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聲樂教學與演唱實踐創新研究 版權信息
- ISBN:9787520820950
- 條形碼:9787520820950 ; 978-7-5208-2095-0
- 裝幀:一般膠版紙
- 冊數:暫無
- 重量:暫無
- 所屬分類:>>
聲樂教學與演唱實踐創新研究 內容簡介
《聲樂教學與演唱實踐創新研究》共分五章,主要對聲樂教學與演唱實踐進行了研究。首先,該書對聲樂相關基本概念進行了解讀。其次,該書對聲樂教學理論如聲樂教學的特點與原則、主要內容與常用方法等進行了介紹,并對聲樂教學實踐創新如聲樂教學中對語言的精準把握、心理課堂實踐在聲樂教學中的應用、情緒調控在聲樂教學中的應用,以及“互聯網+教育”背景下的聲樂教學模式作了探討。*后,該書對聲樂演唱理論如生理學與語言學基礎、機能訓練要點、技能與技巧訓練要點等作了介紹,并對聲樂演唱實踐進行了探索,如聲樂作品的選擇與內容分析、聲樂演唱舞臺表演實踐,以及民族民間音樂在音樂劇與舞臺曲藝表演實踐中的融合。 《聲樂教學與演唱實踐創新研究》適合聲樂教學與演唱相關從業者、教育者和研究者閱讀與參考。
聲樂教學與演唱實踐創新研究 目錄
**節 聲樂的概念及聲樂藝術基本屬性
第二節 聲樂的功能及聲樂藝術的特征
第三節 聲樂的體裁與演唱形式
第四節 聲樂**的要素解析
第二章 聚焦教學:聲樂教學理論述略
**節 聲樂教學的特點與原則
第二節 聲樂教學的主要內容與常用方法
第三節 聲樂教學過程的范疇
第四節 聲樂教學評價的作用、原則、方法與標準
第三章 聚焦教學:聲樂教學實踐創新指導
**節 聲樂教學中對語言的精準把握
第二節 心理課堂實踐在聲樂教學中的應用
第三節 情緒調控在聲樂教學中的應用
第四節 “互聯網+教育”背景下的聲樂教學模式探索
第四章 重視演唱:聲樂演唱理論述略
**節 聲樂演唱的生理學與語言學基礎
第二節 聲樂演唱的機能訓練要點
第三節 聲樂演唱的技能與技巧訓練要點
第五章 重視演唱:聲樂演唱實踐創新指導
**節 聲樂作品的選擇與內容分析
第二節 聲樂演唱舞臺表演實踐探索
第三節 民族民間音樂在音樂劇與舞臺曲藝表演實踐中的融合
參考文獻
聲樂教學與演唱實踐創新研究 節選
七、嗓音演唱者的嗓音器官是無與倫比的,因為它是集演奏者與樂器于一體的、一身二用的“樂器”。所以,演唱者必須把自己看成既是演奏者又是樂器。演唱者與器樂演奏者的不同之處是,演唱者在學習與掌握樂器的過程中還會進一步發展自己的演奏手段。需要注意的是,這種發展需要專家指導,也被稱為嗓音置位或嗓音培養。所有良好歌唱的基礎是正確的嗓音置位,是精神和生理完美結合的產物,是音的全然純凈、輝煌和優美之源。 是否人人都能歌唱?嗓音器官的生理官能在歌唱和講話中基本一樣,因此任何能講話的人都能歌唱。嗓音是嬰兒初生的禮物,只不過需要發展而已,如果是一個正常具有講話嗓音的人,他也就有歌唱的嗓音。唱準音的能力是嗓音學習的先決條件,這就是說不是人人都能成為杰出的演唱者。良好歌唱在于正確使用嗓音而不是演唱者喉中具備某些“附加物”。 歌唱嗓音訓練就是一種任務,教育的任務是通過系統的教學程序以達到所要實現的效果、標準或目標。概括來說,一般任務是系統訓練所祈求的*終結果。特殊任務是為達到一般任務而使用的各種技巧和中間的指導方法所期望得到的結果。教師不應只訓練學生的嗓音,還應教會學生為了他的未來而保持他的嗓音。這是聲樂教學的主要目的之一。在整個音域中必須使肌肉的機能得到協調和強化,以支持嗓音的全部力量,并使嗓音樂器自動地反映演唱者的意志。歌唱指導必須建立在三重基礎上,它們是嗓音技巧的發展、風格的培養和解釋歌曲的能力。歌唱教師的首要任務是保存年輕嗓音的自然美。 嗓音教學目標的完成有兩個途徑:一是心理途徑,它涉及演唱者的智力、樂感和藝術想象力;二是技術途徑,它涉及演唱者的身體準備和嗓音器官的“調整”。在嗓音器官的基本生理研究中,嗓音是多個協調的肌肉運動或協同的產物,每個運動受時間因素和動力因素支配。不只肌肉收縮出現的程度要正確,它還必須出現在恰當的時間。實驗測量顯示出這些肌肉協調的發生時刻是“極敏銳的”。參與的肌組(如呼吸和發音中的),其行動是同步的而非連續的。體內肌肉的相互行動關系總是對抗的,即沒有肌肉是自動的,它總是與一個對立肌相互而動。因此,一塊肌肉的收縮總包括另一塊肌肉的相應伸長,反之亦然。 歌唱教師普遍接受特定的一般教學目標和教學方法。方法是實現目的的手段。在發聲中能標準化的唯一東西就是可被調整的那部分。就嗓音訓練來說,涉及支配精密(如解剖學、生理學、物理學、聲學)的法則,標準的教學程序是能公式化的。然而,嗓音訓練并不依靠精密科學(如心理學、哲學、美學),不可能準確預測教學結果,因而不可能標準化,只能有一套(教學)原則,并向同一目標前進。所以任何方法,只要它與嗓音教學的一般目的不矛盾,就是一種好方法。 嗓音訓練是一種內心的感受。歌唱藝術主要是心理的,不是生理的,要求想象力和表現的技巧。即使在練唱音階和練習的階段也應開始想象力和創造力的培養。嗓音是一種表達感情的樂器,它的發音與控制只能通過想象力來實現。在學習的過程中,注意力集中、激情和堅定意志是歌唱的*大心理助力,所有進步都依賴這種助力。當嗓音教學促進心理機能時它就是積極的,當它強化有意的身體控制時則是消極的。教師必須教學生用靈感唱,使他們不至于受到氣息支持、聲區和橫膈膜控制這些似是而非的教條的干擾。 嗓音訓練如同習慣形成。韋伯斯特把習慣定義為“由不斷重復而獲得的某種行動的適應性或傾向性,并以流暢的增加或阻力的減少表現于行動中”。在歌唱的嗓音訓練中習慣形成的原則極為重要,練習程序通常有助于達到習慣的養成。通過重復練習使有意控制肌肉的技巧逐漸成為不自覺的動作。然而,與行走和說話一樣,歌唱習慣的養成必須是漸進的和沿著自然成長和發展道路的,*終,演唱者的表演也必須不以自覺意識來完成。就是說,當一種技巧成為習慣時,看起來它就像是天生的和自然的,學唱一首歌直到你對歌詞或音樂幾乎全然處于一種不自覺狀態,到那時它就將成為自然的、活的,是你整個個性的一部分。如果演唱者想使他的思想從生理的混亂中分解出來,就要把自己全心全意地投入歌曲解釋的責任之中。在演唱中,直到這些技巧成為第二本能時我們才算真正掌握了它們。演唱者使用嗓音必須是他感覺的不自覺反應,這是一個時間問題,且習慣形成是一個緩慢進程,很少有演唱者有耐心把它堅持到底。所以,所有嗓音訓練的主要目標是訓練頭腦,使它能下意識地指導和控制嗓音器官官能,這就是習慣形成的作用。 自然的嗓音就是那種從未受過正規的技巧訓練但在歌唱中有能力或藝術性地表現歌曲的嗓音。就整個音域來說,這種嗓音的發音是全然輕松和自如的,完全不受機理或技巧的限制。自然嗓音的演唱者鳳毛麟角,而歌唱教師在衡量他們學生的成就中常常期望所謂“自然的成效”。 如果嗓音機理正確,嗓音行動是不自覺的和非隨意的。如果嗓音機理不正確,即使我們不能直接控制聲帶的行動,也可通過改正性練習調整它。但在它正常起作用時,嗓音機理全然是自動的,不應受到妨礙。因此,必須訓練演唱者充分依靠他的下意識天賦和通過反射作用,而不是通過有意控制每一細節來表現。嗓音機理的正確行動必須是誘發的,而不是強迫的,正確的嗓音行動永遠是無意識的。為避免生理緊張和嗓音疲勞,演唱者要拋棄一切有意的肌肉控制。聲帶的行動是自動的,甚至都不用去想,歌唱是一種自動程序,過分注意它的某些生理因素可能嚴重干擾它。被稱為嗓音音響的生理現象是精神和肌肉結合的產物,但因其肌肉行動主要是非隨意的,它們的行動間接地受涉及它們自動官能的行動意愿的支配。 自發性和自然性是歌唱中嗓音行動的主要特點。有相當一部分教師主張“遵從自然法則”是演唱者唯一的指導方針,破壞自然法則必將受到懲罰;認為大多數嗓音具有可開始學唱的正確置位;認為演唱者的嗓音必須和嬰兒的嗓音那樣是自發的和自然的,比如一只金絲雀歌唱,在一個單獨的抖音上它能比一位優秀演唱者持續的時間更長。 自然的技巧*好建立在自然的反射作用中,它出自生命而不是藝術處理。嗓音器官是無雙的,它的很多技巧是天賦的。歌唱應保持一種自發的、不費力的反射行為,不應有任何形式的肌肉控制。嗓音(歌唱)應是個性的自發表現,自由是歌唱中常用的術語。它說明了嗓音器官的一種自然的、非強迫的和無拘束的運轉狀態。瑪拉費奧蒂說:“自由是發聲的柱石。”具有它,任何時候演唱者都對他所有的嗓音財富擁有完全和無瑕的控制。
聲樂教學與演唱實踐創新研究 作者簡介
陳愛云,女,1976年出生,河北阜平人,河北師范大學聲樂專業碩士研究生。現為石家莊理工職業學院副教授、河北省音樂家協會會員、河北省學前兒童心理教育學會理事。 從教20余年,曾指導學生多次在國家、省級比賽中獲一、二、三等獎,本人曾演唱河北省農運會會歌《溫馨的五月》,曾獲河北省青年歌手大賽三等獎。在國家、省級期刊上發表專業論文20余篇,多次舉辦個人及學生獨唱音樂會。
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