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商業插畫設計思維魔方 形色構成+構圖+色彩+光影+造型語言+插畫后期+原創思維+綜合訓練 版權信息
- ISBN：9787115576736
- 條形碼：9787115576736 ; 978-7-115-57673-6
- 裝幀：一般膠版紙
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>>
商業插畫設計思維魔方 形色構成+構圖+色彩+光影+造型語言+插畫后期+原創思維+綜合訓練 本書特色
①7大插畫設計思維“殺手锏”——注重思維結構訓練，搭建插畫創作思維網絡。 ②19個專項案例訓練+4個綜合案例訓練——將理論與時間緊密結合，讓學習更實用。 ③22個"練一練"版塊——通過"練習"的方式達到融會貫通、舉一反三的學習目的。 ④65個"提示"版塊——根據講解需要適時做出學習提醒，讓學習不踩"坑"。 ⑤“√”和“×”正誤對比分析——通過正確與錯誤內容的對比分析，讓理解更直觀。 ⑥450多張圖示分析圖片——盡可能多的圖示，搭配精彩文字分析，讓學習輕松不累。 ⑦9個專題問答——通過專題問答，解決讀者實際工作中的一些疑惑問題。 ⑧重點案例的在線演示視頻
商業插畫設計思維魔方 形色構成+構圖+色彩+光影+造型語言+插畫后期+原創思維+綜合訓練 內容簡介
本書主要講解插畫繪制技法與插畫設計思維等內容，旨在帶領大家系統地學習插畫設計。 本書共分8章，~5章依次從插畫的形色構成、構圖、色彩、光影、造型語言5個基礎的插畫視覺元素展開，帶領讀者從視覺設計的角度理解插畫創作的本質。第6章和第7章從插畫的后期、原創思維等角度進一步拓寬插畫創作的邊界。第8章通過4個詳細的案例展示插畫創作的過程，案例的難度依次增加。另外，本書中還有部分配合講解相應理論的小案例，同時附贈相關案例的視頻教程，方便讀者更深入地掌握所學知識。 本書適合插畫初學者、插畫愛好者、有一定經驗的插畫師和視覺設計專業的學生參考與學習。
商業插畫設計思維魔方 形色構成+構圖+色彩+光影+造型語言+插畫后期+原創思維+綜合訓練 目錄
第 1章 形色構成：視覺創作之本 011
1．1 圓形、方形、三角形 012
1．1．1 幾何語言 012
案例：林間小屋 018
1．1．2 抽象語言 023
案例：松鼠 024
1．2 形色關系 026
1．2．1 基礎形色組合 026
1．2．2 形色關系要素 027
案例：形色訓練 028
第 2章 構圖：形態的骨架 029
2．1 插畫起形 030
2．1．1 從線條開始 030
2．1．2 快速構圖方式 030
2．1．3 制造焦點 033
案例：盆栽 034
案例：植物 035
2．2 點、線、面 036
2．2．1 點 036
2．2．2 線 038
2．2．3 面 040
2．3 平面均衡 042
2．3．1 位置 042
2．3．2 比例 043
案例：簡約抽象畫練習 043
2．4 插畫場景 045
2．4．1 空間層次 045
2．4．2 場景秩序 046
案例：冰川與企鵝 047
2．5 透視關系和空間感 048
2．5．1 寫實場景 048
2．5．2 虛構場景 048
2．5．3 2．5D場景 049
2．5．4 透視的常見問題 050
案例：組合積木 051
第3章 色彩：光的語言 053
3．1 色板 054
3．1．1 基礎色 054
3．1．2 微調色調 054
3．1．3 色彩陣列 054
3．1．4 形狀比例 055
3．2 色彩搭配 056
3．2．1 互補色 056
案例：花藝瓶 058
3．2．2 三色對比 060
案例：小狗奧利 064
3．2．3 鄰近色和同類色 065
案例：微笑的少女 067
3．3 色彩秩序 069
3．3．1 主色和輔色 069
3．3．2 用色基本法則 070
案例：小森林 072
3．3．3 常見配色心法誤區 074
3．3．4 增強色感的訓練方法 075
3．4 上色方法 077
3．4．1 平涂 077
3．4．2 漸變 078
第4章 光影：體積表達式 079
4．1 三大面與五大調 080
4．2 環境光與光影表達 082
4．2．1 光源 082
4．2．2 受光面 083
4．2．3 背光面 084
4．2．4 明暗交界線 085
案例：行走的女孩 085
4．3 光影的簡化 088
4．3．1 從兩個角度思考光影 088
4．3．2 優化光影 089
4．3．3 簡化表達 091
4．3．4 常見誤區 092
案例：自由光影人物 093
4．4 光影表達式 095
4．4．1 清晰輪廓 095
4．4．2 模糊輪廓 096
4．4．3 半實半虛輪廓 096
4．4．4 線條輔助 096
4．5 光色關系 097
4．5．1 陰影的上色原則 097
4．5．2 高光的上色原則 097
4．5．3 常見誤區 098
案例：山河風光 098
第5章 造型語言：插畫的風格化 101
5．1 寫實和抽象 102
5．1．1 從寫實到抽象 102
5．1．2 從抽象到寫實 103
5．2 提煉主干結構 104
5．2．1 共性和個性 104
5．2．2 善用主干結構 104
案例：可愛小鳥 105
5．3 插畫風格化 107
5．3．1 主要視覺元素 107
5．3．2 玩轉視覺元素 108
案例：橄欖枝和銀杏葉 110
5．4 人物形體的表達 112
5．4．1 絕對比例和相對比例 112
5．4．2 手部和腳部的細節 114
5．4．3 常見誤區 115
案例：網球少女 117
5．5 造型輪廓 120
5．5．1 有機與無機 120
5．5．2 有形與無形 120
第6章 插畫后期：為作品加點料 121
6．1 插畫調色 122
6．1．1 調色所用的工具 122
6．1．2 調色的3個角度 122
案例：“小森林”后期 124
6．1．3 營造氛圍 127
案例：“山河風光”后期 129
6．2 質感 131
6．2．1 紋理化 131
6．2．2 顆粒感 132
6．2．3 表現技法 133
案例：“小狗奧利”后期 134
6．3 應用方式 137
6．3．1 裁剪插畫 137
6．3．2 補充元素 138
第7章 原創思維：創作的力量 139
7．1 創作的3個層次 140
7．1．1 臨摹 140
7．1．2 模仿 141
7．1．3 原創 141
7．2 解構和重組 142
7．2．1 拆分對象 142
7．2．2 嫁接對象 142
7．2．3 變異對象 142
7．3 角色設計 143
7．3．1 人物服飾造型 143
7．3．2 設計人物動作 144
7．3．3 角色關系表達 144
7．3．4 情感表現 145
案例：時尚穿搭訓練 146
7．4 靈感借鑒 149
第8章 綜合訓練：4個提升練習 151
8．1 案例練習：提琴手 152
Part 01 草圖構思 153
Part 02 基礎大形與色彩 154
Part 03 畫面細節 156
Part 04 畫面后期 157
8．2 案例練習：遨游 159
Part 01 草圖構思 159
Part 02 基礎大形與色彩 160
Part 03 畫面細節 162
Part 04 畫面后期 165
8．3 案例練習：街角 166
Part 01 草圖構思 167
Part 02 基礎大形與色彩 167
Part 03 畫面細節 168
Part 04 畫面后期 173
8．4 案例練習：宇宙探索之旅 175
Part 01 草圖構思 175
Part 02 基礎大形與色彩 176
Part 03 畫面細節 177
Part 04 畫面后期 179
附錄 像匠人一樣畫下去 181
1．1 圓形、方形、三角形 012
1．1．1 幾何語言 012
案例：林間小屋 018
1．1．2 抽象語言 023
案例：松鼠 024
1．2 形色關系 026
1．2．1 基礎形色組合 026
1．2．2 形色關系要素 027
案例：形色訓練 028
第 2章 構圖：形態的骨架 029
2．1 插畫起形 030
2．1．1 從線條開始 030
2．1．2 快速構圖方式 030
2．1．3 制造焦點 033
案例：盆栽 034
案例：植物 035
2．2 點、線、面 036
2．2．1 點 036
2．2．2 線 038
2．2．3 面 040
2．3 平面均衡 042
2．3．1 位置 042
2．3．2 比例 043
案例：簡約抽象畫練習 043
2．4 插畫場景 045
2．4．1 空間層次 045
2．4．2 場景秩序 046
案例：冰川與企鵝 047
2．5 透視關系和空間感 048
2．5．1 寫實場景 048
2．5．2 虛構場景 048
2．5．3 2．5D場景 049
2．5．4 透視的常見問題 050
案例：組合積木 051
第3章 色彩：光的語言 053
3．1 色板 054
3．1．1 基礎色 054
3．1．2 微調色調 054
3．1．3 色彩陣列 054
3．1．4 形狀比例 055
3．2 色彩搭配 056
3．2．1 互補色 056
案例：花藝瓶 058
3．2．2 三色對比 060
案例：小狗奧利 064
3．2．3 鄰近色和同類色 065
案例：微笑的少女 067
3．3 色彩秩序 069
3．3．1 主色和輔色 069
3．3．2 用色基本法則 070
案例：小森林 072
3．3．3 常見配色心法誤區 074
3．3．4 增強色感的訓練方法 075
3．4 上色方法 077
3．4．1 平涂 077
3．4．2 漸變 078
第4章 光影：體積表達式 079
4．1 三大面與五大調 080
4．2 環境光與光影表達 082
4．2．1 光源 082
4．2．2 受光面 083
4．2．3 背光面 084
4．2．4 明暗交界線 085
案例：行走的女孩 085
4．3 光影的簡化 088
4．3．1 從兩個角度思考光影 088
4．3．2 優化光影 089
4．3．3 簡化表達 091
4．3．4 常見誤區 092
案例：自由光影人物 093
4．4 光影表達式 095
4．4．1 清晰輪廓 095
4．4．2 模糊輪廓 096
4．4．3 半實半虛輪廓 096
4．4．4 線條輔助 096
4．5 光色關系 097
4．5．1 陰影的上色原則 097
4．5．2 高光的上色原則 097
4．5．3 常見誤區 098
案例：山河風光 098
第5章 造型語言：插畫的風格化 101
5．1 寫實和抽象 102
5．1．1 從寫實到抽象 102
5．1．2 從抽象到寫實 103
5．2 提煉主干結構 104
5．2．1 共性和個性 104
5．2．2 善用主干結構 104
案例：可愛小鳥 105
5．3 插畫風格化 107
5．3．1 主要視覺元素 107
5．3．2 玩轉視覺元素 108
案例：橄欖枝和銀杏葉 110
5．4 人物形體的表達 112
5．4．1 絕對比例和相對比例 112
5．4．2 手部和腳部的細節 114
5．4．3 常見誤區 115
案例：網球少女 117
5．5 造型輪廓 120
5．5．1 有機與無機 120
5．5．2 有形與無形 120
第6章 插畫后期：為作品加點料 121
6．1 插畫調色 122
6．1．1 調色所用的工具 122
6．1．2 調色的3個角度 122
案例：“小森林”后期 124
6．1．3 營造氛圍 127
案例：“山河風光”后期 129
6．2 質感 131
6．2．1 紋理化 131
6．2．2 顆粒感 132
6．2．3 表現技法 133
案例：“小狗奧利”后期 134
6．3 應用方式 137
6．3．1 裁剪插畫 137
6．3．2 補充元素 138
第7章 原創思維：創作的力量 139
7．1 創作的3個層次 140
7．1．1 臨摹 140
7．1．2 模仿 141
7．1．3 原創 141
7．2 解構和重組 142
7．2．1 拆分對象 142
7．2．2 嫁接對象 142
7．2．3 變異對象 142
7．3 角色設計 143
7．3．1 人物服飾造型 143
7．3．2 設計人物動作 144
7．3．3 角色關系表達 144
7．3．4 情感表現 145
案例：時尚穿搭訓練 146
7．4 靈感借鑒 149
第8章 綜合訓練：4個提升練習 151
8．1 案例練習：提琴手 152
Part 01 草圖構思 153
Part 02 基礎大形與色彩 154
Part 03 畫面細節 156
Part 04 畫面后期 157
8．2 案例練習：遨游 159
Part 01 草圖構思 159
Part 02 基礎大形與色彩 160
Part 03 畫面細節 162
Part 04 畫面后期 165
8．3 案例練習：街角 166
Part 01 草圖構思 167
Part 02 基礎大形與色彩 167
Part 03 畫面細節 168
Part 04 畫面后期 173
8．4 案例練習：宇宙探索之旅 175
Part 01 草圖構思 175
Part 02 基礎大形與色彩 176
Part 03 畫面細節 177
Part 04 畫面后期 179
附錄 像匠人一樣畫下去 181
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商業插畫設計思維魔方 形色構成+構圖+色彩+光影+造型語言+插畫后期+原創思維+綜合訓練 作者簡介
飛屋睿，飛屋設計工作室主理人。優設網、UI 中國推薦設計師、插畫師，新浪美學合作美學博主。長期致力于藝術職業技能知識的分享和傳播。
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