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風景的意義 版權信息
- ISBN：9787100214742
- 條形碼：9787100214742 ; 978-7-100-21474-2
- 裝幀：80g膠版紙
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>
風景的意義 本書特色
適讀人群 ：西方美學理論專業學者本書是美國當代著名哲學家約翰??薩利斯（John Sallis）的新作。他從哲學史和藝術史上有關“風景”的畫作和著作入手，在深入探討莫奈、塞尚、大衛??弗里德里希、保羅??克利等畫家畫作，以及康德、海德格爾、梅洛-龐蒂等哲學家思想的基礎上，提出了自己對“風景”和自然的獨到理解，通過將風景構想為“元素性的自然”，提煉出風景畫的三重含義：大地的、自然的和場所的。 本書的獨到之處在于，作者借助現象學和解釋學的方法，從哲學角度對中外歷史上的風景畫和山水畫進行審視，將風景的本質概括為元素性和大地性，為美學和藝術史研究提供了另外一種獨到的視角。尤其是，作者同樣關注了中國古代畫家李成、郭熙等的畫作，尤其注重對中國山水畫中不同于西方傳統繪畫的顯隱運作方式的闡發，可以為讀者進行中西文化的比較思考提供借鑒意義。
風景的意義 內容簡介
在《風景的意義》這本書中，美國當代有名哲學家、美學家約翰?薩利斯（John Sallis）延續了其以往著作中關于自然的元素性和大地性的思考，圍繞著風景的密度和悲劇性，以及風景與自然的共振等問題，提出了自己對風景的意義的獨特理解。薩利斯教授有著深厚的西方古典哲學背景，他從現象學和現當代美學視角出發，游走于哲學與藝術的邊界，開啟了有關想象力和自然元素的哲學思考，在當代美國哲學界自成一家。本書不僅涉及西方藝術目前的大師，如莫奈、塞尚、弗里德里希和克利等，還討論了中國山水畫，尤其是郭熙的畫論，顯示出他思想的開放和視野的宏闊。
風景的意義 目錄
圖列表
致謝
前言
一 風景的界限
二 風景的密度
三 風景的悲劇
四 風景的共振
五??隱匿的風景
索引
譯后記
展開全部
風景的意義 節選
卡斯帕·大衛·弗里德里希（Caspar David Friedrich）也關注到洞穴，但它并不像圣維克多山中的那個真實的洞穴，并不能被認為是柏拉圖洞穴的代表。相反，它完全是隨藝術而誕生的場所。然而，就像塞尚的洞穴一樣，它也被視為象征真理的地方，作為一種敞開，繪畫在這里能夠真正地照亮事物，這光亮來自遠方，畫家與觀者都一定會注目凝視。弗里德里希的洞穴里所顯明的是死亡的真相和那種基本的必然性，即人必有一死。然而，就像死亡之謎本身一樣，弗里德里希的深褐色繪畫《兩個骷髏的洞穴》十分恐怖森然。兩個骷髏躺在洞穴入口不遠處，但很難說清楚觀者一定就是朝洞穴里看，還是看向洞外。事實上，裸露巖層之外的地方看起來更明亮，在骷髏之上有一個圓盤，幾乎可以看見，可能是穿過薄薄的云層或薄霧的月亮或太陽。除此之外，一些幾乎透明的東西從巖石或從后面向下流淌到兩個骷髏上：很像水從鐘乳石流下來（然而，鐘乳石通常只產生水滴而不是緩緩的溪流），或者可能是光線讓骷髏在這個空間里清晰可見，而通常人們會認為這個空間是黑暗的。也就是說，光讓死者重見光明。繪畫呈現的不僅是死亡，死亡本身絕對不可能被呈現，也不僅僅是死亡的遺跡，而是死之謎、死亡的神秘。 同一系列里的另一幅繪畫將這個謎設在風景之中，在《海邊修道院與教堂墓園的廢墟》這幅畫中，一對年老的夫婦坐在挨著一棵死樹的廢墟前。廢墟后面，陸地讓位給大海，它一成不變，仿佛無盡延伸，與教堂墓地的粗糙與衰敗形成對比。男人和女人都拿著鐵鏟；他們正在挖墓，毫無疑問，那是他們自己的墓穴。旁邊有幾座墓碑，廢墟左側下面還有更多。這幅場景中描述的一切都與死亡有關。然而，構成這幅圖中心的這對夫婦仍然活著。在這一片廢墟之外，在修道院、以樹的形式展現的自然和墓碑石所標識的死者之外，大海在延伸，似乎無邊無際，沒有終點。 盡管這兩幅畫都呈現的是自然景色，它們呈現出的死亡之謎主要是關于人的，而不是自然；因為死亡對于我們人類來說是必然的，所以是我們的本質性的根本特征，而我們注定要經歷生死的輪回。盡管兩幅作品描述像土地與海洋這樣的自然元素，它們的意圖并非是呈現這些元素本身；它們不是為了呈現自然元素的元素性特征，也不是元素對于人類的影響。從這個方面來看，它們不像弗里德里希的其他作品，尤其是他*有名的風景畫，這些畫中*突出表現的是自然元素。 有些風景如此具有自然元素的力量，以至于人們在它們面前只能靜止站立，像被迷住看呆了。在這樣的風景前徘徊，越過大地注視著遠方的山脈，或者朝向無盡的海洋，一直延伸到海平面，人不是被想要了解土地、山脈或海洋的樣子的欲望所牽引，也不是一定想知道或逐漸了解它們到底是什么或者什么構成了它們的本質。它們是什么，它們長什么樣子，這都再熟悉不過了。然而，我們自愿地、滿懷期待地、充滿敬畏地好像著迷了一樣站在這些自然元素前，或直接在自然中，或者是呈現在畫中。在這種情況下，我們典型的態度不是僅僅迅速一瞥來抓住場景的外觀，然后滿足于這種外觀或者將其抽離出來，并把它提升到好像本質性的地位。相反地，重要的是在自然面前徘徊逗留，以此來加強自然元素的經驗；它是讓這種經驗反過來作用到我們屬于自然元素的存在感。弗里德里希簡潔地闡明了此種態度的關鍵：“我必須孤身一人，要意識到我的孤獨是為了完全地感受和觀察自然。我必須投身于我周圍的事物中去，與我的云彩與巖石融為一體，這是為了成為真正的自己。”這種態度和由其而展開的經驗那么就不僅僅是偶然的；相反，我們要想成為我們自己，即不僅屬于自然，而且有這種強烈的歸屬感，有時就必須采取這種態度或立場，必須去經歷這種經驗。在弗里德里希的一些描繪自然景色的作品面前，它們所召喚的正是這種態度，持此態度的專心而敏銳的觀者將會因作品本身的刺激而被吸引；在有些情況下，這一態度不僅是被召喚，它也會真實地展現在作品中。 弗里德里希的風景畫是典型的具有展現自然元素的能力，其能使描述的場景的元素性得以顯明。在這種方式呈現自然風景的過程中——確實這僅是一種手段而已——，畫家就改變了風景的通常顯現出來的各個面向，因此其相互作用和影響也產生了變化。尤其是弗里德里為了加強元素性的一面以及與之相應的場所的因素，將自然物的面向弱化了。他嚴肅批評了他的一些同代人，例如約瑟夫·安頓·科赫（Joseph Anton Koch），因其畫了太多事物將畫面顯得局促擁擠，“他們將物體堆積在彼此的旁邊、后面和上面，使得畫面不堪重負，我想是為了呈現畫面的豐滿……那些在自然中彼此間被巨大空間隔開的事物都被聚集到一起，互相接觸，充滿了觀者的視線，給他們留下了不是很愉悅的、躁動的印象。相比之下，弗里德里希更習慣于畫風節制：他清除了畫面上的物體，讓畫面變空，由此打開空間，以便讓元素性的遼闊與浩瀚變得可見。
風景的意義 作者簡介
約翰??薩利斯（John Sallis，1938— ），美國哲學家，波士頓學院哲學系阿德爾曼（Frederick J. Adelmann）講席教授。研究領域包括現象學、古希臘哲學、德國古典哲學、美學和藝術理論。薩利斯教授以對“想象力”概念的研究和對柏拉圖及海德格爾的解讀而聞名，是美國哲學界的領軍人物之一，創建了現象學研究權威期刊《現象學研究》（Research in Phenomenology）。 主要作品包括《自然的回歸：論感性的超越》（The Return of Nature: On the Beyond of Sense，2017）、《克利的鏡子》（Klee’s Mirror，2015）、《想象力：元素的意義》（Force of Imagination: The Sense of the Elemental，2000）、《方圓說——論柏拉圖〈蒂邁歐〉中的開端》（Chorology. On Beginning in Plato’s“Timaeus”，1999）、《回聲：海德格爾之后》（Echoes: After Heidegger，1990）。 譯者簡介： 楊光，筆名楊疏清。南開大學英語系學士，德國弗萊堡大學哲學系碩士、博士。現為同濟大學人文學院副教授，博士生導師。研究領域為西方哲學，尤其是現象學和古希臘哲學，同時從事美學、藝術哲學研究，并參與當代藝術批評與策展活動。 著有Versammelte Bewegung（《運動的匯集》）；聯合主編Paths in Heidegger’s Later Thought（《海德格爾后期思想的路徑》）；發表有關現象學、古希臘哲學和藝術哲學方面的德語、英語和中文論文多篇；翻譯作品包括《蘇格拉底》（2016）、《從思想的經驗而來》（合譯，2018）。
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