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印象主義(光與色點亮新繪畫的世界)(精) 版權信息
- ISBN：9787568085533
- 條形碼：9787568085533 ; 978-7-5680-8553-3
- 裝幀：一般銅版紙
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>>
印象主義(光與色點亮新繪畫的世界)(精) 本書特色
1、 本書為2021年“傅雷翻譯獎出版資助計劃”圖書。 2、一部法國藝術史家對印象主義的新研究！一幅印象主義運動的立體群像！ 作者約瑟芬·勒·福爾宛如手中拿著一副由一手材料制成的放大鏡，從1855年的世博會開始，將視角控制在印象主義者們的繪畫題材、創作方式，以及這場藝術運動的結果與產生影響的范圍，對印象主義運動做出完整且真實的還原。在這些描述過程中，作者手中的這副放大鏡也折射出當時學院派藝術的生存、當時影響印象主義畫家其他的藝術流派，藝術家們接受的繪畫訓練方式，以及藝術家、贊助人們、藝術評論家之間的往來關系等諸多現狀。這些內容在放大之后，宛如一塊塊色塊，足以對印象主義產生新的認知：誰可以被納入印象主義？其實說法各有千秋；印象主義畫家所推崇的戶外寫生該如何理解？真相也許讓人大跌眼鏡；如何評價印象主義運動？“印象主義將會是未來的官方人士”……關于印象主義相關的其他問題，書中都有試圖還原語境后的結論。 3、本書和《凡·高：化世間痛苦為激情洋溢的美》《高更：探尋生命本真之美的倔強靈魂》《夏加爾：守望鄉愁與愛的詩人》《卡拉瓦喬：在他的明暗世界中逆行與抗爭》《拉斐爾前派：反叛與唯美，夢幻與真實》同為一個系列，采用硬殼+法式護封的工藝，全彩8開，畫面清晰，色彩還原度高，能夠使讀者更完整、清晰地欣賞到西方知名藝術運動的全過程。
印象主義(光與色點亮新繪畫的世界)(精) 內容簡介
1874年，為了反對法國沙龍的藝術評判標準，一群藝術家決定團結在一起。這次頗有叛逆意味的舉動拉開了西方近代擁有革命性的藝術運動帷幕。而由一位平庸的藝術評論家的諷刺之詞而來的“印象主義”，則成為任何喜愛或研究西方美術史的人都無法回避的藝術流派。 實際上，印象主義的發展可謂曲折多變。起初，印象主義者們堅持對學院主義的藝術法則嗤之以鼻；他們堅持從1874年開始舉辦屬于自己的展覽；他們堅持要戶外寫生。但很快，一切就發生了變化：有的藝術家中途退出畫展，有的藝術家還是把畫架搬回了畫室。但是，印象主義者們始終堅持改變調色盤顏料排布，并用畫筆試圖固定對整個世界的短暫一瞥。*終，畢沙羅筆下的柔和鄉村風景以及德加筆下芭蕾舞臺的光線與演員身上的五彩薄紗，甚至馬奈筆下脫去仙衣的平凡女子都進入了博物館的收藏庫。而流派領袖莫奈則在一群美國崇拜者的簇擁下，將印象主義之風吹到大洋彼岸。回顧這場轟轟烈烈的藝術運動，我們要承認，誕生于馬奈光環下的印象主義預示著一種全新的審美秩序的到來！ 本書由法國美術史學者執筆，作者試圖對那些似乎習以為常的印象派闡釋提出新的卓識。另外、本書還充分延展敘述了這場藝術運動的其他層面，如它在其他藝術門類（音樂、文學、攝影、電影）中產生共鳴，以及對20世紀西方藝術的發展產生了革命性影響。
印象主義(光與色點亮新繪畫的世界)(精) 目錄
序言 11
背景與模糊
**章 嶄露頭角 14
印象主義初期 17
一張藝術界的留影：1855年世界博覽會 17
傳統的*后堡壘：巴黎美術學院 23
戶外寫生 26
大師的教誨 32
關系網 36
畫壇友誼 36
公共咖啡館與私人沙龍 42
變革中的肖像畫 48
不屬于任何畫派的大師 54
藝術界 58
早期沙龍 58
危機中的官方機構 62
從店鋪到畫廊 66
新客戶、新產品 69
印象主義者的合作公司 77
利益共同體 77
混雜的展覽 83
參展畫作 86
《日出﹒印象》 94
個體沖擊下的團體精神 97
第二章 以畫抗爭 103
去除不可見 104
真誠令想象過時 110
成規的桎梏 118
客觀審視下的人體 123
推翻畫類等級制度 128
畫類雜糅 128
現代生活的英雄主義 131
風景畫：歷史畫的解藥 140
裝飾、裝飾化、裝飾性 148
拒絕理想美 152
世間之人 152
未經整形的身體 160
現代人的服裝 169
風景中的人像 175
行業改革 181
至上素描的隕落 181
片段成就畫作 186
完成與筆觸 192
色斑畫派 196
第三章 百花齊放 203
藝術家 205
傾聽感受 206
風格就是主題 210
“眼睛，一只手……”：筆觸 216
技術創造性 222
理論上的戶外 227
窗戶 227
重回畫室 234
透明與不透明 242
浴女 246
制造難以捕捉 250
世上流逝的一分鐘 250
框架，即興作品 256
系列、重復、版本 264
綻放的色彩 274
色彩的新詞 274
洛可可調色板 279
交織的細密筆觸 284
東方、野性、原始291
第四章 風流云散296
解散之后298
印象主義者：新的反叛者298
個人策略304
消失、背棄、忠誠310
開始313
被超越的印象主義325
卡耶博特的遺贈：制度化后的印象主義325
印象主義的一筆：新學院主義330
印象主義：年輕人的風格336
前衛派的回擊343
國際影響346
榜樣輸出346
反對與贊成355
本土之光358
呼應、對等、交流366
音樂與文學的回響366
擬畫攝影與抓拍371
馬奈，電影的發明374
結語《讓娜》或印象主義之《春》 378
注釋383
參考文獻390
索引394
圖片來源說明399
展開全部
印象主義(光與色點亮新繪畫的世界)(精) 節選
當人們想到印象主義時，腦海中*先浮現的畫面之一，大概就是一片盛放著虞美人的田野。這幅畫面雖是自發生成的，倒也分外清晰，就像公眾對印象主義的看法一樣。不過，正如所有的刻板印象那樣，公眾的看法也并不可靠。當人們試圖近觀時，透視變得朦朧起來，情景開始消逝，清晰度也發生了變化。這種如今處處伴隨著“印象主義”一詞的模糊，其實正是涵蓋了諸多復雜現實的各式標簽的特性。問題首先來自畫家的歸屬。邁耶﹒夏皮羅（Meyer Schapiro）曾不無挑釁地斷言，只有克洛德﹒莫奈（Claude Monet）才可以被視為“真正的”印象派畫家。亨利﹒馬蒂斯（Henri Matisse）向卡米耶﹒畢沙羅（Camille Pissaro）請教“印象主義者”一詞的確切含義時，后者以“那是一個永遠都不會創作相同繪畫的畫家”來作答。這一定義尤其適用于阿爾弗雷德﹒西斯萊（Alfred Sisley），同時又把保羅﹒塞尚（Paul Cézanne）排除在外，因為塞尚“一生都在繪制同一幅畫作”，而且他“從未畫過太陽，只描繪陰天”。愛德華﹒馬奈（Édouard Manet）與埃德加﹒德加（Edgar Degas）在繪畫中所展現的對戶外場景和風景的漠不關心，也使藝術史學家在他們是否屬于印象派的問題上產生了分歧。事實上，定義的含糊使任何評論家都能以自己的標準來確定畫家是否屬于這段歷史。印象主義的“法國身份”，則致使流派內的外國畫家有時會遭受排擠，如費代里科﹒贊多梅內吉（Federico Zandomeneghi）和瑪麗﹒卡薩特（Mary Cassatt）。女印象主義者也見證了類似的命運，成為數個世紀以來輕視女性創作陋習的犧牲品。不過，1874至1886年舉辦的八場印象主義畫展，為糾正定義的含糊提供了必要的歷史框架。查爾斯﹒墨菲特（Charles Moffett）和魯思﹒伯森（Ruth Berson）通過梳理展覽圖冊、鑒定作品以及整理報刊評論而取得的研究成果，被一些學者稱為“革命性的再創作”。得益于他們的出色研究，我們得以更嚴謹地把握這些畫展的背景。印象主義的另一張面孔從這些資料中漸漸顯露出來，這張面孔雖不比以前的更加清晰，卻展現了更多豐富的細節。一些曾不為人知的畫家開始為世人所了解，流派內不同的藝術動向逐漸浮現，人們對繪畫之外的藝術創作也開始表現出濃厚的興趣。 印象派既無領軍人物，亦無先驅。沒有哪位藝術家的作品能夠濃縮印象主義運動的美學理念，繼而為他人所追隨仿效。印象主義是藝術家個體的集合，他們的創作有共通之處，卻又各異其趣，這也加大了理解印象主義的難度。盡管如此，印象派歷史不能按照將專著結集成叢書的模式來書寫，它應當從整體上把握這場藝術運動，卻又不失對個體的關注。與此同時，它也應當抽離那些與個人命運緊密相連的因素，以求領會集體的動因。在代表新美學之前，印象主義首先更是一種充滿激情的表達方式，它關乎態度、訴求與志向。我們無法想象那些畫作開辟的新視野給同時代人帶來的驚愕。如今，印象主義者的視角也成了我們的視角，它渴望創新，熟悉濃墨重彩的世界，并對“瞬間”與“取景”習以為常。當然，*后這兩個年代錯位的術語特意借自攝影與電影領域。 這一“新繪畫”的影響并未持續很長時間。有人偏愛以“新繪畫”來指稱印象主義，因為早期正面評價印象派的一篇文章正是以此作為標題。7印象主義者在*后一次畫展后各奔東西，其中有些人開始朝令人意想不到的方向發展，還有些人甚至反其道而行之，而經過美化包裝后的印象主義則開始受到公眾的青睞，并在法國境外傳播開來。這一藝術運動所取得的成就如此巨大，以至于文學、電影等其他領域也開始使用“印象主義”一詞，因為這個多義的術語也是自由、獨立、打破成規、反抗學院派的同義詞。憑借其亮麗的色彩、輕盈的筆觸、光線充足的氛圍以及對瞬間的享樂主義式的歡慶，這一大眾的、國際化的印象主義使人逐漸淡忘了藝術家*初的大膽創新與實驗。印象主義一開始的激進主張與其*終的變體相去甚遠。不過，難道兩者就不能平等地聲稱自己同屬印象派嗎？印象主義因其成就而為世人所熟知，然而，正因為它隨處可見，人們反而開始對它視而不見。寫作本書的初衷，便是希望能以新的視角來審視這一藝術形式。 精彩內文（精彩的文字段落）： 法語形容詞“émergent”意為“露出的”，在物理學中則與光線相關，釋作“出射的”。出射光指的就是穿透某一介質后射出的光線。因此，在法語中，同時指代“嶄露頭角”和“出射”的名詞“émergence”一語雙關，為藝術史學家在勾勒藝術家發展軌跡時提供了一個絕妙的詞匯。尤其在涉及印象主義者時，這個單詞可以用來描繪他們的畫作所散發出的耀眼光芒。這些畫家并不是突然出現在1874年的，他們不像新生兒那樣宛若一張白紙，擁有著純潔無瑕的個性。在以鮮明的風格嶄露頭角前，這些年輕人曾在特定的環境中成長。這一環境是他們所處時代的社會，自然也囊括了當時的藝術、歷史與文化。環境塑造、影響、激勵了他們，并在他們身上留下深深的烙印。 一張藝術界的留影：1855年世界博覽會 1874年齊集在印象主義大旗下的畫家大多出生于19世紀30年代至40年代。8在他們立志投身于藝術之初，也就是當他們開始接受藝術教育時，法國藝術界正面臨著各種批評與質疑。1830年的浪漫主義革命是“偉大傳統”*后的輝煌一躍。隨著時間的推移，這一藝術運動的先鋒歐仁﹒德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）樹立了“*后一位古典畫家”的威望。當時，人們認為失去抱負后的藝術創作因靈感枯竭而日漸衰落。早在1846年，夏爾﹒波德萊爾（Charles Baudelaire）在評論巴黎沙龍（Salon）時曾如此評價當年的藝術展：“的確，偉大的傳統已消逝，而新潮流尚未到來。”9在這個過渡期內，各種趨勢與風格使公眾陷入困惑，他們再也不能參照學院派歷經數世紀建立起來的創作準則了。當然，在大多數情況下，畫家的技藝依然精湛，不過問題似乎在于他們已失去了創造力。此前各自獨立的題材類別間的界限，也開始逐漸淡化。曾被如此看重的偉大的歷史畫，也逐漸淪落到風俗畫的瑣碎軼事中。在泰奧菲勒﹒戈蒂埃（Théophile Gautier）看來，隨著宗教畫的倒退，被他稱作“無信仰社會避風港”的風景畫顯得越發重要，其受重視的程度甚至令人不安。這位詩人深信自己正身處“新黎明”的肇端，不過他也承認，混亂裹挾著藝術革新，讓人難以看清其走向。“如今，能為藝術所用的僅是一些才思枯竭的構想，它們和藝術的需求已脫節。正因為如此，我們可以看到藝術界內的擔慮、曖昧、彌散、從一個極端到另一個極端的易變、折中主義、國際性以及在不同可能世界間的游走。從拜占庭風格到銀版攝影法，從對手法主義的探索到刻意的粗暴，這些世界包羅萬象。大家都覺得可以做些什么，可具體又是什么呢？是要畫洗衣女還是林中仙女，臉盆還是英雄，陋室還是奧林匹斯諸神？”
印象主義(光與色點亮新繪畫的世界)(精) 作者簡介
作者：約瑟芬·勒·福爾 法國藝術史學家，法國高等社會科學學院博士，盧浮宮學院研究員。她已出版的幾本關于現代繪畫的著作有:《拉斐爾，他的生活，他的作品，他的時間》(2012年)，《曼特尼亞的工作室》(2008年)，《蘇珊娜和老人》(2002年)，《基督和通奸的女人》(2001年)，《花卉繪畫》(1997年)。她目前的研究方向是重新閱讀和解釋這些藝術作品。 譯者：黃磊 法國巴黎第一大學藝術史與考古專業博士，法國巴黎第一大學藝術史與考古系專任教師。譯著有《委拉斯貴支：凝練繁華世界背后的真實》（已出版）。
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