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混音指南 第2版 版權信息
- ISBN：9787115579669
- 條形碼：9787115579669 ; 978-7-115-57966-9
- 裝幀：一般膠版紙
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>>
混音指南 第2版 本書特色
1.音樂人的良師益友，一本由淺入深系統介紹混音的書籍。基本理論、混音設備、混音實例，適合各階段人群系統學習、隨時翻閱；2.帶有大量的圖片、圖表和音頻素材，還有5個混音工程實例，配合書的詳解提升實戰能力；3.延續第1版品質，更新大量過時內容，補充幾個新章節和一個新混音實例；4.隨書附贈配套音頻素材。
混音指南 第2版 內容簡介
混音的質量可以決定一個錄音作品的成敗。對于不夠出名的藝術家和家庭錄音人員來說，混音制作是讓他們的錄音作品出彩的*基本的催化劑；對于專業錄音師而言，出眾的混音技巧可以讓他們節省大量的預算，并滿足高端制作的需求。為了提升混音技巧，你需要具備有關混音的藝術和技術兩方面的能力。 本書提供了你所必需的、能夠用于實際操作的混音知識，從而幫助你提高混音水平。書中的內容從基本的概念延伸到不錯的技術，還包括大量的小技巧和小竅門。 羅伊·伊扎吉（Roey Izhaki）告訴你混音觀念的重要性，教給你如何完成混音工作并評估你的混音作品，并且使你的混音質量更上一個臺階。他介紹了混音中用到的各種理論和設備，以及將這些知識用于實踐的方法。 本書帶有大量的照片、圖示、圖表和音頻樣本，對于想要在混音領域取得成功的人士來說是一本不可缺少的指南。
混音指南 第2版 目錄
目 錄
第 一部分 概念與實踐
1 音樂與混音3
1．1 音樂—一個簡短的介紹3
1．2 混音的作用和重要性5
1．3 完美的混音7
1．4 深入閱讀10
2 一些常識和注意事項11
2．1 響度越大聽上去越好11
2．2 打擊樂器的掩蔽作用較小13
2．3 重要性14
2．4 自然感與人工修飾感15
2．5 變化16
3 學習混音19
3．1 哪些因素造就了優秀的混音師19
3．2 學習混音的方法23
3．3 混音作品分析24
3．4 使用參考曲目26
4 混音流程29
4．1 混音與音樂制作流程29
4．2 混音是多種元素的復合體33
4．3 從哪里入手34
4．4 一些難題40
4．5 混音流程中的幾個里程碑41
4．6 混音效果的定型與固化41
5 相關問題44
5．1 混音要花多長時間44
5．2 休息45
5．3 使用獨聽45
5．4 單聲道監聽46
5．5 混音工程管理47
5．6 混音的編訂版本49
5．7 母帶處理49
5．8 深入閱讀51
6 混音涉及的領域與目標52
6．1 混音的目標52
6．2 頻率領域54
6．3 電平領域58
6．4 立體聲領域61
6．5 深度64
第二部分 設 備
7 監 聽69
7．1 監聽揚聲器是如何發展到當前狀態的69
7．2 監聽揚聲器的選擇72
7．3 影響監聽效果的房間要素75
7．4 監聽揚聲器的擺放80
7．5 耳機混音83
7．6 深入閱讀86
8 儀表87
8．1 振幅和電平87
8．2 機械式和光柵式電平表88
8．3 峰值電平表89
8．4 平均值電平表89
8．5 相位表91
9 混音調音臺92
9．1 母線92
9．2 處理器與效果器93
9．3 基本的信號流程95
9．4 信號流程圖的重要性100
9．5 編組107
9．6 占線式調音臺113
9．7 監聽模塊116
9．8 獨聽118
9．9 增益結構校正121
9．10 數字調音臺123
10 軟件調音臺126
10．1 音軌和調音臺通道條127
10．2 信號分配131
10．3 軟件調音臺的內部結構134
11 相位146
11．1 什么是相位146
11．2 相位問題148
11．3 混音中利用相位進行處理的小技巧150
12 推子157
12．1 類型157
12．2 刻度159
12．3 推子的使用160
13 聲像164
13．1 立體聲是如何產生的164
13．2 聲像控制器165
13．3 音軌的種類172
13．4 聲像的設置方法176
13．5 聲像電位器之外的聲像控制方法181
13．6 深入閱讀182
14 均衡器183
14．1 作用183
14．2 頻譜187
14．3 類型與控制參數191
14．4 圖示均衡器204
14．5 實際應用中的問題206
14．6 針對不同樂器的均衡調整方法223
15 動態范圍處理器介紹236
15．1 動態范圍236
15．2 動態238
15．3 動態范圍處理器簡介239
16 壓 縮 器244
16．1 壓縮器的發展歷史245
16．2 壓縮器的聲音247
16．3 操作原理與核心控制參數248
16．4 其他控制參數258
16．5 實際應用中的控制參數設定266
16．6 作用281
16．7 壓縮器的使用技巧291
16．8 關于壓縮器的更多內容295
17 限制器302
18 噪聲門304
18．1 控制參數305
18．2 作用316
18．3 實際應用方法321
18．4 噪聲門的使用技巧324
19 擴展器329
19．1 控制參數330
19．2 實際應用方法332
19．3 向上擴展器335
20 閃避處理器337
20．1 操作與控制參數337
20．2 作用340
21 延時器343
21．1 延時器基礎343
21．2 類型347
21．3 實際應用方法351
21．4 作用355
22 其他調制工具359
22．1 顫音359
22．2 ADT360
22．3 合唱361
22．4 鑲邊362
22．5 移相363
22．6 震音364
23 混響器366
23．1 什么是混響366
23．2 作用366
23．3 類型371
23．4 混響程序378
23．5 混響器的特性和控制參數381
23．6 混響與立體聲393
23．7 其他混響器類型396
23．8 混響器的實際應用401
24 失真處理器408
24．1 背景知識408
24．2 關于失真的基礎知識408
24．3 產生失真的方法411
25 鼓采樣替代417
25．1 進行鼓采樣替代的方法418
26 其他工具422
26．1 MS422
26．2 移調處理器和諧波發生器426
26．3 激勵器和增強器426
26．4 瞬態控制器428
27 自動化控制430
27．1 自動化控制的引擎431
27．2 自動化控制的過程431
27．3 自動化控制的替代方式434
27．4 軟件控制臺435
第三部分 混音實例
28 Show Me（搖滾風格）439
28．1 鼓組440
28．2 貝司442
28．3 節奏吉他443
28．4 主音吉他443
28．5 人聲445
29 It’s temps Pt．II（hip-hop Urban Grime風格）447
29．1 打擊聲部447
29．2 貝司450
29．3 輔助性低頻聲部451
29．4 其他音軌451
29．5 人聲455
30 Donna Pomini（Techno風格）462
30．1 空間環境混響器462
30．2 打擊聲部463
30．3 音效469
30．4 貝司470
30．5 人聲471
30．6 其他元素471
31 The Hustle（DnB風格）476
31．1 空間環境混響器476
31．2 鼓組477
31．3 主題元素483
31．4 背景效果聲部（Pads）486
31．5 圓號和銅管樂器487
31．6 電平持續提升的長音聲部（Risers）486
31．7 弦樂490
32 Hero（搖滾風格）492
32．1 鼓組492
32．2 貝司498
32．3 節奏吉他499
32．4 失真吉他501
32．5 主音吉他502
32．6 人聲503
附錄A 關于并軌的知識507
附錄B 音符與頻率對應關系表512
附錄C 延時時間表513
附錄C．1 簡單音符的時值513
附錄C．2 三連音516
附錄C．3 附點音符519
第 一部分 概念與實踐
1 音樂與混音3
1．1 音樂—一個簡短的介紹3
1．2 混音的作用和重要性5
1．3 完美的混音7
1．4 深入閱讀10
2 一些常識和注意事項11
2．1 響度越大聽上去越好11
2．2 打擊樂器的掩蔽作用較小13
2．3 重要性14
2．4 自然感與人工修飾感15
2．5 變化16
3 學習混音19
3．1 哪些因素造就了優秀的混音師19
3．2 學習混音的方法23
3．3 混音作品分析24
3．4 使用參考曲目26
4 混音流程29
4．1 混音與音樂制作流程29
4．2 混音是多種元素的復合體33
4．3 從哪里入手34
4．4 一些難題40
4．5 混音流程中的幾個里程碑41
4．6 混音效果的定型與固化41
5 相關問題44
5．1 混音要花多長時間44
5．2 休息45
5．3 使用獨聽45
5．4 單聲道監聽46
5．5 混音工程管理47
5．6 混音的編訂版本49
5．7 母帶處理49
5．8 深入閱讀51
6 混音涉及的領域與目標52
6．1 混音的目標52
6．2 頻率領域54
6．3 電平領域58
6．4 立體聲領域61
6．5 深度64
第二部分 設 備
7 監 聽69
7．1 監聽揚聲器是如何發展到當前狀態的69
7．2 監聽揚聲器的選擇72
7．3 影響監聽效果的房間要素75
7．4 監聽揚聲器的擺放80
7．5 耳機混音83
7．6 深入閱讀86
8 儀表87
8．1 振幅和電平87
8．2 機械式和光柵式電平表88
8．3 峰值電平表89
8．4 平均值電平表89
8．5 相位表91
9 混音調音臺92
9．1 母線92
9．2 處理器與效果器93
9．3 基本的信號流程95
9．4 信號流程圖的重要性100
9．5 編組107
9．6 占線式調音臺113
9．7 監聽模塊116
9．8 獨聽118
9．9 增益結構校正121
9．10 數字調音臺123
10 軟件調音臺126
10．1 音軌和調音臺通道條127
10．2 信號分配131
10．3 軟件調音臺的內部結構134
11 相位146
11．1 什么是相位146
11．2 相位問題148
11．3 混音中利用相位進行處理的小技巧150
12 推子157
12．1 類型157
12．2 刻度159
12．3 推子的使用160
13 聲像164
13．1 立體聲是如何產生的164
13．2 聲像控制器165
13．3 音軌的種類172
13．4 聲像的設置方法176
13．5 聲像電位器之外的聲像控制方法181
13．6 深入閱讀182
14 均衡器183
14．1 作用183
14．2 頻譜187
14．3 類型與控制參數191
14．4 圖示均衡器204
14．5 實際應用中的問題206
14．6 針對不同樂器的均衡調整方法223
15 動態范圍處理器介紹236
15．1 動態范圍236
15．2 動態238
15．3 動態范圍處理器簡介239
16 壓 縮 器244
16．1 壓縮器的發展歷史245
16．2 壓縮器的聲音247
16．3 操作原理與核心控制參數248
16．4 其他控制參數258
16．5 實際應用中的控制參數設定266
16．6 作用281
16．7 壓縮器的使用技巧291
16．8 關于壓縮器的更多內容295
17 限制器302
18 噪聲門304
18．1 控制參數305
18．2 作用316
18．3 實際應用方法321
18．4 噪聲門的使用技巧324
19 擴展器329
19．1 控制參數330
19．2 實際應用方法332
19．3 向上擴展器335
20 閃避處理器337
20．1 操作與控制參數337
20．2 作用340
21 延時器343
21．1 延時器基礎343
21．2 類型347
21．3 實際應用方法351
21．4 作用355
22 其他調制工具359
22．1 顫音359
22．2 ADT360
22．3 合唱361
22．4 鑲邊362
22．5 移相363
22．6 震音364
23 混響器366
23．1 什么是混響366
23．2 作用366
23．3 類型371
23．4 混響程序378
23．5 混響器的特性和控制參數381
23．6 混響與立體聲393
23．7 其他混響器類型396
23．8 混響器的實際應用401
24 失真處理器408
24．1 背景知識408
24．2 關于失真的基礎知識408
24．3 產生失真的方法411
25 鼓采樣替代417
25．1 進行鼓采樣替代的方法418
26 其他工具422
26．1 MS422
26．2 移調處理器和諧波發生器426
26．3 激勵器和增強器426
26．4 瞬態控制器428
27 自動化控制430
27．1 自動化控制的引擎431
27．2 自動化控制的過程431
27．3 自動化控制的替代方式434
27．4 軟件控制臺435
第三部分 混音實例
28 Show Me（搖滾風格）439
28．1 鼓組440
28．2 貝司442
28．3 節奏吉他443
28．4 主音吉他443
28．5 人聲445
29 It’s temps Pt．II（hip-hop Urban Grime風格）447
29．1 打擊聲部447
29．2 貝司450
29．3 輔助性低頻聲部451
29．4 其他音軌451
29．5 人聲455
30 Donna Pomini（Techno風格）462
30．1 空間環境混響器462
30．2 打擊聲部463
30．3 音效469
30．4 貝司470
30．5 人聲471
30．6 其他元素471
31 The Hustle（DnB風格）476
31．1 空間環境混響器476
31．2 鼓組477
31．3 主題元素483
31．4 背景效果聲部（Pads）486
31．5 圓號和銅管樂器487
31．6 電平持續提升的長音聲部（Risers）486
31．7 弦樂490
32 Hero（搖滾風格）492
32．1 鼓組492
32．2 貝司498
32．3 節奏吉他499
32．4 失真吉他501
32．5 主音吉他502
32．6 人聲503
附錄A 關于并軌的知識507
附錄B 音符與頻率對應關系表512
附錄C 延時時間表513
附錄C．1 簡單音符的時值513
附錄C．2 三連音516
附錄C．3 附點音符519
展開全部
混音指南 第2版 作者簡介
羅伊.伊扎吉從1992年開始混音工作。他是一位音頻工程領域的學者，在歐洲的許多學校和會議上教授混音。目前，他在位于倫敦的SAE學院的音頻工程專業工作，他的關于混音的專著在世界范圍廣受歡迎。雷偉，中國傳媒大學音樂與錄音藝術學院講師。原北京廣播學院錄音工程方向學士，中國傳媒大學廣播電視音樂研究方向碩士，聽覺藝術方向博士。從事音樂理論、錄音技術、錄音藝術及電影、電視音樂音響相關領域的研究，以及相關專業的教學和科研工作，發表論文若干。譯著有《混音指南》和《靈活的混音—針對多軌混音的專業音頻技巧》等，均由人民郵電出版社出版。
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