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攝影與攝像教程(微課版) 版權信息
- ISBN：9787302674177
- 條形碼：9787302674177 ; 978-7-302-67417-7
- 裝幀：平裝-膠訂
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>>
攝影與攝像教程(微課版) 本書特色
全面解析攝影與攝像核心理念
涵蓋各種器材講解和實操技能
提供配套電子課件和教學視頻
攝影與攝像教程(微課版) 內容簡介
"《攝影與攝像教程(微課版)》以通俗易懂的語言、翔實生動的示例系統地闡述了攝影與攝像的應用知識。全書共分11 章，涵蓋了攝影攝像的歷史與發展，常用的攝影器材與附件，相機拍攝快速入門和**知識，畫面取景構圖，常用攝像器材與附件，視頻拍攝基礎，固定畫面的拍攝，動態畫面的拍攝等內容。 《攝影與攝像教程(微課版)》全彩印刷，結構清晰，案例照片精彩實用，攝影攝像操作技法通俗易懂，具有很強的實用性和可操作性，是攝影攝像愛好者及希望進一步提升攝影攝像技術人士的**參考書，還可作為高等院校數字媒體專業、新聞學專業、攝影專業的教學用書。 《攝影與攝像教程(微課版)》配套的電子課件可以到http://www.tupwk.com.cn/downpage 網站下載，也可以通過掃描前言中的二維碼獲取。掃描前言中的視頻二維碼可以直接觀看教學視頻。"
攝影與攝像教程(微課版) 目錄
第1 章攝影攝像的歷史與發展
1.1 攝影術的誕生與發展 2
1.1.1 起源與初期探索 2
1.1.2 達蓋爾和“銀版”攝影法 2
1.1.3 阿切爾和“濕版”攝影法 3
1.1.4 “干版”攝影法 3
1.1.5 數碼攝影 4
1.2 照相機和攝像機的發展與演變 4
1.2.1 照相機的發展 4
1.2.2 攝像機的發展 6
1.3 攝影與攝像的區別 8
第2 章常用攝影器材與附件
2.1 數碼照相機的種類及特點 10
2.1.1 按取景方式分類 10
2.1.2 按畫幅分類 11
2.2 認識鏡頭 13
2.2.1 從名稱了解鏡頭 14
2.2.2 認識鏡頭的焦距特性 15
2.2.3 鏡頭光圈與口徑的作用 16
2.3 定焦鏡頭和變焦鏡頭 17
2.4 不同焦段的鏡頭 17
2.4.1 標準鏡頭 17
2.4.2 廣角鏡頭 19
2.4.3 長焦鏡頭 20
2.5 特殊鏡頭 22
2.5.1 微距鏡頭 22
2.5.2 增距鏡 23
2.5.3 柔焦鏡頭 23
2.5.4 移軸鏡頭 24
2.6 常用濾鏡 25
2.6.1 UV 鏡 25
2.6.2 減光鏡 25
2.6.3 漸變鏡 26
2.6.4 偏振鏡 27
2.6.5 星光鏡 28
第3 章相機拍攝快速入門
3.1 設置存儲格式和畫質 30
3.1.1 存儲格式 30
3.1.2 合理設置像素尺寸 31
3.2 選擇拍攝模式 31
3.2.1 全自動模式 31
3.2.2 程序自動模式(P) 32
3.2.3 光圈優先模式(A/Av) 33
3.2.4 快門優先模式(Tv) 34
3.2.5 手動曝光模式(M) 35
3.2.6 情景模式 35
第4 章相機拍攝知識
4.1 掌握正確的對焦方式 40
4.1.1 手動對焦和自動對焦 40
4.1.2 相機的對焦模式 40
4.1.3 對焦區域的選擇 42
4.1.4 常見題材拍攝的對焦技巧 45
4.2 正確測光把握照片細節 46
4.2.1 認識曝光值 46
4.2.2 認識曝光值參照表 47
4.2.3 相機測光模式 47
4.2.4 曝光控制技巧 50
4.3 選擇光圈控制照片背景 55
4.3.1 什么是光圈 55
4.3.2 光圈對曝光的影響 56
4.3.3 光圈對快門的影響 56
4.3.4 光圈對景深的影響 56
4.4 運用快門把握拍攝瞬間 57
4.4.1 快門的作用 57
4.4.2 快門速度的表示方法 58
4.4.3 決定快門速度的因素 59
4.4.4 快門速度的應用技巧 60
4.5 設置感光度控制照片畫質 61
4.5.1 什么是ISO 感光度 61
4.5.2 ISO 感光度與照片畫質 62
4.5.3 ISO 感光度與快門速度 62
4.5.4 ISO 感光度的應用 63
4.6 調節白平衡控制影像色調 65
4.6.1 常用白平衡種類 65
4.6.2 色溫與顏色的關系 65
4.6.3 選擇正確的白平衡 66
第5 章畫面取景構圖
5.1 畫面構圖的必要條件 70
5.1.1 主題明確 70
5.1.2 畫面簡潔 71
5.1.3 構成突出 71
5.2 決定構圖的五大要點 72
5.2.1 虛實畫面的表現 72
5.2.2 均衡畫面的布局 74
5.2.3 處理畫面的基調 75
5.2.4 簡潔畫面的表達 75
5.2.5 畫面張力的表現 77
5.3 構圖取景的基本方法 78
5.3.1 橫、豎構圖的選擇 78
5.3.2 全景、中景和近景 80
5.3.3 特寫 82
5.4 主體與陪襯體 83
5.4.1 主體 83
5.4.2 陪襯體 84
5.5 環境要素的利用 85
5.5.1 加強畫面表現 85
5.5.2 空白的取舍 90
5.6 拍攝視角的選擇 93
5.6.1 平視 93
5.6.2 仰視 94
5.6.3 俯視 94
5.7 構圖設計規則 95
5.7.1 視覺平衡 95
5.7.2 黃金分割法構圖、井字構圖和三分法構圖 95
5.7.3 對稱 98
5.7.4 對比 99
5.7.5 比例 100
5.7.6 透視 101
5.7.7 節奏 102
5.7.8 藏鏡手法 103
第6 章拍攝用光
6.1 拍攝用光的種類 106
6.1.1 自然光源 106
6.1.2 人造光源 107
6.2 依據不同方向光線的特點進行拍攝 107
6.2.1 順光 107
6.2.2 側光 108
6.2.3 逆光 109
6.2.4 頂光與底光 110
6.3 依據光的性質表現畫面 111
6.3.1 硬調光(直射光) 111
6.3.2 軟調光(散射光) 112
6.3.3 反射光 112
6.4 光的強度與反差 113
6.4.1 光的強度 113
6.4.2 光的反差 114
6.5 調性的表現 115
第7 章畫面用色
7.1 拍攝畫面中色彩語言的運用 118
7.1.1 色彩的冷暖感 118
7.1.2 色彩的輕重感 119
7.1.3 色彩的軟硬感 119
7.1.4 色彩的強弱感 119
7.1.5 色彩的明快感與憂郁感 120
7.1.6 色彩的興奮感與沉靜感 120
7.1.7 色彩的華麗感與樸素感 120
7.2 影響色彩的因素 121
7.2.1 選擇拍攝時間 121
7.2.2 選擇光線強度 122
7.2.3 拍攝環境 123
7.2.4 曝光時間 124
7.3 拍攝畫面的色彩配置 124
7.3.1 暖色 124
7.3.2 冷色 126
7.3.3 無彩色運用 127
7.3.4 鄰近色 128
7.3.5 互補色 128
第8 章常用攝像器材與附件
8.1 使用數碼相機拍攝視頻 130
8.1.1 根據需求選擇相機 130
8.1.2 根據需求選擇鏡頭 130
8.1.3 穩定設備 131
8.1.4 存儲設備 133
8.1.5 拾音設備 134
8.1.6 燈光設備 135
8.2 認識不同類型的攝像機 137
8.2.1 廣播級攝像機 137
8.2.2 業務級攝像機 137
8.2.3 家用級攝像機 137
8.3 攝像機的基本組成 138
8.3.1 鏡頭 138
8.3.2 機身 138
8.3.3 尋像器 138
8.3.4 話筒 138
8.3.5 電源 138
8.4 攝像設備的選購原則 139
8.4.1 根據用途選擇機型 139
8.4.2 關注核心性能參數 139
第9 章視頻拍攝基礎
9.1 拍攝前的準備 142
9.1.1 明確目標觀眾 142
9.1.2 拍攝鏡頭的思考 142
9.1.3 拍攝環境的考慮 142
9.2 拍攝方法 143
9.2.1 單機拍攝和多機拍攝 143
9.2.2 拍攝的方式 144
9.2.3 拍攝過程的軸線處理 145
9.3 設計分鏡腳本 148
9.3.1 分鏡腳本的作用 148
9.3.2 分鏡腳本的撰寫方法 149
第10 章固定畫面的拍攝
10.1 固定畫面的概念 152
10.2 固定畫面的作用 152
10.2.1 有利于表現靜態環境 153
10.2.2 突出靜態人物、展現復雜人物關系 153
10.2.3 客觀記錄被攝主體的運動及節奏變化 154
10.2.4 設計靜態的造型美 155
10.2.5 傳達特殊的視覺情緒感受... 155
10.2.6 還原時光 155
10.3 固定畫面的拍攝要求 156
10.3.1 固定畫面要“平穩” 156
10.3.2 注意捕捉動感因素，增強畫面內部活力 156
10.3.3 固定畫面構圖的藝術性和可視性 157
10.3.4 固定畫面的拍攝與組接應注意鏡頭內在的連貫性 157
10.3.5 注意縱向空間和縱深方向上的調度和表現 158
10.3.6 見好就收 158
第11 章 動態畫面的拍攝
11.1 運動鏡頭的概念 160
11.2 運鏡方式 160
11.2.1 推鏡頭 160
11.2.2 拉鏡頭 160
11.2.3 搖鏡頭 161
11.2.4 移鏡頭 163
11.2.5 跟鏡頭 163
11.2.6 甩鏡頭 164
11.2.7 升、降鏡頭 164
11.2.8 環繞鏡頭 165
11.3 常用鏡頭術語 166
11.3.1 空鏡頭 166
11.3.2 主觀性鏡頭 167
11.3.3 客觀性鏡頭 167
11.4 鏡頭轉場 167
11.4.1 技巧性轉場 167
11.4.2 無技巧性轉場 168
11.5 鏡頭“起幅”與“落幅” 170
11.6 鏡頭節奏 170
11.6.1 控制鏡頭節奏的要點 170
11.6.2 控制鏡頭節奏的4 種方法 171
1.1 攝影術的誕生與發展 2
1.1.1 起源與初期探索 2
1.1.2 達蓋爾和“銀版”攝影法 2
1.1.3 阿切爾和“濕版”攝影法 3
1.1.4 “干版”攝影法 3
1.1.5 數碼攝影 4
1.2 照相機和攝像機的發展與演變 4
1.2.1 照相機的發展 4
1.2.2 攝像機的發展 6
1.3 攝影與攝像的區別 8
第2 章常用攝影器材與附件
2.1 數碼照相機的種類及特點 10
2.1.1 按取景方式分類 10
2.1.2 按畫幅分類 11
2.2 認識鏡頭 13
2.2.1 從名稱了解鏡頭 14
2.2.2 認識鏡頭的焦距特性 15
2.2.3 鏡頭光圈與口徑的作用 16
2.3 定焦鏡頭和變焦鏡頭 17
2.4 不同焦段的鏡頭 17
2.4.1 標準鏡頭 17
2.4.2 廣角鏡頭 19
2.4.3 長焦鏡頭 20
2.5 特殊鏡頭 22
2.5.1 微距鏡頭 22
2.5.2 增距鏡 23
2.5.3 柔焦鏡頭 23
2.5.4 移軸鏡頭 24
2.6 常用濾鏡 25
2.6.1 UV 鏡 25
2.6.2 減光鏡 25
2.6.3 漸變鏡 26
2.6.4 偏振鏡 27
2.6.5 星光鏡 28
第3 章相機拍攝快速入門
3.1 設置存儲格式和畫質 30
3.1.1 存儲格式 30
3.1.2 合理設置像素尺寸 31
3.2 選擇拍攝模式 31
3.2.1 全自動模式 31
3.2.2 程序自動模式(P) 32
3.2.3 光圈優先模式(A/Av) 33
3.2.4 快門優先模式(Tv) 34
3.2.5 手動曝光模式(M) 35
3.2.6 情景模式 35
第4 章相機拍攝知識
4.1 掌握正確的對焦方式 40
4.1.1 手動對焦和自動對焦 40
4.1.2 相機的對焦模式 40
4.1.3 對焦區域的選擇 42
4.1.4 常見題材拍攝的對焦技巧 45
4.2 正確測光把握照片細節 46
4.2.1 認識曝光值 46
4.2.2 認識曝光值參照表 47
4.2.3 相機測光模式 47
4.2.4 曝光控制技巧 50
4.3 選擇光圈控制照片背景 55
4.3.1 什么是光圈 55
4.3.2 光圈對曝光的影響 56
4.3.3 光圈對快門的影響 56
4.3.4 光圈對景深的影響 56
4.4 運用快門把握拍攝瞬間 57
4.4.1 快門的作用 57
4.4.2 快門速度的表示方法 58
4.4.3 決定快門速度的因素 59
4.4.4 快門速度的應用技巧 60
4.5 設置感光度控制照片畫質 61
4.5.1 什么是ISO 感光度 61
4.5.2 ISO 感光度與照片畫質 62
4.5.3 ISO 感光度與快門速度 62
4.5.4 ISO 感光度的應用 63
4.6 調節白平衡控制影像色調 65
4.6.1 常用白平衡種類 65
4.6.2 色溫與顏色的關系 65
4.6.3 選擇正確的白平衡 66
第5 章畫面取景構圖
5.1 畫面構圖的必要條件 70
5.1.1 主題明確 70
5.1.2 畫面簡潔 71
5.1.3 構成突出 71
5.2 決定構圖的五大要點 72
5.2.1 虛實畫面的表現 72
5.2.2 均衡畫面的布局 74
5.2.3 處理畫面的基調 75
5.2.4 簡潔畫面的表達 75
5.2.5 畫面張力的表現 77
5.3 構圖取景的基本方法 78
5.3.1 橫、豎構圖的選擇 78
5.3.2 全景、中景和近景 80
5.3.3 特寫 82
5.4 主體與陪襯體 83
5.4.1 主體 83
5.4.2 陪襯體 84
5.5 環境要素的利用 85
5.5.1 加強畫面表現 85
5.5.2 空白的取舍 90
5.6 拍攝視角的選擇 93
5.6.1 平視 93
5.6.2 仰視 94
5.6.3 俯視 94
5.7 構圖設計規則 95
5.7.1 視覺平衡 95
5.7.2 黃金分割法構圖、井字構圖和三分法構圖 95
5.7.3 對稱 98
5.7.4 對比 99
5.7.5 比例 100
5.7.6 透視 101
5.7.7 節奏 102
5.7.8 藏鏡手法 103
第6 章拍攝用光
6.1 拍攝用光的種類 106
6.1.1 自然光源 106
6.1.2 人造光源 107
6.2 依據不同方向光線的特點進行拍攝 107
6.2.1 順光 107
6.2.2 側光 108
6.2.3 逆光 109
6.2.4 頂光與底光 110
6.3 依據光的性質表現畫面 111
6.3.1 硬調光(直射光) 111
6.3.2 軟調光(散射光) 112
6.3.3 反射光 112
6.4 光的強度與反差 113
6.4.1 光的強度 113
6.4.2 光的反差 114
6.5 調性的表現 115
第7 章畫面用色
7.1 拍攝畫面中色彩語言的運用 118
7.1.1 色彩的冷暖感 118
7.1.2 色彩的輕重感 119
7.1.3 色彩的軟硬感 119
7.1.4 色彩的強弱感 119
7.1.5 色彩的明快感與憂郁感 120
7.1.6 色彩的興奮感與沉靜感 120
7.1.7 色彩的華麗感與樸素感 120
7.2 影響色彩的因素 121
7.2.1 選擇拍攝時間 121
7.2.2 選擇光線強度 122
7.2.3 拍攝環境 123
7.2.4 曝光時間 124
7.3 拍攝畫面的色彩配置 124
7.3.1 暖色 124
7.3.2 冷色 126
7.3.3 無彩色運用 127
7.3.4 鄰近色 128
7.3.5 互補色 128
第8 章常用攝像器材與附件
8.1 使用數碼相機拍攝視頻 130
8.1.1 根據需求選擇相機 130
8.1.2 根據需求選擇鏡頭 130
8.1.3 穩定設備 131
8.1.4 存儲設備 133
8.1.5 拾音設備 134
8.1.6 燈光設備 135
8.2 認識不同類型的攝像機 137
8.2.1 廣播級攝像機 137
8.2.2 業務級攝像機 137
8.2.3 家用級攝像機 137
8.3 攝像機的基本組成 138
8.3.1 鏡頭 138
8.3.2 機身 138
8.3.3 尋像器 138
8.3.4 話筒 138
8.3.5 電源 138
8.4 攝像設備的選購原則 139
8.4.1 根據用途選擇機型 139
8.4.2 關注核心性能參數 139
第9 章視頻拍攝基礎
9.1 拍攝前的準備 142
9.1.1 明確目標觀眾 142
9.1.2 拍攝鏡頭的思考 142
9.1.3 拍攝環境的考慮 142
9.2 拍攝方法 143
9.2.1 單機拍攝和多機拍攝 143
9.2.2 拍攝的方式 144
9.2.3 拍攝過程的軸線處理 145
9.3 設計分鏡腳本 148
9.3.1 分鏡腳本的作用 148
9.3.2 分鏡腳本的撰寫方法 149
第10 章固定畫面的拍攝
10.1 固定畫面的概念 152
10.2 固定畫面的作用 152
10.2.1 有利于表現靜態環境 153
10.2.2 突出靜態人物、展現復雜人物關系 153
10.2.3 客觀記錄被攝主體的運動及節奏變化 154
10.2.4 設計靜態的造型美 155
10.2.5 傳達特殊的視覺情緒感受... 155
10.2.6 還原時光 155
10.3 固定畫面的拍攝要求 156
10.3.1 固定畫面要“平穩” 156
10.3.2 注意捕捉動感因素，增強畫面內部活力 156
10.3.3 固定畫面構圖的藝術性和可視性 157
10.3.4 固定畫面的拍攝與組接應注意鏡頭內在的連貫性 157
10.3.5 注意縱向空間和縱深方向上的調度和表現 158
10.3.6 見好就收 158
第11 章 動態畫面的拍攝
11.1 運動鏡頭的概念 160
11.2 運鏡方式 160
11.2.1 推鏡頭 160
11.2.2 拉鏡頭 160
11.2.3 搖鏡頭 161
11.2.4 移鏡頭 163
11.2.5 跟鏡頭 163
11.2.6 甩鏡頭 164
11.2.7 升、降鏡頭 164
11.2.8 環繞鏡頭 165
11.3 常用鏡頭術語 166
11.3.1 空鏡頭 166
11.3.2 主觀性鏡頭 167
11.3.3 客觀性鏡頭 167
11.4 鏡頭轉場 167
11.4.1 技巧性轉場 167
11.4.2 無技巧性轉場 168
11.5 鏡頭“起幅”與“落幅” 170
11.6 鏡頭節奏 170
11.6.1 控制鏡頭節奏的要點 170
11.6.2 控制鏡頭節奏的4 種方法 171
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