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古典音樂十二講 版權信息
- ISBN:9787306077523
- 條形碼:9787306077523 ; 978-7-306-07752-3
- 裝幀:簡裝本
- 冊數:暫無
- 重量:暫無
- 所屬分類:>
古典音樂十二講 內容簡介
本書主要用于中山大學“古典音樂欣賞”公選課程,為中山大學校本教材。本書以音樂家串聯起音樂史,從西方四五百年的古典音樂史長河中,選取代表性音樂家,講述其生平故事,賞析其優秀作品,讓人物在歷史的背景中有了立體感而顯影凸立,讓西方音樂史在人物的襯托下有了生動的細節與血脈的流淌。
古典音樂十二講 目錄
一、概念
二、溯源
三、交響樂
第二講 巴洛克時期
一、維瓦爾第
二、亨德爾
三、巴赫
第三講 古典主義時期
一、海頓
二、莫扎特
三、貝多芬
第四講 浪漫主義時期——19世紀上半葉的歐洲音樂(上)
一、韋伯
二、舒伯特
三、羅西尼
第五講 浪漫主義時期——19世紀上半葉的歐洲音樂(下)
一、門德爾松
二、舒曼
三、肖邦
第六講 浪漫主義時期——19世紀中、下半葉的歐洲音樂(上)
一、柏遼茲
二、李斯特
三、瓦格納
第七講 浪漫主義時期——19世紀中、下半葉的歐洲音樂(下)
一、勃拉姆斯
二、威爾第
三、比才
第八講 浪漫主義時期早期——俄羅斯樂派
一、格林卡
二、柴可夫斯基
三、"強力集團"作曲家
第九講 浪漫主義時期早期——19世紀歐洲的其他民族樂派
一、斯美塔那和德沃夏克
二、格里格
三、西貝柳斯
第十講 浪漫主義時期晚期——19世紀末至20世紀初的歐洲音樂(上)
一、福雷
二、德彪西
三、拉威爾
第十一講 浪漫主義時期晚期——19世紀末至20世紀初的歐洲音樂(下)
一、布魯克納
二、馬勒
三、理查·施特勞斯
第十二講 經典中國作品——三大協奏曲
一、鋼琴協奏曲《黃河》
二、琵琶協奏曲《草原英雄小姐妹》
三、小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》
參考文獻
古典音樂十二講 節選
《古典音樂十二講》: 在19世紀的歐洲,雖然各國的社會、經濟、文化、民族等各有差異,但總體都有發展變化。加之地域文化的交叉融合,各國的音樂雖然風格各異,但總體相同。西歐浪漫主義音樂與東歐、北歐民族主義音樂的誕生和發展幾乎處在同一時期,前者約在19世紀10年代末產生,后者出現在19世紀30年代初,相距不到20年,此后一直同步發展,分別持續到19世紀末20世紀初。歐洲各流派作曲家之間在思想和創作上有廣泛的交流,相互取長補短,共同推進整個歐洲音樂文化的繁榮發展。其中一些浪漫主義作曲家積極倡導自己的民族音樂,并創作具有鮮明民族風格的作品,如波蘭的肖邦(創作瑪祖卡舞曲和波蘭舞曲)、匈牙利的李斯特(創作《匈牙利狂想曲》)等。雖然他們生活、創作的大部分時間都在西歐,但在一定的層面和意義上看,他們是民族主義音樂的代表。由此可見,民族樂派與浪漫樂派在許多方面有相似之處。但是,縱覽其綜合發展形態,民族樂派同浪漫樂派還是有一定的差異,他們所處的社會歷史環境、主流的思想傾向、藝術風格特征等方面也有差異。同時,在民族主義音樂興起的國家和地區還存在不以民族主義為宗旨或不局限民族主義傾向的一些作曲家,如俄國的彼得·伊里奇·柴可夫斯基(1840-1893,柴可夫斯基)等。他們主要以歐洲古典樂派和浪漫樂派的創作為榜樣,更關注人類普遍意義的題材,習慣采用歐洲通用的音樂語言,著重反映人們共同的思想感情,在藝術上達到很高的境界。他們的音樂同樣具有重要的歷史地位。俄羅斯音樂的黃金時代從19世紀30年代開始,重要的標志是俄羅斯音樂的先驅者格林卡的創作達到一個新的水平,這為俄羅斯民族主義音樂的發展奠定基礎、指明發展方向。這個黃金時代的到來不是偶然的,它是在俄羅斯民族民間音樂肥沃的土壤上、在教會專業音樂獲得發展和一系列前輩作曲家的創作探索的前提下,經歷漫長的歷史積淀過程而結成的碩果。 在民族、民間音樂方面,俄羅斯民族屬于東斯拉夫民族的一個分支,其文明史起源于東斯拉夫原始部落。俄羅斯民族自古就有能歌善舞的傳統,積累豐富的民間音樂寶藏。*古老的音樂是同氏族社會偶像崇拜活動相關的儀式歌曲。根據崇拜偶像的不同,又分為“年歷儀式歌曲”和“家族儀式歌曲”兩大類。前者與農業勞動相關,表現對太陽、大自然的崇拜;后者與部落繁衍生息相關,表現對氏族祖先的祭奠。這些儀式歌曲屬于原始宗教活動的組成部分,帶有戲劇表演的特點,旋律音域很窄,多數為三度音程,偶爾有擴充但范圍不大。其音樂具有朗誦的性質,流傳至今的有《啊,我們等待謝肉節》《好吧,教母,我們來結親》等。隨著時間的推移,俄羅斯的生產、勞動樣式等發展多樣,于是又出現勞動歌曲,如《播種歌》《采集歌》《收割歌》《放牧歌》《搬運歌》《拉纖歌》等。這類歌曲的節奏強烈突出,旋律鏗鏘有力,體現勞動群眾的集體意志和行動。代表歌曲有《木棒》《伏爾加船夫曲》等。11-16世紀,隨著俄羅斯民族力量的壯大,史詩歌曲廣為流傳,其中包括《壯士歌》《歷史歌》。它們由民間說唱藝人傳唱,大都敘述古代英雄人物的傳奇故事。這類歌曲的旋律深沉莊重,節奏從容不迫,具有男性豪邁勇猛的氣質,代表歌曲有《話說伏爾加和米庫拉》《就像京城基輔》等。還有反映人民日常生活、民間風情的生活歌曲,如《搖籃歌》《兒歌》《婚禮歌》《舞蹈歌》《輪舞歌》《哭腔》等。這些歌曲具有鮮明的民族特色和濃郁的生活氣息,體現人民群眾悲歡離合的各種思想情感,代表作有搖籃歌《啊,搖啊,搖啊,搖啊》、婚禮歌《在諾夫戈羅德城敲響了鐘聲》、舞蹈歌《我和蚊子跳舞》、輪舞歌《哎,田野里有棵小菩提樹》等。此外,還有表達愛情和對大自然傾訴情懷的抒情歌曲,如《悠長歌》。這種歌曲的旋律優美舒展,節拍自由徐緩,大小調式頻繁交替,表情內在細膩,代表作品有《啊,田野里不只一條小路》《沿伏爾加母親河而下》《小姑娘走遍草地和泥沼》《離別的*后時刻》等。這些歌曲大都在農村產生和傳唱,被統稱為農村歌曲。同時,18世紀以來,隨著城市的興起,出現反映城市人民生活的城市歌曲。一些城市歌曲來源于農村或外國歌曲的變體。同時也有市民自己創作的歌曲,典型的代表是浪漫曲、敘事曲、圓舞曲、進行曲等形式。這些歌曲也具有俄羅斯民族特色,浪漫曲和圓舞曲主要在知識分子和市民階層中流傳,進行曲則多是在士兵、工人和學生中傳唱。城市歌曲有別于農村民歌,往往附有簡單的樂器伴奏,如吉他、巴拉萊卡琴或手風琴等,既有多聲部的重唱與合唱,也有單聲部的獨唱。18世紀末以后,城市歌曲典型的特征是采用重音節有規律交替的新型詩詞譜曲,詞曲同步,旋律和節拍規整,有《在平坦的盆地里》《莫斯科大火呼呼響》等代表作品。此外,19世紀20年代以來,俄國經歷3次革命運動,這在音樂上也留下鮮明的印記,從而誕生對俄國,甚至對世界有深遠影響的革命歌曲。這些革命歌曲大多用流行的俄國農村民歌、城市歌曲及外國歌曲的旋律重新填詞而成,同時也有少量的歌曲是全新創作的。這些革命歌曲在俄國境內外廣泛傳播,體現人民爭取自由解放和建立新生活的斗爭精神,代表歌曲有《我們的祖國在受難》《我和你是精神上的兄弟》《同志們,勇敢地前進》等。在民間器樂方面,俄羅斯民族自古以來就創造許多自己獨特的樂器,其中有彈撥樂器古斯里、弓弦樂器古多克、豎笛杜德卡、橫笛索別爾、號角羅格、鼓納克雷等;近代流行的民族樂器有三角形的彈撥樂器巴拉萊卡琴、紐扣鍵的手風琴巴揚等。由民間藝人演奏的民間器樂包含獨奏、重奏與合奏等形式,民間器樂大多與歌舞配合,作為歌舞的伴奏,同時也有獨立的器樂曲廣為流傳。它們往往帶有變奏炫技的特征,代表作有《卡瑪林斯卡亞》《放牧調》等。 ……
古典音樂十二講 作者簡介
謝佳妮,女,漢族。巴黎高等師范音樂學院長笛演奏碩士,法國凡爾賽國立音樂學院長笛演奏與室內樂演奏碩士,澳門城市大學葡語國家研究院葡萄牙音樂研究博士。中山大學藝術學院青年教師,旅法青年長笛演奏家。
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