色對比
6.3.3?鄰近色對比
6.3.4?對比色對比
6.3.5?補色對比
6.3.6?明度對比
6.3.7?純度對比
6.3.8?色彩對比與面積、形狀、位置和空間的關系
6.4?色彩的調和
6.5?以色相為依據的配色方案
6.6?以明度為依據的配色方案
6.7?以色調為依據的配色方案
6.8?以自然色為依據的配色方案
6.9?以繪畫為依據的配色方案
6.10?以中國民間藝術為依據的配色方案
6.11?平面設計配色的采集和重構
6.11.1?采集色彩
6.11.2?采集色的重構
1.1?探究裝飾的本質與魅力
1.1.1?裝飾的定義
1.1.2?裝飾的功能
1.1.3?裝飾的藝術性
1.1.4?裝飾的現代意義
1.2?探索裝飾圖案的藝術世界
1.2.1?裝飾圖案的定義
1.2.2?裝飾圖案的功能與意義
1.2.3?裝飾圖案的多樣性
1.2.4?裝飾圖案的創作原則
1.3?裝飾圖案的審美法則
1.3.1?和諧與對比：平衡的美學
1.3.2?節奏與重復：律動的魔力
1.3.3?比例與尺度：黃金分割的魅力
1.3.4?色彩與情感：情緒的傳達者
1.3.5?文化與象征：故事的講述者
1.4?裝飾紋樣之美
1.4.1?裝飾紋樣的歷史淵源
1.4.2?裝飾紋樣的文化意涵
1.4.3?裝飾紋樣的藝術特征
1.4.4?裝飾紋樣的現代應用
1.5?紋樣的藝術語言
1.5.1?單獨紋樣：獨立之美
1.5.2?連續紋樣：循環的韻律
1.5.3?四方紋樣：對稱的秩序
第2章?國內外不同時期的裝飾圖案
2.1?中國歷代裝飾圖案掠影
2.1.1?新石器時代的裝飾圖案
2.1.2?商周時代的裝飾圖案
2.1.3?春秋戰國時代的裝飾圖案
2.1.4?漢代的裝飾圖案
2.1.5?魏晉南北朝時期的裝飾圖案
2.1.6?隋唐時期的裝飾圖案
2.1.7?宋代的裝飾圖案
2.1.8?明清時期的裝飾圖案
2.2?國外不同時期裝飾圖案之旅
2.2.1?古埃及：神秘的象征
2.2.2?古希臘：人文主義的綻放
2.2.3?羅馬：帝國的輝煌
2.2.4?中世紀：宗教的印記
2.2.5?文藝復興：人文復興的光芒
2.2.6?巴洛克與洛可可：奢華的極致
2.2.7?現代藝術：抽象與自由的探索
第3章?裝飾圖案的種類
3.1?幾何圖案
3.1.1?幾何圖案的定義與歷史
3.1.2?幾何圖案的特點
3.1.3?幾何圖案在現代設計中的應用
3.2?植物圖案
3.2.1?植物圖案的歷史淵源
3.2.2?植物圖案的多樣性與創新
3.2.3?植物圖案的美學價值
3.2.4?植物圖案在現代設計中的應用
3.3?動物圖案
3.3.1?動物圖案的歷史淵源
3.3.2?動物圖案的審美特征
3.3.3?動物圖案的象征意義
3.3.4?動物圖案在現代裝飾中的應用
3.4?人物圖案
3.4.1?人物圖案的歷史淵源
3.4.2?人物圖案的文化內涵
3.4.3?人物圖案的藝術表現力
3.4.4?人物圖案在現代設計中的應用
第4章?圖案造型設計的藝術原則
4.1?圖形的平衡法則
4.2?圖形的律動法則
4.3?圖形的多樣統一法則
4.4?圖形的比例法則
4.5?圖形的聯想法則
4.6?圖形的對比和強調法則
第5章?圖案造型的要素
5.1?點
5.1.1?點的概念
5.1.2?點的分類
5.1.3?點的表現方法與表現效果
5.2?線
5.2.1?線的概念
5.2.2?線的分類
5.2.3?線的表現方法及效果
5.3?面
5.3.1?面的分類
5.3.2?面的表現效果
第6章?圖案造型的配色設計
6.1?平面設計配色概述
6.2?圖形設計色彩屬性
6.2.1?色相
6.2.2?明度
6.2.3?純度
6.2.4?色彩三屬性的相互關系
6.3?色彩的對比
6.3.1?色彩三屬性的相互關系
6.3.2?同類色對比
6.3.3?鄰近色對比
6.3.4?對比色對比
6.3.5?補色對比
6.3.6?明度對比
6.3.7?純度對比
6.3.8?色彩對比與面積、形狀、位置和空間的關系
6.4?色彩的調和
6.5?以色相為依據的配色方案
6.6?以明度為依據的配色方案
6.7?以色調為依據的配色方案
6.8?以自然色為依據的配色方案
6.9?以繪畫為依據的配色方案
6.10?以中國民間藝術為依據的配色方案
6.11?平面設計配色的采集和重構
6.11.1?采集色彩
6.11.2?采集色的重構
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圖案造型設計標準教程(全彩微課版) 作者簡介
楊凌輝，云南藝術學院教師，副教授，藝術設計專業碩士； 影視學院會動畫與數字媒體藝術專委會會員，常年致力于數字媒體藝術技術、3D動畫的教育和研究。出版個人專著1 5本， 學術論文 20 余篇， 參加及創作作品獲得國家及省級各項獎勵多項， 主創及參與省級科研課題多項，參與 《大唐陵墓數字建設》 數字化平臺設計等多項具有影響力的數字化專業項目。
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