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對話教學理念下的鋼琴教育理論與實踐研究 版權信息
- ISBN:9787563965953
- 條形碼:9787563965953 ; 978-7-5639-6595-3
- 裝幀:一般膠版紙
- 冊數(shù):暫無
- 重量:暫無
- 所屬分類:>
對話教學理念下的鋼琴教育理論與實踐研究 內(nèi)容簡介
鋼琴教學的核心內(nèi)容是演奏,即培養(yǎng)學生掌握好各種音樂表現(xiàn)所需要的技能技巧,通過對作品的學習和理解,正確表現(xiàn)音樂、解析音樂,并在富于審美創(chuàng)造的技能訓練中展現(xiàn)音樂美。在整個教學過程中,教師需花大量時間與精力解決學生的技能技巧與音樂表現(xiàn)上的專業(yè)問題,需將系統(tǒng)的、全面的專業(yè)知識結構,完整的樂思表達及有規(guī)律的技術問題面對面地傳授給學生。簡而言之就是教師在不斷打磨中指導學生掌握技術要領,感受音樂并走進音樂。 在以往的鋼琴集體課中,教師“獨白式”講解新授曲子及回課的教學方式長期處于統(tǒng)治地位,部分教師只注重學生對音樂知識和技能的掌握,而忽視學生情感、個性和精神的發(fā)展,缺乏對學生的人文關懷和潛能開發(fā),從而影響了鋼琴集體課教學的發(fā)展。 鋼琴集體課在新課程改革指導下運用對話教學這一新的教學理念,從理論價值上看,以解釋學、現(xiàn)象學、后現(xiàn)代主義的4R課程觀為基礎,探索了現(xiàn)代教育中鋼琴教學的新理念以及師生互動對話鋼琴教學新模式的構建和策略的應用。 從實踐意義上看,對話教學打破了傳統(tǒng)鋼琴集體課的教學方式、教學思維和教學秩序,把教學基本點從對音樂知識和技能的概念化分析轉(zhuǎn)移到學生自主性體驗和創(chuàng)造性理解上來,促進學生對自我的全新構建,真正實現(xiàn)音樂教育的價值。
對話教學理念下的鋼琴教育理論與實踐研究 目錄
**節(jié) 對話教學的研究意義
第二節(jié) 對話教學產(chǎn)生的背景
第三節(jié) 對話教學的積極意義
第二章 對話教學理念下鋼琴教育的理論分析
**節(jié) 對話教學的內(nèi)涵
第二節(jié) 基礎教育課程改革背景下的對話教學
第三節(jié) 對話教學的實施條件
第四節(jié) 對話教學和鋼琴教學的任務一致性
第三章 鋼琴集體課的特點與對話教學
**節(jié) 鋼琴集體課的特點
第二節(jié) 新課改下的對話教學對鋼琴教育專業(yè)的要求
第三節(jié) 對話教學在鋼琴集體課教育中的應用及影響
第四章 對話教學理念下鋼琴教育的理論基礎
**節(jié) 哲學解釋學視野下的鋼琴教學探析
第二節(jié) 現(xiàn)象學視野下的對話教學
第三節(jié) 后現(xiàn)代主義思潮中的“4R”課程理論
第五章 鋼琴教育中對話教學的理念分析
**節(jié) 對話教學對鋼琴教師提出的新要求
第二節(jié) “對話式”鋼琴教學方法的分析
第六章 鋼琴教學中師生互動模式的構建
**節(jié) 鋼琴教學師生互動模式的提出和現(xiàn)狀
第二節(jié) 鋼琴教學中師生互動在教學中的運用策略
第三節(jié) 師生互動基礎下鋼琴教學方法的應用
第四節(jié) 師生互動基礎下鋼琴教學創(chuàng)新模式的構建
參考文獻
對話教學理念下的鋼琴教育理論與實踐研究 節(jié)選
(二)建構立體的音樂思維 要想完美地表現(xiàn)音樂、傳達音樂,僅僅依靠技術是遠遠不夠的,必須在此基礎上做更進一步的理解與研究,*終將鋼琴演奏藝術從*初機械式的技術技巧中解放出來,使鋼琴音樂演奏能真正實現(xiàn)其藝術價值,傳遞思想,帶給人們啟迪。這不僅需要較高且全面的音樂藝術修養(yǎng),更需要構建立體的音樂思維。一般而言,文學家是通過文字來傳達他的思維,即他體驗世界的方式;畫家是通過不同的作畫手法來傳達他的思維;音樂家則是通過記譜來傳達他的思維。那么演奏者必須能夠洞察樂譜上的標記和樂思發(fā)展間的聯(lián)系,也就是要訓練和作曲家類似的立體音樂思維方式,通過內(nèi)心對音樂的挖掘,結合對譜面上各種明顯的、隱藏的細節(jié)進行發(fā)掘和想象,能夠?qū)ψ髑业囊鈭D有更深入的了解,使演奏者對作品的情感層次和思維構建都變得更加立體與豐富。 由于中國學生從小到大受傳統(tǒng)文化和生活習俗的影響,養(yǎng)成了單線思維的習慣,造成對多聲部音樂學習的“負力”。然而,鋼琴又是一門多聲部的鍵盤樂器,音響猶如大型的交響樂隊。因此,突破手腳協(xié)調(diào)、身體平衡合作等多方面的能力,是演奏者必須要做的事情,它也是促使演奏者構建立體思維和彈好多聲部音樂的重要鋪墊。那么,多聲部的作品又將如何訓練呢? 以彈奏巴赫《創(chuàng)意曲》為例:①要分析作品,弄清主題、對題、答題、過渡等不同樂句在不同聲部的位置;②明確不同聲部,彈好每個聲部線條進行的走勢、追逐、呼應及銜接;③明辨主次,突出聲部的立體構思,明辨*重要的聲部要突出,聲音力求飽滿并沿著自己的線條運動;④同時還得注意,聲部不總是處在同等的地位,有時雖在平行進行時,也有主題、對題的呼應,有不同素材、經(jīng)過句的連接;⑤區(qū)別音色,要根據(jù)不同樂句的性質(zhì)、地位、各聲部在音色上都要做出諸如明暗、強弱等色彩區(qū)別。一般是低聲部音色沉穩(wěn)厚實,中聲部音色飽滿柔和,高聲部音色明亮干凈,同時和聲在進行有起伏的運動時,低、中聲部應能共同襯托出明亮的高聲部旋律。 只有這樣,演奏時才能掌握好聲部與聲部、句與句、段與段之間的微觀結構特征,做到更加準確地表達音樂作品的內(nèi)涵與精神實質(zhì);更能把和聲語匯和思維模式按照一定的規(guī)律和邏輯有效地組織起來,在構建立體音樂思維模式中明確培養(yǎng)目標,達到對手指的動作、音樂的流動、樂譜的再現(xiàn),以及把音樂中的全部要素一一展現(xiàn)于腦海,音樂則在心中流淌。 (三)促進心智和創(chuàng)造力的成長 鋼琴學習是開發(fā)右腦和智力*好的樂器,彈奏時十個手指尖受到刺激,不僅能使彈奏者腦、眼、手、腳、耳乃至全身心投入,鍛煉協(xié)調(diào)能力;更能使這種高難度配合鍛煉彈奏者的組織能力、記憶能力、理解能力、聽辨能力及觀察力、注意力、忍耐力等各方面的能力均得以發(fā)展。所以從某種意義上講,“練琴”的過程更多的就是一個“練心”的過程。正如林華先生在他的《學琴日記》中所提到的:“學習音樂,又是練習控制情緒的一門藝術,久而久之,從事這項活動的人們也練就了善于控制自己情緒的能力。”練習過程,也就是努力地去表現(xiàn)音樂、理解音樂和創(chuàng)造音樂的過程,而在這個過程之中,也就使得學生的洞察力、注意力、聽辨及記憶能力,甚至是創(chuàng)造力、想象力等各方面都得到了無形的鍛煉與提高。而且通過長時間的鋼琴學習,學生必須運用自己頑強的意志去不斷地克服所面臨的一個又一個的技術障礙及難關,這不僅需要細致且嚴謹?shù)膶W習態(tài)度,而且也在不知不覺中培養(yǎng)了學生的積極進取精神和自信心,還培養(yǎng)了獨立學習知識的能力和自覺性,一種踏實及上進的人格品質(zhì)。 無論是在平常練琴,還是在音樂會中的表演,學生都必須十分關注心智的發(fā)展與創(chuàng)造力的培養(yǎng)。看似鋼琴演奏的整個過程好像是一個依靠動手指來完成的活動,實則不然,這一活動更多的是依賴于對思維的控制與對作品的二度創(chuàng)造,永遠都是思維指揮手指,大腦先明白整個過程后再動手指,即腦在先,手在后。同時整個彈奏過程都需要處于一種積極的思維狀態(tài),“以心靈作為演奏發(fā)端,肢體作為演奏途徑,耳聞音響作為演奏標尺,相互促進協(xié)調(diào)、完善統(tǒng)一”,*終使得發(fā)散性思維不斷變通、順暢與獨特,達到自身感悟音樂后所帶來的心靈搏動與共振。 的確,整個鋼琴學習的過程可謂是一個理性與感性完美結合的過程,學生必須依靠理性的分析及判斷來深刻理解作品,更需要用一種感性的表達方式去傳達作品內(nèi)涵和表現(xiàn)一定的音樂藝術思想,這也就要求學生要在一定理性的調(diào)解下去充分發(fā)揮自己的個性特長,不僅能對音樂作品中的情緒變化、情感宣泄、意境描繪、形象塑造進行正確的詮釋,同時還能調(diào)動立體音樂思維,始終保持同構,由此形成一種崇高且正確的審美價值及審美判斷,以引導自己的人生方向及前途規(guī)劃,這是培養(yǎng)心智發(fā)育和創(chuàng)造性能力的手段。 ……
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