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中國戲曲的傳承與表演技巧探究 版權信息
- ISBN：9787506886857
- 條形碼：9787506886857 ; 978-7-5068-8685-7
- 裝幀：一般膠版紙
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>
中國戲曲的傳承與表演技巧探究 內容簡介
中國戲曲，是中國的傳統藝術，它集中了中華文化的全部精粹和龐雜，而以*通俗的為普通民眾所喜聞樂見的形式體現出來。然而，隨著社會的不斷發展,網絡與媒體、流行音樂等逐漸在人們的生活中普及，接受潮流文化的年輕人很難對傳統戲曲加以品鑒和欣賞，這嚴重影響了傳統戲曲的傳承與發展。針對這一現象,本書對中國戲曲展開系統研究,以期推動傳統戲曲的傳承和發展。本書內容包括中國戲曲發展、中國戲曲表演兩部分內容，**部分論述了戲曲的起源、形成、成熟、發展與現代傳承，第二部分則論述了戲曲表演的方方面面，并選取優秀劇目進行分析。本書結構合理，層次清晰，適合戲曲學習者閱讀。
中國戲曲的傳承與表演技巧探究 目錄
緒論 戲曲與戲曲藝術
**章 戲曲藝術的起源與形成
**節 戲曲的源頭
第二節 歌舞與百戲
第三節 唐宋滑稽戲
第二章 戲曲藝術的成熟與發展
**節 南戲
第二節 雜劇
第三節 院本
第四節 傳奇
第五節 昆曲與地方戲
第三章 戲曲藝術的聲腔與劇種
**節 戲曲聲腔的系統與類型
第二節 五大經典劇種
第三節 其他地方劇種
第四章 戲曲藝術的行當與唱功
**節 生與旦
第二節 凈與丑
第三節 唱與念
第四節 做與打
第五章 戲曲藝術的舞臺表演
**節 戲曲藝術的舞臺藝術
第二節 戲曲藝術的道具布置
第三節 戲曲藝術的伴奏配合
第六章 當下戲曲藝術的傳承與未來走向
**節 戲曲藝術的近現代傳承
第二節 戲曲藝術的發展困境
第三節 戲曲藝術的未來走向
第七章 古今戲曲名篇的賞析與表演
**節 傳統戲曲劇目與唱段
第二節 現代戲曲劇目與唱段
參考文獻
**章 戲曲藝術的起源與形成
**節 戲曲的源頭
第二節 歌舞與百戲
第三節 唐宋滑稽戲
第二章 戲曲藝術的成熟與發展
**節 南戲
第二節 雜劇
第三節 院本
第四節 傳奇
第五節 昆曲與地方戲
第三章 戲曲藝術的聲腔與劇種
**節 戲曲聲腔的系統與類型
第二節 五大經典劇種
第三節 其他地方劇種
第四章 戲曲藝術的行當與唱功
**節 生與旦
第二節 凈與丑
第三節 唱與念
第四節 做與打
第五章 戲曲藝術的舞臺表演
**節 戲曲藝術的舞臺藝術
第二節 戲曲藝術的道具布置
第三節 戲曲藝術的伴奏配合
第六章 當下戲曲藝術的傳承與未來走向
**節 戲曲藝術的近現代傳承
第二節 戲曲藝術的發展困境
第三節 戲曲藝術的未來走向
第七章 古今戲曲名篇的賞析與表演
**節 傳統戲曲劇目與唱段
第二節 現代戲曲劇目與唱段
參考文獻
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中國戲曲的傳承與表演技巧探究 節選
民間歌舞小戲向地方大戲發展的標志是，上演劇目從二小戲、三小戲向本戲、連臺本戲的演變。這個演變過程對民間歌舞小戲來說要解決的主要問題，一是表演的腳色行當體制從簡單的一旦、一丑、一生，向生旦凈丑各行腳色俱全的表演體制發展，二是音樂上在保持亦歌亦舞的音樂特色的同時，還要尋找一種適宜大段歌唱的主腔，因為這種唱腔正是民間歌舞類小戲劇種所缺乏而又是大戲音樂所必需的。任何一種民間小戲在發展過程中，尤其是在向大戲發展過程中，都會向相鄰的地方大戲學習、吸收、借鑒，在音樂上主要是學習其唱段的結構方法，引進小戲劇種音樂所缺少的音樂表現手段，有的就直接采取拿來主義，如唱腔中的激情類板式，伴奏樂器、鑼鼓經、伴奏曲牌等，但是主腔不能采取拿來主義，主腔必須是屬于自己的。那么主腔從何而來？這就不得不涉及與曲藝音樂的密切關系。曲藝的基本特征是用說或唱來講故事，從而形成了其音樂的敘述性特征。敘述性音樂的長處就在于善作長篇的歌唱。也正因為此，歌舞小戲劇種的主腔多來自曲藝的音樂。曲藝的音樂如何能被拿來作為歌舞小戲的主腔，而且能與歌舞小戲的音樂融為一體，這是有一定原因和基礎的。在各地，尤其在農村，人們對藝術并無品種的明確界定.在所有的民俗活動中，有歌便歌，可舞即舞，平時消遣多以曲藝形式說唱故事，遇上節慶的熱鬧場面就裝扮起來演小戲。多種藝術形態并存是許多地方民間藝術發展的共性特征，秧歌、花燈、花鼓概無例外。其間，參與不同藝術形式表演的很多就是同一群人，他們用同一種方言，唱著基本上相同的曲調，或歌唱、或做歌舞表演、或說唱故事、或演小戲，并用基本上相同的樂器為歌唱、舞蹈、曲藝、戲曲伴奏，這使得在音樂上它們之間有了一個共同的基礎，相互間的吸收不但成為可能，而且極其自然。評劇因早期為歌舞小戲而被稱為“蹦蹦”，堅持以曲藝的冀東蓮花落的落子腔為主腔，使它迅速從演三小戲到上演拆出劇目再到上演大戲劇目，成為地方大戲劇種。上海滬劇形成初期，演唱的曲調主要為山歌和花鼓小調，山歌中還包括二句頭、四句頭和曲藝形態的長山歌（即花鼓說唱）三種，在上演大戲的過程中，曲藝形態的長山歌演變為滬劇音樂的主腔——**基本腔【長腔長板】，并發展有【中板】【緊中板】【緊板】【慢中板】【慢板】【快板】【一字板】【賦子板】【散板】【快板慢唱】等成套板式，成為滬劇音樂的主體。越劇音樂從用嵊縣方言演唱新聞傳奇故事的曲調【四工合調】，到演唱三跳曲調，并將嵊縣語音融入，被稱之為“湖調”，及后演唱的【呤哦調】，以至于發展到演唱【落地唱書調】，是其曲藝形態的發展變化過程。隨后在上演大戲劇目過程中，從【四工唱書調】【呤哦調】到【正調腔】【六字調】【四工腔】【尺調腔】【弦下腔】的發展過程，均為主腔【落地唱書調】適應音樂戲劇性要求所產生的變化。楚劇的主腔迓腔源于打鑼腔系的主腔哦呵腔，是將打鑼腔系的主腔哦呵腔用黃陂、孝感一帶語音演唱后逐步形成的。哦呵腔又源于鄂東一帶流行的田畈歌、民間音樂。那么哦呵腔到底是源于田畈歌還是民間音樂呢？而這民間音樂又指的是哪一種民間音樂呢？武藝民先生在他的《中國道情藝術概論》中提出，哦呵腔來自鄂東一帶流行的曲藝漁鼓道情。據《中國曲藝志·湖北卷》記載，屬于鄂東的咸寧地區陽新縣一帶，有一種曲藝形式就稱“哦呵腔漁鼓”，系因唱腔中的襯詞“哦（羅）嗬”得名，光緒年間已很流行。同屬于鄂東的大冶、鄂城、陽新、咸寧包括武昌等地，還流行一種“大冶高腔漁鼓”，又稱四平調漁鼓、大冶哦呵腔漁鼓、哦呵腔，與陽新一帶的“哦呵腔漁鼓”同源異流，同光年間已很流行。可以說哦呵腔不僅是打鑼腔系的主腔，同樣也是鄂東地區漁鼓道情的主腔。
中國戲曲的傳承與表演技巧探究 作者簡介
孫瑩，棗莊學院音樂與舞蹈學院教師，副教授。2001年畢業于內蒙古師范大學音樂學院，本科，音樂學專業。2013年畢業于山東藝術學院，碩士研究生，聲樂表演專業。2015年7月，在《藝術評論》期刊發表論文《戲曲舞臺設計的美學分析》，獲棗莊學院科研獎勵二等獎。2015年5月，在新華出版社出版專著《聲樂舞臺表演藝術研究》，獲棗莊學院科研獎勵二等獎。
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