掃一掃
關注中圖網
官方微博
本類五星書更多>
-
>
東洋鏡:京華舊影
-
>
東洋鏡:嵩山少林寺舊影
-
>
東洋鏡:晚清雜觀
-
>
關中木雕
-
>
國博日歷2024年禮盒版
-
>
中國書法一本通
-
>
中國美術8000年
聊聊攝影(全兩冊) 版權信息
- ISBN：9787115618337
- 條形碼：9787115618337 ; 978-7-115-61833-7
- 裝幀：平裝-膠訂
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>>
聊聊攝影(全兩冊) 本書特色
攝影師李紹杰數十年攝影教學與實拍經驗的分享
基礎理論 拍攝技法 專題攝影完全解析
獻給可敬的攝影愛好者
佳能圖片攝影基礎教材
北京教育老干部大學攝影教材
聊聊攝影(全兩冊) 內容簡介
本書是作者李紹杰對其幾十年來攝影理解和拍攝經驗的總結，包含了攝影基礎、攝影技術、攝影專題三大方面的內容。全書詳細介紹了數碼攝影理論基礎、焦距理論、特殊鏡頭、白平衡、感光度、光學基礎、攝影用光、色彩與數碼攝影、景深原理、曝光控制、曝光補償、攝影構圖、線條與影調、多重曝光、HDR 創作、反光體拍攝、透光體拍攝、閃光燈、翻拍技術、后期制作、黑白攝影、風光攝影、靜物攝影與廣告攝影、人像攝影、旅游攝影、微距攝影、花卉攝影、美食攝影、光賦攝影、攝影創新等內容，能夠幫助讀者搭建完整、系統的攝影理論與知識體系。
本書內容全面，知識體系完整、系統，可以滿足不同層次、不同水平讀者的攝影學習需求，幫助攝影愛好者透徹理解和掌握攝影理論與實拍技法。
聊聊攝影(全兩冊) 目錄
第 一章 數碼基礎--數碼攝影理論基礎
1.1 數碼基礎 20
1.2 相機的分類 21
1.3 專業機型 22
1.4 業余機型 25
1.5 影像傳感器（芯片）. 26
1.6 芯片的種類 27
1.7 CCD 與CMOS 讀取速度的比較 28
1.8 芯片的新標準( 全像素雙核CMOS). 29
1.9 傳統膠片與數碼芯片的成像比較. 30
1.10 像素的概念 31
1.11 增加像素數量的首要問題. 32
1.12 迎接8K 時代 34
1.13 像素數量越多對拍攝要求越嚴格. 35
1.14 像素數量與成像效果. 36
1.15 什么是總像素 38
1.16 什么是有效像素 38
1.17 像素的結構與排列方式. 39
1.18 像素的攝影狀態 40
1.19 芯片面積的比較 43
1.20 APS-C 芯片尺寸的來歷 45
1.21 芯片面積大小與像素的關系. 46
1.22 芯片面積大小與鏡頭轉換系數的概念. 46
1.23 什么是等效焦距 48
1.24 芯片的色彩生成 51
1.25 數碼攝影的色彩管理. 55
1.26 低通濾鏡的概念 58
1.27 什么是靈敏度--感光度ISO 59
1.28 什么是動態范圍--寬容度. 63
1.29 什么是信噪比 65
1.30 景深的比較 67
1.31 控制景深的五大原則. 68
1.32 正確選擇文件存儲格式. 70
1.33 小結 72
第二章 攝影基礎--焦距理論
2.1 揭開鏡頭焦距的面紗. 76
2.2 什么是焦距 76
2.3 鏡頭焦距的標稱 77
2.4 等效焦距的概念 78
2.5 鏡頭焦距的劃分 80
2.6 鏡頭焦距與視角的關系（135 單反相機） 82
2.7 鏡頭焦距與影像放大倍率的關系（135 單反相機）. 84
2.8 鏡頭焦距與景深的關系（135 單反相機） 87
2.9 各種焦距鏡頭的實際應用. 90
第三章 攝影基礎--特殊鏡頭
3.1 特殊鏡頭的應用（以135 單反相機為例） 118
3.2 TS 移軸鏡頭. 118
3.3 TS 鏡頭的影像涵蓋率. 119
3.4 TS 鏡頭應用實例 -- 平行移軸. 120
3.5 TS 鏡頭應用實例 -- 曲面移軸. 124
3.6 微距專用鏡頭. 129
3.7 微距鏡頭的放大倍率 129
3.8 微距鏡頭的性能比較 131
3.9 推薦一款專用微距鏡頭 133
3.10 魚眼鏡頭. 135
3.11 折返鏡頭. 138
第四章 攝影基礎--白平衡
4.1 什么是白平衡. 142
4.2 光譜與色溫. 143
4.3 什么是色溫. 144
4.4 白平衡的運用. 144
4.5 傳統彩色光學濾光鏡 146
4.6 白平衡差值的解釋 147
4.7 白平衡的設置. 149
4.8 手動白平衡應用實例 155
4.9 專業燈具的色溫控制 156
4.10 生活中燈具的色溫控制 157
4.11 自然光的色溫控制 158
4.12 人像攝影的色溫控制 159
4.13 白平衡偏移（SHIFT） 160
4.14 白平衡偏移校正方法 160
4.15 白平衡包圍. 161
4.16 白平衡包圍調整的方法 162
4.17 什么是相關色溫. 165
4.18 顯色性與顯色指數 166
第五章 攝影基礎--感光度
5.1 攝影創作與感光度 170
5.2 感光度是什么. 170
5.3 感光度的劃分. 171
5.4 感光度對畫面質量的影響 173
5.5 感光度的攝影特性 173
5.6 感光度的實際應用 180
第六章 攝影基礎--光學基礎
6.1 光學基礎. 194
6.2 可見光譜. 194
6.3 光是什么. 197
6.4 光的傳播. 197
6.5 光的直線運動. 197
6.6 光的反射. 199
6.7 光的透射. 201
6.8 光的折射. 204
6.9 光的衍射. 205
6.10 光的吸收. 206
6.11 光的色溫. 209
6.12 校正色溫的辦法. 210
6.13 相關色溫與顯色指數 212
6.14 光的照度. 213
第七章 攝影基礎--攝影用光
7.1 攝影用光. 218
7.2 攝影用光的種類. 218
7.3 自然光的特性. 220
7.4 自然光的效果. 222
7.5 光的性質. 231
7.6 光影的透視關系. 234
7.7 日光的平行透視. 235
7.8 人造光的光影透視 236
7.9 光的位置. 244
7.10 光位的水平角度變化 245
7.11 光位的垂直角度變化 251
7.12 組合光位. 263
7.13 用光效果. 265
7.14 人造光布光的基本步驟 272
7.15 人造光的得力助手--附件 274
7.16 光比與反差. 275
第八章 攝影基礎--色彩與數碼攝影
8.1 色彩與數碼攝影. 284
8.2 色彩的基本特征. 285
8.3 蒙塞爾色立體. 285
8.4 單色攝影的色調控制 293
第九章 攝影基礎--景深原理
9.1 景深控制的原理與應用 298
9.2 什么是景深. 298
9.3 可允許模糊圈（彌散圈） 300
9.4 可允許模糊圈與景深的關系 301
9.5 控制景深的五大要素 302
9.6 景深預測裝置. 319
9.7 超焦距的應用. 321
9.8 超焦距與景深的關系 321
第十章 攝影基礎--曝光控制
10.1 曝光控制 330
10.2 什么是曝光 331
10.3 光圈、快門、感光度的劃分 335
10.4 什么是數碼曝光 336
10.5 像素的工作狀態 336
10.6 對亞當斯“區域曝光法”的理解. 340
10.7 控制曝光的手段 341
10.8 測光表的種類 348
10.9 獨立式外用測光表的作用 348
10.10 照度表--入射式 350
10.11 亮度表--反射式 350
10.12 測光表的測光原理 351
10.13 灰階解釋法 352
10.14 機內測光表的測光模式 354
10.15 機內測光表的使用方法 356
10.16 相機通用的五種曝光模式 360
10.17 特殊條件下的曝光控制 365
10.18 晚間攝影的曝光 366
10.19 夜景人造光源 366
10.20 夜景自然光 368
10.21 室內人造光 368
10.22 室內自然光效果 372
10.23 人工與自然混合光源的室內效果. 373
10.24 人工與自然混合光源的室外效果. 374
10.25 特殊的氣候條件 375
第十一章 攝影基礎--曝光補償
11.1 攝影創作與曝光補償 382
11.2 自動曝光的種類 382
11.3 對白色被攝對象的測量 384
11.4 對黑色被攝對象的測量 385
11.5 如何對反差大的景物測量 385
11.6 曝光補償的解釋及應用 386
11.7 包圍曝光法 391
11.8 曝光補償的練習 395
第十二章 攝影基礎--攝影構圖
12.1 攝影構圖 400
12.2 什么是攝影構圖 401
12.3 構圖的傳統法則 402
12.4 黃金分割與視覺中心 403
12.5 拍什么（確立題材，選擇被攝對象）. 406
12.6 怎么拍（如何表現主體與陪體的關系）. 408
12.7 選擇畫面格式 410
12.8 興趣中心的安排 412
12.9 前景與背景的處理 413
12.10 預留空間 417
12.11 攝影構圖的基本形式 421
12.12 決定構圖的利器 439
第十三章 攝影基礎--線條與影調
13.1 線條與影調的處理 442
13.2 線條的特征 442
13.3 提煉精彩的線條 444
13.4 線條的象征性 445
13.5 影調的處理 453
13.6 影調的類型 454
13.7 影調的種類 456
13.8 影調的處理方式 469
13.9 主動性影調處理法 471
13.10 室內被動性影調處理法 472
13.11 室外被動性影調控制法 473
第十四章 攝影技術--多重曝光
14.1 發揮多重曝光的創作潛能 476
14.2 多重曝光的操作 477
14.3 多重曝光的表現形式 478
14.4 多重曝光的創作條件 481
第十五章 攝影技術--HDR 創作
15.1 用“HDR”進行創作. 498
15.2 HDR 的功能設置（以佳能相機為例） 498
15.3 巧用HDR 重新認識世界 505
第十六章 攝影技術--反光體拍攝
16.1 如何拍攝反光體 510
16.2 拍攝前的準備 510
16.3 室外的金屬反光物體 513
第十七章 攝影技術--透光體拍攝
17.1 如何拍攝透光體 520
17.2 透光體拍攝的表現手段 520
17.3 白襯法 521
17.4 黑襯法 522
17.5 底光法 524
17.6 隱藏式透光法 525
17.7 混合法 527
17.8 移動光繪法 528
第十八章 攝影技術--閃光燈
18.1 開發小型閃光燈的多種用途 534
18.2 滿足業余攝影的需求 534
18.3 利用多燈照明 541
18.4 逆光下的補光 541
18.5 適應專業攝影需求 543
18.6 關鍵問題 543
18.7 室內環境的拍攝 544
18.8 小型閃光燈的頻閃功能 545
18.9 后簾幕閃光 546
18.10 利用色彩互補原理控制背景顏色的變化. 548
18.11 微距攝影專用閃光燈 550
18.12 小型閃光燈在靜物攝影中的作用. 551
18.13 小型閃光燈在人像攝影中的作用. 552
第十九章 攝影技術--翻拍技術
19.1 翻拍的定義 556
19.2 翻拍老照片 556
19.3 翻拍的設備 558
19.4 翻拍過程 559
19.5 翻拍平面藝術品 561
19.6 翻拍前的準備工作 562
19.7 正式拍攝 566
19.8 沒有反光的平面藝術作品 567
19.9 翻拍書籍、畫冊 568
第二十章 攝影技術--后期制作
20.1 數碼攝影后期制作的必要性 572
第二十一章 攝影專題--黑白攝影
21.1 單色（黑白）攝影 588
21.2 用數碼相機直接拍攝單色照片. 590
21.3 畫面銳度的調整 590
21.4 畫面反差的調整 591
21.5 濾光鏡的使用 592
21.6 彩色圖像通過電腦轉為單色影像的處理手法. 596
21.7 色調的運用 600
21.8 單色攝影的創作 603
第二十二章 攝影專題--風光攝影
22.1 風光攝影 610
22.2 風光攝影的裝備 611
22.3 風光攝影的分類 612
22.4 創作時間的選擇 618
22.5 惡劣天氣往往出奇片 625
22.6 風光攝影的訓練. 635
22.7 拍攝角度的變化 639
22.8 光線的運用 645
22.9 正常的日光光效 646
22.10 夜景的光線 654
22.11 發揮攝影鏡頭的作用 656
22.12 嚴謹的構圖 661
22.13 用色彩抒發情感 665
22.14 用單色表現風光 667
22.15 利用數碼后期進行再創作 668
22.16 數碼芯片對藍色的感知 671
22.17 突破思維僵化 672
22.18 風光攝影應該充分發揮“人和”的潛能. 674
22.19 風光也要創新 676
第二十三章 攝影專題--靜物攝影與廣告攝影
23.1 靜物攝影與廣告攝影 682
23.2 靜物攝影的功能與作用 682
23.3 靜物攝影的設備要求 690
23.4 靜物攝影的訓練 692
23.5 被攝對象的選擇 692
23.6 靜物攝影的創作構思 695
23.7 靜物攝影的表現技法 703
23.8 靜物攝影的三大要素 708
23.9 結構布局 711
23.10 環境背景的處理 712
23.11 臨摹作品 718
23.12 介紹幾種拍攝技法 720
第二十四章 攝影專題--人像攝影
24.1 人像攝影 738
24.2 人像攝影的演變 741
24.3 人像攝影的解析 742
24.4 人像攝影的設備要求 744
24.5 充分利用現有場地 745
24.6 正確選擇文件存儲格式 749
24.7 人像攝影的分類 750
24.8 人像攝影 752
24.9 人像攝影的基本要求 754
24.10 正確把握人的精神面貌 754
24.11 室內擺拍人像 761
24.12 利用現場環境擺拍室內人像 763
24.13 室內抓拍人像 765
24.14 室外人像 767
24.15 室外擺拍人像 767
24.16 室外抓拍人像 770
24.17 人物攝影 774
24.18 人物攝影的類型 774
24.19 怎樣抓拍 778
24.20 介紹幾種拍攝方法 779
24.21 拍攝幽默題材 783
24.22 編輯人物小故事 785
24.23 拍攝角度對人像攝影的影響 786
24.24 如何拍攝兒童 793
24.25 如何拍攝老年人 799
24.26 后記 803
第二十五章 攝影專題--旅游攝影
25.1 旅游、創作兩不誤 806
25.2 外出旅游要做到相機不離身 807
25.3 全方位、多角度入手 808
25.4 做到有目的地拍攝 810
第二十六章 攝影專題--微距攝影
26.1 微距攝影 820
26.2 什么是微距攝影 820
26.3 微距攝影的放大倍率 820
26.4 芯片面積與放大倍數的關系 822
26.5 微距攝影的拍攝條件 823
26.6 設備的選擇 823
26.7 微距鏡頭的性能比較 825
26.8 微距攝影的附件 829
26.9 微距攝影的照明 840
26.10 被攝對象的選擇 844
26.11 背景的處理 845
26.12 背景處理要注意以下幾個方面. 847
26.13 微距攝影的景深控制 850
26.14 確定對焦點與精準的對焦 851
26.15 微距攝影的質感表現 852
26.16 微距攝影的布光 852
26.17 光的性質 856
26.18 拍攝角度對構圖的影響 858
26.19 色彩的運用 859
26.20 正確使用Adobe RGB 色彩管理空間. 861
26.21 電腦的后期處理 862
26.22 微距攝影的創作類型 863
26.23 小結 871
第二十七章 攝影專題--花卉攝影
27.1 如何拍攝花卉 874
27.2 拍攝花卉需要的設備 874
27.3 拍攝花卉的用光條件 876
27.4 單色表達法 879
27.5 彩色渲染法 880
27.6 高調與低調的背景處理 881
27.7 靜物表達法 883
27.8 零散花卉拍攝法 884
27.9 殘缺美 885
27.10 微觀之花 886
27.11 多重曝光 887
27.12 花卉拍攝的創新 892
27.13 后記 893
第二十八章 攝影專題--美食攝影
28.1 如何拍好菜肴 896
28.2 拍攝器材的準備 896
28.3 拍攝前的構思 898
第二十九章 攝影專題--光賦
29.1 光賦的創作 906
29.2 光賦作品 911
第三十章 攝影專題--形形色色
30.1 形形色色 922
30.2 作品的出處 924
30.3 一專多能、不斷創新 925
第三十一章 攝影專題--作品的命名
31.1 攝影作品的命題 936
31.2 “題”為冕 “圖”為身. 936
31.3 推陳出新 標新立異. 937
31.4 短小精干 言簡意賅. 939
31.5 情景交融 相得益彰. 940
第三十二章 攝影專題--攝影創新
32.1 攝影創新 948
32.2 加強藝術修養 提高藝術鑒賞力 950
32.3 表現形式與創作手法要有突破. 951
32.4 用心去尋找新鮮與陌生 952
1.1 數碼基礎 20
1.2 相機的分類 21
1.3 專業機型 22
1.4 業余機型 25
1.5 影像傳感器（芯片）. 26
1.6 芯片的種類 27
1.7 CCD 與CMOS 讀取速度的比較 28
1.8 芯片的新標準( 全像素雙核CMOS). 29
1.9 傳統膠片與數碼芯片的成像比較. 30
1.10 像素的概念 31
1.11 增加像素數量的首要問題. 32
1.12 迎接8K 時代 34
1.13 像素數量越多對拍攝要求越嚴格. 35
1.14 像素數量與成像效果. 36
1.15 什么是總像素 38
1.16 什么是有效像素 38
1.17 像素的結構與排列方式. 39
1.18 像素的攝影狀態 40
1.19 芯片面積的比較 43
1.20 APS-C 芯片尺寸的來歷 45
1.21 芯片面積大小與像素的關系. 46
1.22 芯片面積大小與鏡頭轉換系數的概念. 46
1.23 什么是等效焦距 48
1.24 芯片的色彩生成 51
1.25 數碼攝影的色彩管理. 55
1.26 低通濾鏡的概念 58
1.27 什么是靈敏度--感光度ISO 59
1.28 什么是動態范圍--寬容度. 63
1.29 什么是信噪比 65
1.30 景深的比較 67
1.31 控制景深的五大原則. 68
1.32 正確選擇文件存儲格式. 70
1.33 小結 72
第二章 攝影基礎--焦距理論
2.1 揭開鏡頭焦距的面紗. 76
2.2 什么是焦距 76
2.3 鏡頭焦距的標稱 77
2.4 等效焦距的概念 78
2.5 鏡頭焦距的劃分 80
2.6 鏡頭焦距與視角的關系（135 單反相機） 82
2.7 鏡頭焦距與影像放大倍率的關系（135 單反相機）. 84
2.8 鏡頭焦距與景深的關系（135 單反相機） 87
2.9 各種焦距鏡頭的實際應用. 90
第三章 攝影基礎--特殊鏡頭
3.1 特殊鏡頭的應用（以135 單反相機為例） 118
3.2 TS 移軸鏡頭. 118
3.3 TS 鏡頭的影像涵蓋率. 119
3.4 TS 鏡頭應用實例 -- 平行移軸. 120
3.5 TS 鏡頭應用實例 -- 曲面移軸. 124
3.6 微距專用鏡頭. 129
3.7 微距鏡頭的放大倍率 129
3.8 微距鏡頭的性能比較 131
3.9 推薦一款專用微距鏡頭 133
3.10 魚眼鏡頭. 135
3.11 折返鏡頭. 138
第四章 攝影基礎--白平衡
4.1 什么是白平衡. 142
4.2 光譜與色溫. 143
4.3 什么是色溫. 144
4.4 白平衡的運用. 144
4.5 傳統彩色光學濾光鏡 146
4.6 白平衡差值的解釋 147
4.7 白平衡的設置. 149
4.8 手動白平衡應用實例 155
4.9 專業燈具的色溫控制 156
4.10 生活中燈具的色溫控制 157
4.11 自然光的色溫控制 158
4.12 人像攝影的色溫控制 159
4.13 白平衡偏移（SHIFT） 160
4.14 白平衡偏移校正方法 160
4.15 白平衡包圍. 161
4.16 白平衡包圍調整的方法 162
4.17 什么是相關色溫. 165
4.18 顯色性與顯色指數 166
第五章 攝影基礎--感光度
5.1 攝影創作與感光度 170
5.2 感光度是什么. 170
5.3 感光度的劃分. 171
5.4 感光度對畫面質量的影響 173
5.5 感光度的攝影特性 173
5.6 感光度的實際應用 180
第六章 攝影基礎--光學基礎
6.1 光學基礎. 194
6.2 可見光譜. 194
6.3 光是什么. 197
6.4 光的傳播. 197
6.5 光的直線運動. 197
6.6 光的反射. 199
6.7 光的透射. 201
6.8 光的折射. 204
6.9 光的衍射. 205
6.10 光的吸收. 206
6.11 光的色溫. 209
6.12 校正色溫的辦法. 210
6.13 相關色溫與顯色指數 212
6.14 光的照度. 213
第七章 攝影基礎--攝影用光
7.1 攝影用光. 218
7.2 攝影用光的種類. 218
7.3 自然光的特性. 220
7.4 自然光的效果. 222
7.5 光的性質. 231
7.6 光影的透視關系. 234
7.7 日光的平行透視. 235
7.8 人造光的光影透視 236
7.9 光的位置. 244
7.10 光位的水平角度變化 245
7.11 光位的垂直角度變化 251
7.12 組合光位. 263
7.13 用光效果. 265
7.14 人造光布光的基本步驟 272
7.15 人造光的得力助手--附件 274
7.16 光比與反差. 275
第八章 攝影基礎--色彩與數碼攝影
8.1 色彩與數碼攝影. 284
8.2 色彩的基本特征. 285
8.3 蒙塞爾色立體. 285
8.4 單色攝影的色調控制 293
第九章 攝影基礎--景深原理
9.1 景深控制的原理與應用 298
9.2 什么是景深. 298
9.3 可允許模糊圈（彌散圈） 300
9.4 可允許模糊圈與景深的關系 301
9.5 控制景深的五大要素 302
9.6 景深預測裝置. 319
9.7 超焦距的應用. 321
9.8 超焦距與景深的關系 321
第十章 攝影基礎--曝光控制
10.1 曝光控制 330
10.2 什么是曝光 331
10.3 光圈、快門、感光度的劃分 335
10.4 什么是數碼曝光 336
10.5 像素的工作狀態 336
10.6 對亞當斯“區域曝光法”的理解. 340
10.7 控制曝光的手段 341
10.8 測光表的種類 348
10.9 獨立式外用測光表的作用 348
10.10 照度表--入射式 350
10.11 亮度表--反射式 350
10.12 測光表的測光原理 351
10.13 灰階解釋法 352
10.14 機內測光表的測光模式 354
10.15 機內測光表的使用方法 356
10.16 相機通用的五種曝光模式 360
10.17 特殊條件下的曝光控制 365
10.18 晚間攝影的曝光 366
10.19 夜景人造光源 366
10.20 夜景自然光 368
10.21 室內人造光 368
10.22 室內自然光效果 372
10.23 人工與自然混合光源的室內效果. 373
10.24 人工與自然混合光源的室外效果. 374
10.25 特殊的氣候條件 375
第十一章 攝影基礎--曝光補償
11.1 攝影創作與曝光補償 382
11.2 自動曝光的種類 382
11.3 對白色被攝對象的測量 384
11.4 對黑色被攝對象的測量 385
11.5 如何對反差大的景物測量 385
11.6 曝光補償的解釋及應用 386
11.7 包圍曝光法 391
11.8 曝光補償的練習 395
第十二章 攝影基礎--攝影構圖
12.1 攝影構圖 400
12.2 什么是攝影構圖 401
12.3 構圖的傳統法則 402
12.4 黃金分割與視覺中心 403
12.5 拍什么（確立題材，選擇被攝對象）. 406
12.6 怎么拍（如何表現主體與陪體的關系）. 408
12.7 選擇畫面格式 410
12.8 興趣中心的安排 412
12.9 前景與背景的處理 413
12.10 預留空間 417
12.11 攝影構圖的基本形式 421
12.12 決定構圖的利器 439
第十三章 攝影基礎--線條與影調
13.1 線條與影調的處理 442
13.2 線條的特征 442
13.3 提煉精彩的線條 444
13.4 線條的象征性 445
13.5 影調的處理 453
13.6 影調的類型 454
13.7 影調的種類 456
13.8 影調的處理方式 469
13.9 主動性影調處理法 471
13.10 室內被動性影調處理法 472
13.11 室外被動性影調控制法 473
第十四章 攝影技術--多重曝光
14.1 發揮多重曝光的創作潛能 476
14.2 多重曝光的操作 477
14.3 多重曝光的表現形式 478
14.4 多重曝光的創作條件 481
第十五章 攝影技術--HDR 創作
15.1 用“HDR”進行創作. 498
15.2 HDR 的功能設置（以佳能相機為例） 498
15.3 巧用HDR 重新認識世界 505
第十六章 攝影技術--反光體拍攝
16.1 如何拍攝反光體 510
16.2 拍攝前的準備 510
16.3 室外的金屬反光物體 513
第十七章 攝影技術--透光體拍攝
17.1 如何拍攝透光體 520
17.2 透光體拍攝的表現手段 520
17.3 白襯法 521
17.4 黑襯法 522
17.5 底光法 524
17.6 隱藏式透光法 525
17.7 混合法 527
17.8 移動光繪法 528
第十八章 攝影技術--閃光燈
18.1 開發小型閃光燈的多種用途 534
18.2 滿足業余攝影的需求 534
18.3 利用多燈照明 541
18.4 逆光下的補光 541
18.5 適應專業攝影需求 543
18.6 關鍵問題 543
18.7 室內環境的拍攝 544
18.8 小型閃光燈的頻閃功能 545
18.9 后簾幕閃光 546
18.10 利用色彩互補原理控制背景顏色的變化. 548
18.11 微距攝影專用閃光燈 550
18.12 小型閃光燈在靜物攝影中的作用. 551
18.13 小型閃光燈在人像攝影中的作用. 552
第十九章 攝影技術--翻拍技術
19.1 翻拍的定義 556
19.2 翻拍老照片 556
19.3 翻拍的設備 558
19.4 翻拍過程 559
19.5 翻拍平面藝術品 561
19.6 翻拍前的準備工作 562
19.7 正式拍攝 566
19.8 沒有反光的平面藝術作品 567
19.9 翻拍書籍、畫冊 568
第二十章 攝影技術--后期制作
20.1 數碼攝影后期制作的必要性 572
第二十一章 攝影專題--黑白攝影
21.1 單色（黑白）攝影 588
21.2 用數碼相機直接拍攝單色照片. 590
21.3 畫面銳度的調整 590
21.4 畫面反差的調整 591
21.5 濾光鏡的使用 592
21.6 彩色圖像通過電腦轉為單色影像的處理手法. 596
21.7 色調的運用 600
21.8 單色攝影的創作 603
第二十二章 攝影專題--風光攝影
22.1 風光攝影 610
22.2 風光攝影的裝備 611
22.3 風光攝影的分類 612
22.4 創作時間的選擇 618
22.5 惡劣天氣往往出奇片 625
22.6 風光攝影的訓練. 635
22.7 拍攝角度的變化 639
22.8 光線的運用 645
22.9 正常的日光光效 646
22.10 夜景的光線 654
22.11 發揮攝影鏡頭的作用 656
22.12 嚴謹的構圖 661
22.13 用色彩抒發情感 665
22.14 用單色表現風光 667
22.15 利用數碼后期進行再創作 668
22.16 數碼芯片對藍色的感知 671
22.17 突破思維僵化 672
22.18 風光攝影應該充分發揮“人和”的潛能. 674
22.19 風光也要創新 676
第二十三章 攝影專題--靜物攝影與廣告攝影
23.1 靜物攝影與廣告攝影 682
23.2 靜物攝影的功能與作用 682
23.3 靜物攝影的設備要求 690
23.4 靜物攝影的訓練 692
23.5 被攝對象的選擇 692
23.6 靜物攝影的創作構思 695
23.7 靜物攝影的表現技法 703
23.8 靜物攝影的三大要素 708
23.9 結構布局 711
23.10 環境背景的處理 712
23.11 臨摹作品 718
23.12 介紹幾種拍攝技法 720
第二十四章 攝影專題--人像攝影
24.1 人像攝影 738
24.2 人像攝影的演變 741
24.3 人像攝影的解析 742
24.4 人像攝影的設備要求 744
24.5 充分利用現有場地 745
24.6 正確選擇文件存儲格式 749
24.7 人像攝影的分類 750
24.8 人像攝影 752
24.9 人像攝影的基本要求 754
24.10 正確把握人的精神面貌 754
24.11 室內擺拍人像 761
24.12 利用現場環境擺拍室內人像 763
24.13 室內抓拍人像 765
24.14 室外人像 767
24.15 室外擺拍人像 767
24.16 室外抓拍人像 770
24.17 人物攝影 774
24.18 人物攝影的類型 774
24.19 怎樣抓拍 778
24.20 介紹幾種拍攝方法 779
24.21 拍攝幽默題材 783
24.22 編輯人物小故事 785
24.23 拍攝角度對人像攝影的影響 786
24.24 如何拍攝兒童 793
24.25 如何拍攝老年人 799
24.26 后記 803
第二十五章 攝影專題--旅游攝影
25.1 旅游、創作兩不誤 806
25.2 外出旅游要做到相機不離身 807
25.3 全方位、多角度入手 808
25.4 做到有目的地拍攝 810
第二十六章 攝影專題--微距攝影
26.1 微距攝影 820
26.2 什么是微距攝影 820
26.3 微距攝影的放大倍率 820
26.4 芯片面積與放大倍數的關系 822
26.5 微距攝影的拍攝條件 823
26.6 設備的選擇 823
26.7 微距鏡頭的性能比較 825
26.8 微距攝影的附件 829
26.9 微距攝影的照明 840
26.10 被攝對象的選擇 844
26.11 背景的處理 845
26.12 背景處理要注意以下幾個方面. 847
26.13 微距攝影的景深控制 850
26.14 確定對焦點與精準的對焦 851
26.15 微距攝影的質感表現 852
26.16 微距攝影的布光 852
26.17 光的性質 856
26.18 拍攝角度對構圖的影響 858
26.19 色彩的運用 859
26.20 正確使用Adobe RGB 色彩管理空間. 861
26.21 電腦的后期處理 862
26.22 微距攝影的創作類型 863
26.23 小結 871
第二十七章 攝影專題--花卉攝影
27.1 如何拍攝花卉 874
27.2 拍攝花卉需要的設備 874
27.3 拍攝花卉的用光條件 876
27.4 單色表達法 879
27.5 彩色渲染法 880
27.6 高調與低調的背景處理 881
27.7 靜物表達法 883
27.8 零散花卉拍攝法 884
27.9 殘缺美 885
27.10 微觀之花 886
27.11 多重曝光 887
27.12 花卉拍攝的創新 892
27.13 后記 893
第二十八章 攝影專題--美食攝影
28.1 如何拍好菜肴 896
28.2 拍攝器材的準備 896
28.3 拍攝前的構思 898
第二十九章 攝影專題--光賦
29.1 光賦的創作 906
29.2 光賦作品 911
第三十章 攝影專題--形形色色
30.1 形形色色 922
30.2 作品的出處 924
30.3 一專多能、不斷創新 925
第三十一章 攝影專題--作品的命名
31.1 攝影作品的命題 936
31.2 “題”為冕 “圖”為身. 936
31.3 推陳出新 標新立異. 937
31.4 短小精干 言簡意賅. 939
31.5 情景交融 相得益彰. 940
第三十二章 攝影專題--攝影創新
32.1 攝影創新 948
32.2 加強藝術修養 提高藝術鑒賞力 950
32.3 表現形式與創作手法要有突破. 951
32.4 用心去尋找新鮮與陌生 952
展開全部
聊聊攝影(全兩冊) 作者簡介
作者李紹杰，中國攝影家協會會員、國家一級攝影高級技師、中國華僑攝影學會高級會士、美國紐約攝影學會高級會士，長期從事攝影教育工作，對設計、繪畫、攝影等領域均有涉獵。
書友推薦
- >
姑媽的寶刀
- >
大紅狗在馬戲團-大紅狗克里弗-助人
- >
李白與唐代文化
- >
月亮虎
- >
上帝之肋:男人的真實旅程
- >
小考拉的故事-套裝共3冊
- >
二體千字文
- >
隨園食單
