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DK古典音樂百科(全彩) 版權信息
- ISBN：9787121446917
- 條形碼：9787121446917 ; 978-7-121-44691-7
- 裝幀：一般膠版紙
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>>
DK古典音樂百科(全彩) 本書特色
音樂是人類文化至關重要的一部分，至少從新石器時代開始，音樂就成為每一種文明的特征。我們所稱的“古典音樂”，指的大致是從中世紀發展至今的西方音樂。從*廣義的角度看，古典音樂包羅萬象，并非僅僅是一些人以為的管弦樂或鋼琴曲。本書主要探索古典音樂作為歐洲文化的關鍵元素，是如何發展并傳播至全世界的。古典音樂在過去的一千多年里引得無數聽眾傾心沉醉、思索萬千。本書的每一篇章都聚焦音樂發展史上的某一特定作品，探討它們的特征、與相同作曲家其他作品之間或與其他相同風格作品之間的關系。在邊欄中的“背景介紹”部分和“參見”部分，讀者也可以看到與本篇章作品相關的其他音樂作品。因為無法在正文中涵蓋所有的重要作曲家及偉大作品，本書*后的“人名錄”部分為其他重要人物和作品提供了細節信息。
DK古典音樂百科(全彩) 內容簡介
《DK古典音樂百科（全彩）》內容簡介：同洞穴繪畫、壁畫和文物古跡一樣，音樂文明作為人類文化中至關重要的一部分，從至少新石器時代開始就凸顯于每一種文明。古典音樂是一種重要的音樂類型，它充滿著豐富的情感，讓偉大的作品經久不衰，使當代作曲家仍在努力挑戰巔峰。從萊奧南、亨德爾、莫扎特、貝多芬、舒伯特、肖邦到詹妮弗?西格頓，本書帶你了解偉大音樂家創作背后的精彩故事。從早期、文藝復興時期、巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期、現代到當代，本書帶你領略不同時期古典音樂的魅力，讓你在聆聽音樂時增添一份新的感悟。
DK古典音樂百科(全彩) 目錄
序言
前言
一、早期音樂（1000―1400年）
22 詩篇誦唱是僧侶的武器
素歌
佚名
24 ut，re，mi，fa，sol，la
《辯及微芒》
圭多-達雷佐
26 我們應該用十弦琴來唱贊美詩
《美德典律》
賓根的希爾德加德
28 歌唱就是雙倍祈禱
《奧爾加農大全》
萊奧南
32 啾啾啾，夜鶯甜美地歌唱著
《羅賓與瑪里昂的嬉戲》
亞當?德拉阿勒
36 音樂是讓你大笑、歌唱和跳舞的科學
《圣母彌撒曲》
紀堯姆?德?馬肖
二、文藝復興時期音樂（1400―1600年）
42 四十年前難以找到的值得傾聽的樂曲
《武裝的人》
紀堯姆?迪費
43 宣告神圣身體奧秘的歌喉
《“唱吧，歌喉”彌撒曲》
若斯坎
44 聽到聲音和祈禱
《我只對主報有信仰》
托馬斯?塔里斯
46 永遠活在人們心中的意大利音樂之父
《雅歌》
喬瓦尼?帕萊斯特里那
52 贊美詩的真正本質――值得一唱再唱
《大禮拜》
威廉?伯德
54 風與牧歌輕輕拂過
《小心你會拋棄我》
托馬斯?威爾克斯
55 這場音樂盛宴……的確令人陶醉，也使那些從未聽過這種音樂的陌生人嘆為觀止
《強弱奏鳴曲》
喬萬尼?加布里埃利
56 我的詩琴，醒來吧！
《眼淚》
約翰?道蘭德
三、巴洛克時期音樂（1600―1750年）
62 *為華麗、奢侈的消遣
《尤麗狄茜》
雅格布?佩里
64 音樂必須接近打動一個人
《晚禱》
克勞迪奧?蒙特威爾第
70 法蘭西樂師中的王子――呂利當之無愧
《貴人迷》
讓-巴蒂斯特?呂利
72 他具有一種能夠詮釋英語語言活力的特殊天賦
《狄朵與埃涅阿斯》
亨利?普賽爾
78 教會的目標不是讓唱詩班的歌手們聚集在一起大喊大叫
眾贊歌前奏曲《上帝是我們堅固的堡壘》
迪特里希?布克斯特胡德
80 我們時代的新奧菲斯
《大協奏曲》，Op． 6
阿爾坎杰羅?科雷利
82 法意兩種風格的融合必然能創造出完美的音樂
《羽管鍵琴曲集》
弗朗索瓦?庫普蘭
84 打著拍子的樂曲是英國人的*愛
《水上音樂》，HWV 348～350
喬治?弗里德里希?亨德爾
90 與其對它抱有任何深遠的意圖，倒不如說是和藝術開了一個新奇的玩笑
《d小調奏鳴曲》，K． 9“田園曲”
多梅尼科?斯卡拉蒂
92 春天帶著快樂一起來了
《四季》
安東尼奧?維瓦爾第
98 所有音樂的目的，包括*終目的，都應該是上帝的榮耀
《馬太受難曲》
J． S． 巴赫
106 泰勒曼是*值得稱贊的
《宴會音樂》
格奧爾格?菲利普?泰勒曼
107 他的整個身心都在他的羽管鍵琴上
《希波呂托斯與阿里奇！
讓-菲利普?拉莫
108 巴赫就像一位天文學家，他發現了*奇妙的星星
《賦格的藝術》
J． S． 巴赫
四、古典主義時期音樂（1750―1820年）
116 它的力量如驚雷，它的高潮如懸瀑
《降E大調交響曲》，Op． 11，No． 3
約翰?斯塔米茨
118 這是歌劇中*動人的一幕
《奧菲歐與尤麗狄茜》
克里斯托弗?威利巴爾德?馮?格魯克
120 我們必須從靈魂出發去演奏，而不是像機械訓練的鳥兒
《A大調長笛協奏曲》，WQ168
C． P． E． 巴赫
122 我不得不成為具有性的作曲家
《C大調弦樂四重奏》，Op． 54，No． 2，Hob． III：57
約瑟夫?海頓
128 非凡的天賦使莫扎特在眾多大師中脫穎而出
《g小調第四十交響曲》，K． 550
沃爾夫岡?阿瑪多伊斯?莫扎特
132 鋼琴的目標是以一個演奏者取代整個管弦樂隊
《升f小調鋼琴奏鳴曲》，Op． 25，No． 5
穆齊奧?克萊門蒂
134 借著音樂的力量，歡喜走過死亡的黑夜
《魔笛》
沃爾夫岡?阿瑪多伊斯?莫扎特
138 我只活在我的音符中
《第三交響曲》（“英雄”），降E大調，Op． 55
路德維希?凡?貝多芬
五、浪漫主義時期音樂（1810―1920年）
146 人類特有的現象――一半是猛虎，一半是詩人的小提琴家
《24首小提琴獨奏隨想曲》，Op． 1
尼科羅?帕格尼尼
148 即使拿的是一張洗衣單，我也能在上面譜曲
《塞維利亞的理發師》
焦阿基諾?羅西尼
149 音樂即真愛本身
《自由射手》
卡爾?瑪利亞?馮?韋伯
150 人不能感受他人之悲傷，亦不能理解他人之喜悅
《美麗的磨坊女》
弗朗茨?舒伯特
156 音樂猶如一場夢，一場我永遠都無法聆聽的夢
《第十四弦樂四重奏》，升c小調，Op． 131
貝多芬
162 使用配器法引導進行曲
《幻想交響曲》
？送袪?柏遼茲
164 簡單就是*終成就
《前奏曲》
弗雷德里克?肖邦
166 如果我把它們譜成曲，它們將會成為我的**百首作品
《**交響曲》（“春天”）
羅伯特?舒曼
170 *后一個音符被淹沒在眾人的喝彩中
《以利亞》
費利克斯?門德爾松
174 我熱愛意大利歌劇――它讓人義無反顧
《茶花女》
朱塞佩?威爾第
176 抓住魔鬼，就不要輕易讓它跑掉
《浮士德交響曲》
弗朗茨?李斯特
178 舞者們在令人眼花繚亂的圓舞曲迷宮中歡快地旋轉
《藍色多瑙河》
小約翰?斯特勞斯
179 我離不開音樂宛如魚兒離不開水
《第二鋼琴協奏曲》
卡米爾?圣桑
180 歌劇要帶給觀眾面臨死亡的恐懼感
《尼伯龍根的指環》
理查德?瓦格納
188 他仿佛是上帝之手親創的
《**交響曲》
約翰內斯?勃拉姆斯
190 舞臺上翩翩起舞的音符
《胡桃夾子》
彼得?伊里奇?柴可夫斯基
192 交響曲要如世界般博大，有海納百川的容量
《查拉圖斯特拉如是說》
理查?斯特勞斯
194 情感藝術是一種病
《托斯卡》
賈科莫?普契尼
198 如果作曲家不得不說話，他一定愿意用音樂來表達
《大地之歌》
古斯塔夫?馬勒
六、民族樂派音樂（1830―1920年）
206 對我而言，祖國高于一切
《被出賣的新嫁娘》
貝德里赫?斯梅塔那
207 穆索爾斯基是俄國的天才典范
《圖畫展覽會》
穆捷斯特?彼得洛維奇?穆索爾斯基
208 我確信我的音樂里有鱈魚的味道
《培爾?金特》
愛德華?格里格
210 我要做一些非同尋常的事
《安魂曲》
加布里埃爾?弗雷
212 人民的音樂猶如稀世而瑰麗的花朵
《第九交響曲》（“自新大陸”）
安東尼?德沃夏克
216 音樂是一種無形的語言
《森林素描》
愛德華?麥克道爾
218 靈魂的表達使音樂高于其他一切藝術形式
《杰隆修斯之夢》
愛德華?埃爾加
220 我愿為我的音樂事業做出任何貢獻
《芬蘭頌》
讓?西貝柳斯
222 大眾口味的西班牙音樂
《伊比利亞》
伊薩克?阿爾貝尼斯
223 美妙的迷宮般的靈動節奏
《三角帽》
曼努埃爾?德?法雅
七、現代音樂（1900―1950年）
228 我去看你變成的影子
《牧神午后前奏曲》
克勞德?德彪西
232 我要讓女人關注重大又富于挑戰的工作
《救援隊》
埃塞爾?史密斯
240 聽眾不應自鳴得意
《月迷皮埃羅》，Op． 21
阿諾德?勛伯格
246 我這一生不理解音樂的小節線，但我能感受到它
《春之祭》
伊戈爾?斯特拉文斯基
252 盤旋高飛再高飛，山谷正是云雀的金杯
《云雀高飛》
拉爾夫?沃恩?威廉斯
254 站起來，像個男人一樣表達你的不同
《第四交響曲》
查爾斯?愛德華?艾夫斯
256 我從未寫過一個不符合我心意的音符
《游行》
埃里克?薩蒂
258 生活就像爵士……即興才更好
《藍色狂想曲》
喬治?格什溫
262 在深淵邊緣的瘋狂奢華
《母鹿》
弗朗西斯?普朗克
263 我帶來了祖國年輕的精神，還有年輕的音樂
《小交響曲》
萊奧什?雅納切克
264 就音樂而言，這部作品沒有一個中心
《交響曲》，Op． 21
安東?馮?韋伯恩
266 我所經歷過的專享情事是音樂
《左手鋼琴協奏曲》，D大調
莫里斯?拉威爾
268 科學本身就能為音樂注入新鮮活力
《電離》
埃德加?瓦雷茲
270 創造音樂的是民族，音樂家只是改編而已
《第五弦樂四重奏》
貝拉?巴托克
272 我憎恨模仿，我憎恨陳舊
《羅密歐與朱麗葉》
謝爾蓋?普羅科菲耶夫
273 巴厘島的音樂保持著既原始又歡樂的節奏活力
《塔布-塔布汗》
科林?麥克菲
274 真正的音樂永遠是革命性的
《第五交響曲》，d小調，Op． 47
德米特里?肖斯塔科維奇
280 我的音樂是自然的，就像瀑布
《巴西的巴赫風格》
海托爾?維拉-羅伯斯
282 我從未如此全神貫注地去聆聽
《時間終結四重奏》
奧利維埃?梅西安
284 我必須在混亂中創造秩序
《我們時代的孩子》
邁克爾?蒂皮特
286 這音樂如此緊密……它用強有力的手拽著你進入它的世界
《阿帕拉契亞的春天》
亞倫?科普蘭
288 作曲就像在一條迷霧重重的小路上開車
《彼得?格賴姆斯》
本杰明?布里頓
八、當代音樂
298 聲音是大自然的詞匯
《孤獨者的交響曲》
皮埃爾?舍費爾、皮埃爾?亨利
302 我不理解為什么人們恐懼新想法，那些舊的想法才令我恐懼
《4分33秒》
約翰?凱奇
306 他改變了我們對音樂時間和形態的看法
《群》
卡爾海因茨?施托克豪森
308 音樂家的作用是……不斷地探索
《皮托普拉克塔》
伊阿尼斯?澤納基斯
309 與人類的密切交流是滋潤我作品的肥沃土地
《斯巴達克斯》
阿拉姆?哈恰圖良
310 我被這部作品的情感擊中
《廣島受難者的挽歌》
克里斯托弗?彭德雷茨基
312 一旦你變成某某主義者，你所做的一切就死了
In C
特里?賴利
314 我渴望創造……一種同沉默一樣充滿張力的、單一痛苦的調子
《十一月的腳步》
武滿徹
316 在音樂中……事物并不會變得更好或更壞：它們自我進化、改變
《交響曲》
盧西亞諾?貝里奧
318 如果你要撒謊，那就來個黑色謊言
《瘋子國王的八首歌》
彼得?馬克斯韋爾?戴維斯
320 用節拍替代休止的過程
《六架鋼琴》
斯蒂夫?萊奇
321 我們如此領先……因為其他人如此落后
《海灘上的愛因斯坦》
菲利普?格拉斯
322 這必定是藝術的首要目的……來改變我們
《啟示錄》
雷蒙德?默里?謝弗
323 我可以從混亂開始創造秩序
《第四交響曲》
維托爾德?盧托斯瓦夫斯基
324 像火山爆發，四處彌漫，令人炫目，令人著迷
《練習曲》
捷爾吉?利蓋蒂
325 我的音樂為耳朵而創作
《遠方的愛》
凱雅?薩麗亞霍
326 藍色……就像天空，一切可能在這里翱翔
《藍色大教堂》
詹妮弗?西格頓
328 音樂使用簡單元素，并從那里開始有機生長
《七天》
托馬斯?阿德斯
329 我們是誰？我們想成為什么？這是核心
《哈利路亞》
埃里克?惠特克
330 人名錄
340 術語表
344 原著索引
351 引文出處
352 致謝
前言
一、早期音樂（1000―1400年）
22 詩篇誦唱是僧侶的武器
素歌
佚名
24 ut，re，mi，fa，sol，la
《辯及微芒》
圭多-達雷佐
26 我們應該用十弦琴來唱贊美詩
《美德典律》
賓根的希爾德加德
28 歌唱就是雙倍祈禱
《奧爾加農大全》
萊奧南
32 啾啾啾，夜鶯甜美地歌唱著
《羅賓與瑪里昂的嬉戲》
亞當?德拉阿勒
36 音樂是讓你大笑、歌唱和跳舞的科學
《圣母彌撒曲》
紀堯姆?德?馬肖
二、文藝復興時期音樂（1400―1600年）
42 四十年前難以找到的值得傾聽的樂曲
《武裝的人》
紀堯姆?迪費
43 宣告神圣身體奧秘的歌喉
《“唱吧，歌喉”彌撒曲》
若斯坎
44 聽到聲音和祈禱
《我只對主報有信仰》
托馬斯?塔里斯
46 永遠活在人們心中的意大利音樂之父
《雅歌》
喬瓦尼?帕萊斯特里那
52 贊美詩的真正本質――值得一唱再唱
《大禮拜》
威廉?伯德
54 風與牧歌輕輕拂過
《小心你會拋棄我》
托馬斯?威爾克斯
55 這場音樂盛宴……的確令人陶醉，也使那些從未聽過這種音樂的陌生人嘆為觀止
《強弱奏鳴曲》
喬萬尼?加布里埃利
56 我的詩琴，醒來吧！
《眼淚》
約翰?道蘭德
三、巴洛克時期音樂（1600―1750年）
62 *為華麗、奢侈的消遣
《尤麗狄茜》
雅格布?佩里
64 音樂必須接近打動一個人
《晚禱》
克勞迪奧?蒙特威爾第
70 法蘭西樂師中的王子――呂利當之無愧
《貴人迷》
讓-巴蒂斯特?呂利
72 他具有一種能夠詮釋英語語言活力的特殊天賦
《狄朵與埃涅阿斯》
亨利?普賽爾
78 教會的目標不是讓唱詩班的歌手們聚集在一起大喊大叫
眾贊歌前奏曲《上帝是我們堅固的堡壘》
迪特里希?布克斯特胡德
80 我們時代的新奧菲斯
《大協奏曲》，Op． 6
阿爾坎杰羅?科雷利
82 法意兩種風格的融合必然能創造出完美的音樂
《羽管鍵琴曲集》
弗朗索瓦?庫普蘭
84 打著拍子的樂曲是英國人的*愛
《水上音樂》，HWV 348～350
喬治?弗里德里希?亨德爾
90 與其對它抱有任何深遠的意圖，倒不如說是和藝術開了一個新奇的玩笑
《d小調奏鳴曲》，K． 9“田園曲”
多梅尼科?斯卡拉蒂
92 春天帶著快樂一起來了
《四季》
安東尼奧?維瓦爾第
98 所有音樂的目的，包括*終目的，都應該是上帝的榮耀
《馬太受難曲》
J． S． 巴赫
106 泰勒曼是*值得稱贊的
《宴會音樂》
格奧爾格?菲利普?泰勒曼
107 他的整個身心都在他的羽管鍵琴上
《希波呂托斯與阿里奇！
讓-菲利普?拉莫
108 巴赫就像一位天文學家，他發現了*奇妙的星星
《賦格的藝術》
J． S． 巴赫
四、古典主義時期音樂（1750―1820年）
116 它的力量如驚雷，它的高潮如懸瀑
《降E大調交響曲》，Op． 11，No． 3
約翰?斯塔米茨
118 這是歌劇中*動人的一幕
《奧菲歐與尤麗狄茜》
克里斯托弗?威利巴爾德?馮?格魯克
120 我們必須從靈魂出發去演奏，而不是像機械訓練的鳥兒
《A大調長笛協奏曲》，WQ168
C． P． E． 巴赫
122 我不得不成為具有性的作曲家
《C大調弦樂四重奏》，Op． 54，No． 2，Hob． III：57
約瑟夫?海頓
128 非凡的天賦使莫扎特在眾多大師中脫穎而出
《g小調第四十交響曲》，K． 550
沃爾夫岡?阿瑪多伊斯?莫扎特
132 鋼琴的目標是以一個演奏者取代整個管弦樂隊
《升f小調鋼琴奏鳴曲》，Op． 25，No． 5
穆齊奧?克萊門蒂
134 借著音樂的力量，歡喜走過死亡的黑夜
《魔笛》
沃爾夫岡?阿瑪多伊斯?莫扎特
138 我只活在我的音符中
《第三交響曲》（“英雄”），降E大調，Op． 55
路德維希?凡?貝多芬
五、浪漫主義時期音樂（1810―1920年）
146 人類特有的現象――一半是猛虎，一半是詩人的小提琴家
《24首小提琴獨奏隨想曲》，Op． 1
尼科羅?帕格尼尼
148 即使拿的是一張洗衣單，我也能在上面譜曲
《塞維利亞的理發師》
焦阿基諾?羅西尼
149 音樂即真愛本身
《自由射手》
卡爾?瑪利亞?馮?韋伯
150 人不能感受他人之悲傷，亦不能理解他人之喜悅
《美麗的磨坊女》
弗朗茨?舒伯特
156 音樂猶如一場夢，一場我永遠都無法聆聽的夢
《第十四弦樂四重奏》，升c小調，Op． 131
貝多芬
162 使用配器法引導進行曲
《幻想交響曲》
？送袪?柏遼茲
164 簡單就是*終成就
《前奏曲》
弗雷德里克?肖邦
166 如果我把它們譜成曲，它們將會成為我的**百首作品
《**交響曲》（“春天”）
羅伯特?舒曼
170 *后一個音符被淹沒在眾人的喝彩中
《以利亞》
費利克斯?門德爾松
174 我熱愛意大利歌劇――它讓人義無反顧
《茶花女》
朱塞佩?威爾第
176 抓住魔鬼，就不要輕易讓它跑掉
《浮士德交響曲》
弗朗茨?李斯特
178 舞者們在令人眼花繚亂的圓舞曲迷宮中歡快地旋轉
《藍色多瑙河》
小約翰?斯特勞斯
179 我離不開音樂宛如魚兒離不開水
《第二鋼琴協奏曲》
卡米爾?圣桑
180 歌劇要帶給觀眾面臨死亡的恐懼感
《尼伯龍根的指環》
理查德?瓦格納
188 他仿佛是上帝之手親創的
《**交響曲》
約翰內斯?勃拉姆斯
190 舞臺上翩翩起舞的音符
《胡桃夾子》
彼得?伊里奇?柴可夫斯基
192 交響曲要如世界般博大，有海納百川的容量
《查拉圖斯特拉如是說》
理查?斯特勞斯
194 情感藝術是一種病
《托斯卡》
賈科莫?普契尼
198 如果作曲家不得不說話，他一定愿意用音樂來表達
《大地之歌》
古斯塔夫?馬勒
六、民族樂派音樂（1830―1920年）
206 對我而言，祖國高于一切
《被出賣的新嫁娘》
貝德里赫?斯梅塔那
207 穆索爾斯基是俄國的天才典范
《圖畫展覽會》
穆捷斯特?彼得洛維奇?穆索爾斯基
208 我確信我的音樂里有鱈魚的味道
《培爾?金特》
愛德華?格里格
210 我要做一些非同尋常的事
《安魂曲》
加布里埃爾?弗雷
212 人民的音樂猶如稀世而瑰麗的花朵
《第九交響曲》（“自新大陸”）
安東尼?德沃夏克
216 音樂是一種無形的語言
《森林素描》
愛德華?麥克道爾
218 靈魂的表達使音樂高于其他一切藝術形式
《杰隆修斯之夢》
愛德華?埃爾加
220 我愿為我的音樂事業做出任何貢獻
《芬蘭頌》
讓?西貝柳斯
222 大眾口味的西班牙音樂
《伊比利亞》
伊薩克?阿爾貝尼斯
223 美妙的迷宮般的靈動節奏
《三角帽》
曼努埃爾?德?法雅
七、現代音樂（1900―1950年）
228 我去看你變成的影子
《牧神午后前奏曲》
克勞德?德彪西
232 我要讓女人關注重大又富于挑戰的工作
《救援隊》
埃塞爾?史密斯
240 聽眾不應自鳴得意
《月迷皮埃羅》，Op． 21
阿諾德?勛伯格
246 我這一生不理解音樂的小節線，但我能感受到它
《春之祭》
伊戈爾?斯特拉文斯基
252 盤旋高飛再高飛，山谷正是云雀的金杯
《云雀高飛》
拉爾夫?沃恩?威廉斯
254 站起來，像個男人一樣表達你的不同
《第四交響曲》
查爾斯?愛德華?艾夫斯
256 我從未寫過一個不符合我心意的音符
《游行》
埃里克?薩蒂
258 生活就像爵士……即興才更好
《藍色狂想曲》
喬治?格什溫
262 在深淵邊緣的瘋狂奢華
《母鹿》
弗朗西斯?普朗克
263 我帶來了祖國年輕的精神，還有年輕的音樂
《小交響曲》
萊奧什?雅納切克
264 就音樂而言，這部作品沒有一個中心
《交響曲》，Op． 21
安東?馮?韋伯恩
266 我所經歷過的專享情事是音樂
《左手鋼琴協奏曲》，D大調
莫里斯?拉威爾
268 科學本身就能為音樂注入新鮮活力
《電離》
埃德加?瓦雷茲
270 創造音樂的是民族，音樂家只是改編而已
《第五弦樂四重奏》
貝拉?巴托克
272 我憎恨模仿，我憎恨陳舊
《羅密歐與朱麗葉》
謝爾蓋?普羅科菲耶夫
273 巴厘島的音樂保持著既原始又歡樂的節奏活力
《塔布-塔布汗》
科林?麥克菲
274 真正的音樂永遠是革命性的
《第五交響曲》，d小調，Op． 47
德米特里?肖斯塔科維奇
280 我的音樂是自然的，就像瀑布
《巴西的巴赫風格》
海托爾?維拉-羅伯斯
282 我從未如此全神貫注地去聆聽
《時間終結四重奏》
奧利維埃?梅西安
284 我必須在混亂中創造秩序
《我們時代的孩子》
邁克爾?蒂皮特
286 這音樂如此緊密……它用強有力的手拽著你進入它的世界
《阿帕拉契亞的春天》
亞倫?科普蘭
288 作曲就像在一條迷霧重重的小路上開車
《彼得?格賴姆斯》
本杰明?布里頓
八、當代音樂
298 聲音是大自然的詞匯
《孤獨者的交響曲》
皮埃爾?舍費爾、皮埃爾?亨利
302 我不理解為什么人們恐懼新想法，那些舊的想法才令我恐懼
《4分33秒》
約翰?凱奇
306 他改變了我們對音樂時間和形態的看法
《群》
卡爾海因茨?施托克豪森
308 音樂家的作用是……不斷地探索
《皮托普拉克塔》
伊阿尼斯?澤納基斯
309 與人類的密切交流是滋潤我作品的肥沃土地
《斯巴達克斯》
阿拉姆?哈恰圖良
310 我被這部作品的情感擊中
《廣島受難者的挽歌》
克里斯托弗?彭德雷茨基
312 一旦你變成某某主義者，你所做的一切就死了
In C
特里?賴利
314 我渴望創造……一種同沉默一樣充滿張力的、單一痛苦的調子
《十一月的腳步》
武滿徹
316 在音樂中……事物并不會變得更好或更壞：它們自我進化、改變
《交響曲》
盧西亞諾?貝里奧
318 如果你要撒謊，那就來個黑色謊言
《瘋子國王的八首歌》
彼得?馬克斯韋爾?戴維斯
320 用節拍替代休止的過程
《六架鋼琴》
斯蒂夫?萊奇
321 我們如此領先……因為其他人如此落后
《海灘上的愛因斯坦》
菲利普?格拉斯
322 這必定是藝術的首要目的……來改變我們
《啟示錄》
雷蒙德?默里?謝弗
323 我可以從混亂開始創造秩序
《第四交響曲》
維托爾德?盧托斯瓦夫斯基
324 像火山爆發，四處彌漫，令人炫目，令人著迷
《練習曲》
捷爾吉?利蓋蒂
325 我的音樂為耳朵而創作
《遠方的愛》
凱雅?薩麗亞霍
326 藍色……就像天空，一切可能在這里翱翔
《藍色大教堂》
詹妮弗?西格頓
328 音樂使用簡單元素，并從那里開始有機生長
《七天》
托馬斯?阿德斯
329 我們是誰？我們想成為什么？這是核心
《哈利路亞》
埃里克?惠特克
330 人名錄
340 術語表
344 原著索引
351 引文出處
352 致謝
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DK古典音樂百科(全彩) 節選
如今為人所熟知的古典音樂源自歐洲中世紀的教會音樂，后者又根植于猶太宗教音樂和古羅馬、古希臘音樂。然而，我們對早期音樂的認知相當有限，因為這些音樂沒有形成文本，只靠音樂家的記憶口耳相傳。又因為教會對知識的壟斷，所以我們現在所能確知的部分僅來源于當時的記載，而這些記載又幾乎完全局限于宗教音樂。 教會的角色 古典音樂起源于宗教儀式中由僧侶吟唱的拉丁文經文，其表演形式非常簡單，幾乎全為沒有樂器伴奏的人聲，由被稱為“單旋律音樂”（Monody）的單一音樂構成，可以由一人獨唱，也可以由多人齊唱。他們吟唱的曲調被稱為“素歌”。每個區域都有自己獨一無二的素歌集。然而，自7世紀起，為統一宗教儀式，教皇格里高利一世開始嘗試把不同地區的圣詠集歸類，并以標準化的方式傳授。 為確保圣詠表演的標準化，一種記錄音樂的方式誕生了。這些被稱為“紐姆譜”的符號被寫在歌詞上方，以圖形方式表示旋律。到了9世紀，變化的速度加快，“彌撒”作為宗教儀式的標準形式誕生了，并且宗教儀式的各個部分也被指定了特定的素歌。記譜方式也變得更加成熟，可以用一條橫線來區分音到底有多高或多低。 此時音樂上*重要的成就是引入了奧爾加農，這是一種簡單的和聲形式。素歌只有單條旋律，奧爾加農則包含兩個聲部，之后又增加到三聲部甚至四聲部。在奧爾加農中，當一個聲部吟唱素歌時，還有其他聲部唱比其高幾個音或是低幾個音的平行聲部。 隨著音樂變得越來越復雜，記錄音樂的方式也在不斷演變，到11世紀，一種由四條或者五條平行線加上不同形狀的圓點構成的記錄方式誕生了，這就是現代五線譜的前身。 音樂的傳播 記譜法不僅讓表演變得更加標準，也讓音樂家得以創作新的音樂，這一風潮從12世紀開始，成為我們今日所熟知的古典音樂的開端。音樂不再是佚名創作的，也不再僅依靠口耳相傳，這催生了大批作曲家和音樂作品。這些新的作曲家積極、熱情地嘗試新技術。以多人聲吟唱素歌平行聲部這種簡單的奧爾加農被更為復雜的復調取代，每個聲部都有了自己的旋律。這項技術由巴黎的萊奧南和佩羅坦首創，隨后在歐洲迅速傳開。 與此同時，世俗音樂也在蓬勃發展，其中*主要的形式是游吟詩人為貴族或街頭民眾表演。這些被稱為“特羅巴多”或“特羅維爾”的人既是詩人，也是作曲家和演奏家。與教會音樂家不同的是，他們會在吟唱時彈奏樂器。有時，他們也會僅做純樂器演奏以供舞蹈之需。但是，由于世俗音樂依然停留在口頭流傳的形式上，因此很多世俗音樂作品并沒有被保留傳承下來。到14世紀中期，由多種旋律交織而成的復調音樂（后被稱為“新藝術”）發展了起來。熟練掌握這一技術的作曲家也被教會聘來創作彌撒曲。 運用新音樂風格的不僅限于彌撒曲，還有作曲家以相同的復調風格結合更簡短的歌詞創造出的經文歌。這里面有一些是經文，但也有一些是“嚴肅的”作曲家將復調應用于世俗詩文中創作出來的。在中世紀接近尾聲、文藝復興時期即將到來時，教會對音樂的壟斷日漸式微。宗教音樂和世俗音樂很快將齊頭并進。 P20-21
DK古典音樂百科(全彩) 作者簡介
英國DK出版社是國際知名的出版社，全球視覺工具書的著名品牌，成立于1974年，其愿景是創作既有視覺沖擊力又包含豐富信息的圖書，使讀者能夠理解每一個主題。DK圖書被認為是從生到老不斷學習的生活指南，其科普、百科、生活等圖書暢銷全球。英國DK出版社是國際知名的出版社，全球視覺工具書的著名品牌，成立于1974年，其愿景是創作既有視覺沖擊力又包含豐富信息的圖書，使讀者能夠理解每一個主題。DK圖書被認為是從生到老不斷學習的生活指南，其科普、百科、生活等圖書暢銷全球。
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