掃一掃
關注中圖網
官方微博
本類五星書更多>
-
>
東洋鏡:京華舊影
-
>
東洋鏡:嵩山少林寺舊影
-
>
東洋鏡:晚清雜觀
-
>
關中木雕
-
>
國博日歷2024年禮盒版
-
>
中國書法一本通
-
>
中國美術8000年
詩想者·讀經典:七個半導演(精裝) 版權信息
- ISBN：9787559848680
- 條形碼：9787559848680 ; 978-7-5598-4868-0
- 裝幀：一般膠版紙
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>
詩想者·讀經典:七個半導演(精裝) 本書特色
在一百多年的電影史中，誕生的導演多不勝數，而卓別林、塔可夫斯基、小津安二郎、伯格曼、布列松、侯麥、羅西里尼、希區柯克是其中繞不開的八個名字。作者選擇這八大傳奇導演為評論對象，對于他們的個人生活簡史和電影作品做了縱深的評述，讀之可了解導演們的藝術人生，亦可獲得鑒賞品味經典影片的指引。 1.主題明晰，并非泛泛而談，而是選取每個導演鮮明的特色、獨特的角度、經典的作品，進行解讀和探究。立足文藝理論、電影批評等視野，兼以個人的閱讀和生命體驗，富于思辨，卻不失情感的抒發，評述不乏深度而不顯枯燥，配以經典劇照，圖文并茂。 2.本書從導演延至作品，既可看作一部人物傳記合集，去了解八位導演的藝術生涯；還可以看作一份影片推薦手冊，做選取優質影片的參考指南。
詩想者·讀經典:七個半導演(精裝) 內容簡介
散文家、電影評論家趙荔紅選取世界上著名的八位導演：卓別林、塔可夫斯基、小津安二郎、伯格曼、布列松、侯麥、羅西里尼、希區柯克為評論對象，對八位導演的個人生活簡史和電影作品做了縱深的評述，既根基于對現實生活的透徹理解、扎實的文學藝術理論、電影史以及電影美學理論，同時具有作者本人的主觀判斷：作為一個散文作家，講究修辭，看待電影文本有其獨特的眼光和視角。有意思的是，本書之所以名為《七個半導演》，是因為作者只喜歡半個希區柯克。
詩想者·讀經典:七個半導演(精裝) 目錄
001 人性的，*人性的
——卓別林及其電影世界
055 無法解釋又千真萬確
——塔可夫斯基的電影
115 小津安二郎的十個關鍵詞
199 伯格曼的怕與愛
253 布列松是個例外
307 侯麥眼中的中產階級女子
343 那殺身體不能殺靈魂的
——評羅西里尼電影的一個視角
379 無人揭開的懸念
——希區柯克的電影手法
399 后 記
展開全部
詩想者·讀經典:七個半導演(精裝) 節選
人性的，*人性的 ——卓別林及其電影世界（節選） 能夠引起人興趣的，只有一個，那就是人。 ——帕斯卡爾 一 二十世紀八十年代，我在南方小城讀書，課余，*愛的是看電影。在一個封閉的黑暗空間，秘密地沉浸著、放縱著自己，與熒屏上的人同哭同笑、同喜同悲，跨越時空，經歷不一樣的人生，或豐沛迷人，或跌宕起伏。從黑暗影院出來，站在陽光鮮艷的南方街市，人車流淌，喧聲撲面，有短暫的眩暈，恍如隔世。我的一個同班同學，叫一平，她的父親是縣人民影劇院經理，她的家，就在影劇院邊上。有了這個便利，只要放電影，我就去看，哪怕是逃課。我總是提早去，先待在一平的小房間，兩個女孩，一起縮在床上，絮絮說話——一平那時頭發細黃，穿小領子小碎花寬腰襯衫，小臉總掛著一縷憂傷，笑容在她薄薄的唇邊一閃而過。電影開始了，燈全暗下，厚厚門簾垂放下來，神奇的白色光柱，從一個方形空洞打出來，投射在白色幕布上。我和一平，貓一般鉆進影劇院——居然能找到空位，暗喜 ；更多時候，座無虛席，我倆就站在*末一排，或兩邊走道，直站到電影結束——那時，我的理想是當影劇院的領位員，拿著手電筒掃來掃去，很是威嚴，想看多少電影，就能看多少——因為一平父親，我們不必擔心會被領位員趕出去，滿可以放心大膽、美美地看完電影。若是一平不在，又恰好放映我很想看的電影（其實什么電影我都想看），便咬咬牙，買票進去。一張票1毛5分或2毛錢，要花去我當月的大半零花錢，但買票看電影的感覺真是太好了——啊哈，我終于占據了一個寬寬大大的座位，陷進去，窩在那兒，真希望自己從此長在那個位置上。 那時候看的電影，印象*深的，是查理·卓別林（Charlie Chaplin，1889—1977）的。后來認識到，卓別林的電影的經典性在于：年少時的喜歡是直接的感性的，有了一定的知識、閱歷、品鑒能力后，再去看，無論是熟悉的重復，還是新奇的解讀，都令我一如既往發自內心地歡喜。經典電影好比一棵大樹，每年都能看它抽出新葉開出花朵，而樹還是那棵樹。 1936年，《摩登時代》上映后不久，各種評價聲音喧沸，卓別林不愿受干擾，索性“逃離”美國，出訪中國，結識了梅蘭芳、馬連良等藝術家。埃德加·斯諾回憶說，1936年他在延安給毛澤東講述《摩登時代》場景，毛澤東笑得眼淚都流出來了。1954年，日內瓦會議期間，卓別林放映《城市之光》給周恩來看，次日周總理宴請他，兩人相談甚歡；卓別林也觀看了桑弧導演的《梁山伯與祝英臺》，大為贊賞。有了這些友好接觸做鋪墊，更因卓別林被認為具有左翼傾向，他也就成為中國大陸*早引介的美國導演之一。須知，二十世紀八十年代之前，在中國大陸上演的譯制片，大多是蘇聯、東歐或朝鮮電影，美國影片，除了卓別林的，就只有希區柯克的。1977年，88歲的卓別林辭世。為了紀念他，中國大陸陸續譯制放映了一批卓別林的電影，我在南方小城觀看的，便是這一批譯制片，包括《尋子遇仙記》（1979年譯）、《摩登時代》（1978年譯）、《大獨裁者》（1979年譯）。 往后歲月中，我又陸續看了卓別林的大部分影片，包括早期的眾多喜劇短片，而幾部長片代表作，不知道看過多少遍。有人說他看了40遍《城市之光》，我是相信的。*近一次，我看的是《流浪漢先生》，是一部關于卓別林的紀錄片，有對卓別林的家訪場景，有卓別林從青年到晚年的珍貴的生活資料，有著名的影像片段。以前我*喜歡《城市之光》和《舞臺生涯》，覺得這兩部片子情感高尚、色調憂郁卻不失明朗向上的精神。對《摩登時代》的理解，隨年齡增長、認知加深，則有很大的變化——此片被認為具有左翼傾向，故*早被譯介到中國，但是，設若將此片僅僅定位為處理階級關系，描繪工人階級對資產階級剝削的反抗，顯然是不夠的。而《凡爾杜先生》，我*早看的時候，并不喜歡，就像這部影片首映后票房慘淡一樣，因為在此片中，觀眾熟悉的滑稽的小個子流浪漢不見了，主人公是一個殺人犯；很長一段時間里，我幾乎將這部電影忽略了，認為是卓別林的電影中*不重要的一部，直到年過半百，重看這部電影，才驚訝地體會到它的異乎尋常的深刻。 未經世事之時，看卓別林的電影，只覺得好笑、滑稽，充滿歡樂。稍稍長大，再看，笑了也哭，感知溫暖，也體會到悲憫。每次看到同樣的細節，比如《尋子遇仙記》中玻璃匠夏爾洛與兒子逃避警察那場戲，兒子皮球般滾到父親身邊，好似有根線牽著，父親拿腳踢開他卻如黏糖怎么也甩不掉，都要笑 ；看《城市之光》中盲女摸著流浪漢夏爾洛的手，“認”出他，說“是你”，都要哭。卓別林及其電影世界，到底有怎樣的魅力，能讓不同年齡、不同文化層次的觀眾全都哈哈大笑，或抹著眼淚，反復看多少遍，也不厭倦？至今想來，技藝嫻熟至于無的狀態，似乎還不那么重要。*重要的是，他的心，如此柔軟，滿含對人、對世界的愛與深情，他是如此深刻地洞察世界、預知未來，如此深切地體會到人性之種種…… 是的，正是卓別林的電影，讓年少的我，*早體會到愛、溫暖、憐憫，讓那個南方女孩知道快樂本源于悲傷，而悲傷都是為了尋求無盡歡樂；也正是卓別林的電影，讓年過半百的我，漸漸衰老的我，體會到愛人與被愛，體會到更多的孤寂、四處彌漫著的不安與恐懼……在我寫下這些文字時，我的眼前浮現出那個戴圓禮帽的小個子男人，羞澀地笑著，女性化，神經質，似乎超越了時間，又似乎定格在某個時間點；他揚著眉毛，瞪著圓眼睛，好似《舞臺生涯》中，臨終的卡爾維羅，大睜著眼睛，望向觀眾席，那雙眼睛，充滿如此多的渴望與新奇，如此深情，如此孤寂，如此驚懼…… 二 卓別林的電影具有怎樣的魅力，能夠讓人反復觀看而不厭倦？一些橋段、噱頭，哪怕看過許多次，哪怕失去了噱頭本身的新奇感，觀眾一樣會喜滋滋地等待與那些噱頭的重逢，在同樣的橋段，爆發出同樣的哈哈大笑，就好像一個戲曲票友，一聽臺上唱到熟悉的段落，就會打著節拍搖頭晃腦跟著哼唱。換句話說，卓別林使了一些“巫術”（電影語言），激起觀眾的共鳴，產生一種“回聲”效果。那么，他到底運用了哪些技藝或電影語言，又何以能在觀眾心中產生“回聲”效果呢？ 1. 自然而然 卓別林在拍攝電影之前，早已是個技藝嫻熟的喜劇演員。他5歲代母登臺演唱，八九歲參加“蘭開夏八童子”劇團巡演，12歲到24歲間是一些戲劇團的簽約演員，且已小有名氣。與其說他具有表演天賦，毋寧說是多年的舞臺經驗令其技藝臻于完善。卓別林的逗笑，是自然而然完成的，不帶技藝痕跡。譬如在《馬戲團》里，夏爾洛是一個搬道具的勤雜工，一個跑龍套、留用察看的實習演員，他很認真地搬道具，卻由于笨拙，自然而然就將一切搞糟了 ；但他依舊很認真地完成一系列糟糕動作，越認真越糟糕，他真誠地笨手笨腳，真誠地驚慌失措，動作變得滑稽、可笑、夸張。臺下觀眾哈哈大笑，夏爾洛兀自真誠地很委屈很無辜…… 《馬戲團》中笨拙的勤雜工夏爾洛其實是該團臺柱。卓別林借此劇批評戲劇舞臺上的一些流行套路，不過是些程式化的搞笑。他認為，好的喜劇演員不必遵循僵硬教條，應該松弛，即興發揮，靠想象力取勝。一旦想象力衰竭，就無法達到喜劇效果。卓別林一生*恐懼的，就是無法逗笑觀眾。《城市之光》上映時，他躲在觀眾席，惶惶不安，“終于出現了**個鏡頭。我的心快提到嗓子眼兒了。那是一個塑像紀念碑揭幕典禮的滑稽鏡頭，這個鏡頭引得觀眾們發出了笑聲，而且笑聲越來越高，*后變成哄堂大笑。聽到電影院回蕩著的笑聲，我的一切疑慮和恐懼都開始煙消云散。在接連放映了三本（一本約15分鐘放映時間，三本就是45分鐘）的過程中，觀眾們的笑聲一直沒有間斷過。我想哭，又忍住不跟著觀眾一起笑，我知道自己抓住了觀眾的心”（《卓別林自傳》）。《舞臺生涯》中的卡爾維羅，一生都獻給舞臺，一旦無法逗笑觀眾，生命也就終結了。 卓別林的逗笑，滑稽而荒誕，卻是符合生活邏輯的，他的想象力是扎根在生活土壤中的，脫離生活的搞笑就是他所反對的僵硬的套路與程式，不能感動自己，又如何能感動觀眾？觀眾沒有能力說出的生活體驗，卓別林以夸張、荒誕的方式再現出來，明明他是在演戲，卻是那么自然而然，讓人感覺那不是戲，那就是生活。卓別林不過是個生活的細心觀察者，只將生活細節放大，自有其滑稽可笑之處。觀眾哈哈大笑之余，重新觸摸到生活本身，情感油然而起，會心而笑，這就達到了“回聲”效果。而卓別林對生活之荒誕滑稽的描述，對人物行為的嘲笑，又往往是溫暖的、善意的、節制的，有時還是悲傷的。
詩想者·讀經典:七個半導演(精裝) 作者簡介
趙荔紅，散文作家，電影評論家。著有散文隨筆集《宛如幻覺》《意思》《回聲與倒影》《最深刻的一文不名者》《世界心靈》《情未央》，電影評論集《幻聲空色》等。合作主編有《中國書寫：二十四節氣》《假如聽見喵喵叫》。曾獲紫金·江蘇文學期刊優秀作品獎——《雨花》文學獎、林語堂散文獎等。現居上海。
書友推薦
- >
伯納黛特,你要去哪(2021新版)
- >
煙與鏡
- >
經典常談
- >
史學評論
- >
龍榆生：詞曲概論/大家小書
- >
推拿
- >
【精裝繪本】畫給孩子的中國神話
- >
大紅狗在馬戲團-大紅狗克里弗-助人
本類暢銷
