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十四好劇:爆款影視生成記 版權信息
- ISBN：9787504386397
- 條形碼：9787504386397 ; 978-7-5043-8639-7
- 裝幀：一般純質紙
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>>
十四好劇:爆款影視生成記 本書特色
1.票房和收視率怎樣炸裂出圈？ 商業電影和商業劇如何占領C位？怎么選檔期？什么時機上映？先在哪里上映？分幾波上映？營銷階段，資深影劇人有方法、有套路，讓作品全方位出圈。 2.徐崢、秦昊、周冬雨、吳京塑造的經典角色，要怎樣刻畫？ 多余的人？《士兵突擊》為什么讓許三多堅定地“不拋棄，不放棄”？ 誰有心魔？徐崢在《催眠大師》中，為什么被莫文蔚反向催眠？ 殺人就開心？秦昊在《隱秘的角落》中，為什么性情復雜且殘忍？ 回看《少年的你》，校園生活為什么有“你保護世界，我保護你”的催人淚下？ 吳京在《戰狼》中，代表了中國人怎樣的性格和品質？ 3.導演和編劇喜歡怎樣的IP？ 影劇故事大部分改編自小說，什么樣的故事才能打動導演和編劇？看《智取威虎山》，導演徐克為孤膽英雄和亡命土匪重新賦予意義；看《催眠大師》，導演陳正道高超炫技，真實、夢境以及救贖才是經久不衰的主題；看《隱秘的角落》，編劇潘依然和孫浩洋為什么對紫金陳的《壞小孩》情有獨鐘？ 4. 20位影視人PO了圈內哪些雷？ 有明星就能成功？影視人親自下場，進入制片人梁靜、導演陳可辛、編劇周梅森、監制黃建新等影劇人的世界，從文化和市場的角度，揭秘bao款影劇鮮為人知的創作策劃和實戰運營：想進圈的，影劇人告訴你游戲規則；圈子內的，影劇人讓你更上一層樓。 5.預算之內，怎樣拍出耀眼的戲？ 時間有限、空間有限、人員有限、資金有限……影劇怎么拍？看監制的管理術和掌控力；劇本統籌、資金準備、演員安排、后期制作、獎項申報……影劇怎么熱？看制片人的資源量和配置力。 6.重新讀懂藝術文化里的中國 影劇穿梭于社會、文化、藝術和思想，彰顯當代中國和中國人的千姿百態。本書輕松讀懂影劇人的光榮與夢想，以及他們對時代的理解和思考。引人深思：歐美文化沖擊下，華語影劇仍然可以為世界貢獻不可磨滅的熒幕經典，為什么？ 7.看華誼、博納、萬達的操盤術 本書講到的影視劇，大多由華誼、博納、萬達等出品，總結各自的經驗，也看競爭對手的成功之道。 8.北影打造，易讀易懂，圖文并茂 本書由北京電影學院劉德瀕老師誠意打造，剔除晦澀的表達，以對話的形式討論關鍵的問題，語言通俗流暢。全書四色彩印，100多幅海報和劇照穿插其中，鎖線工藝，美觀雅致。
十四好劇:爆款影視生成記 內容簡介
《我和我的祖國》《戰狼》《少年的你》《八佰》《隱秘的角落》為什么好看？陳可辛、梁靜、徐崢、周梅森如何理解這個時代？這是一本北京電影學院劉德瀕老師與當下極具活力的影視人的對話集。本書且問且思且聊，話題不拘一格，三代人聚焦現象級華語影視劇，暢談導演的戲里戲外、編劇的背后艱辛、制片人的運籌帷幄……通過挖掘14部爆款作品的幕后細節，再現了影視劇中家國敘事、生活美學、軍旅情懷、諜戰風云乃至藏地風情的塑造，真正走進影視大師的世界，揭秘票房和收視率的登頂秘訣。
十四好劇:爆款影視生成記 目錄
叢書序一：高瞻的計劃，遠矚的目標
叢書序二：“電影教室”叢書總序
本書序
《我和我的祖國》：大敘事下的小切口
《戰狼》：為戰爭片撕開一道口子
《湄公河大案》：真實事件與虛構藝術的平衡美學
《八佰》：生存與死亡之間的抗戰敘事
《中國合伙人》：激情奔涌時代下的熱血青年
《隱秘的角落》：人性的探秘與網劇的顛覆
《少年的你》：校園暴力之下的疼痛與成長
《催眠大師》：非寫實、非夢幻的美學實驗
《智取威虎山》：紅色經典敘事與電影工業化實踐
《人民的名義》：歷史時空下的正義贊歌
《士兵突擊》：軍旅情懷在大時代的社會共鳴
《潛伏》：風云詭譎之外的敘事與張力
《喜歡你》：色香味俱全的愛情故事與生活美學
《西藏秘密》：雪幕背后的歷史溫度與藏地風情
展開全部
十四好劇:爆款影視生成記 節選
梁 靜：《八佰》已經成為一種現象，我們很感恩。疫情凸顯了這個戲，面對敵人的時候，我們中國人怎樣為這個國家、這個民族做點什么？我覺得突然間有了一種榮譽感。其實反觀一下中國票房前10名的片子，全是產生于暑期檔和春節檔。我們的片子定檔于8月21日，已經是暑期檔的尾聲，9月1日就會面臨一個非常尷尬的開學季。真正能搶票房的就那么9天的時間。大家冒著生命危險涌到了電影院。11月，《金剛川》上線的時候，其實遭遇了*大的電影淡季，但還是創造了票房奇跡。所以，應該回歸到電影本身，只要內容好，都會創造高票房檔期。 劉德瀕：到這周為止，《金剛川》票房已經破10億了。這兩部戲有非常大的共性，一個是抗日的，一個是抗美的，都是表現中華民族不畏強敵、精神不死的戲，特別提氣！ 梁 靜：都是一致對外、民族崛起的戲。創作團隊里有一個領軍人物——導演很重要。從創作初衷來講，管虎導演為什么要拍這個戲？一是他對歷史非常感興趣，他每天看的全是與歷史有關的書，倒背如流。我剛認識他的時候，看他電腦里有很多想要拍的題材，里頭就有《八佰》。我問他為什么要拍《八佰》，他說因為《八佰》是唯一一場有觀眾圍觀的戰爭。雖然是小戰役，但是有奇觀：兩岸的人，一邊是生，一邊是死。給我們非常大的想象空間，整個民族在當時萎靡不振的狀況下，有一支隊伍一直在那里頑抗，4天4夜，給整個民族打了一劑強心針。管虎導演想把這種精神傳遞給今天，與當今的觀眾對話。 《八佰》里講述的英雄都是普通人，都不想死，誰天生就想死？誰也不是天生就想成為英雄。但在絕境里，面對生死抉擇的時候，你身體里的正義感會告訴你要去做什么，英雄都是這樣成就的。也許有人說《八佰》里有些人物是重復的，都怕死。其實，就是要不停地重復，才能*終告訴我們成為英雄是多么的難！戰士們排著隊抱著炸藥包往下跳那段戲，為什么讓大家*淚奔？因為他們來自五湖四海，都是媽媽的孩子。管虎導演在*終版本里，嘗試散點敘事，它不是按照傳統的人設，男一女一。這在他眼里覺得太沒意思了。他愿意去嘗試，這是非常實驗性的一部戲。喜歡的人非常喜歡，討厭的人非常討厭，但沒關系，藝術就是需要探索，不斷地創新。除了散點敘事以外，他做了一個反高潮敘事：在你認為可能這個事兒馬上我要哭、我要笑、我要情緒激動的時候，停，收住；然后在你不經意的時候，你眼淚不自覺地就出來了。他在挑戰suo有觀眾的觀影習慣，還有一種對于電影的重新認知。管虎導演經常說：“我覺得探索比穩妥的成功更有意思，哪怕失敗，都會找到一些新的東西。”這是電影探索的意義。 劉德瀕：1938年和1975年各有一部講“八百壯士”的故事片，比較起來，今年這版管虎導演和梁靜老師做了一個非常大的調整，本片*大的亮點之一，就是寫了蘇州河南岸的那些指指點點的群眾，而且這個片子出來以后也遭遇了相同的境遇，這個片子跟整個社會和歷史之間發生了特別神奇的一個關聯。這個之前有沒有想到？ 梁 靜：想到過的。拍電影本身就是要和觀眾對話的，我們希望做一次歷史和當今的對話，想探索這樣一種溝通方式，讓大家去感受去反思：果然我們就跟南岸的人一樣？所以，我特別希望年輕人要有自己的判斷，不要被網絡上的各種聲音干擾到。管虎導演想通過《八佰》和當代觀眾對話，影片公映之后果然對話上了。《八佰》上映后，輿情很多。但我比較暖心的是，整個行業對我們很支持，jue大部分電影觀眾對我們很支持。因為他們知道《八佰》在做什么，他們是來自河對岸給倉庫里的戰士送給養的人。 劉德瀕：制片人經常跟導演吵架。導演為了達到自己的藝術目標，會有他自己的想法，但制片人要控制成本，這些矛盾分歧怎么平衡？ 梁 靜：在《八佰》里，我不光是制片人，我還是個演員，這很分裂。但是我知道一個原則，就是當我站在攝影機前，作為演員在演戲的時候，不能有其他雜念，得信任導演，這是很純粹的。我變身制片人，和導演溝通的時候就需要用各種技巧，把握好制片工作和創作工作之間的平衡。搭建場景的時候，一開始我們是想完全還原當年的原狀，河對岸很破敗。但是過程中，大家覺得還是要極端化，要呈現不一樣的戰爭，呈現一種超現實的夢幻的詩意。那怎么去弄？讓它舞臺感強一些。導演和美術師告訴我要拆，說要重新搭出“東方小巴黎”的感覺。已經搭好的60棟樓，全拆了。 搭建完成后，曹郁為了實現更震撼的畫面效果，決定用IMAX拍，說IMAX全球只有幾十臺，你們給我租一臺就行。后來真的就一臺拍攝，suo有的機位、suo有的鏡頭都是一臺機器拍出來的。每天要重復地拍，一場戲可能拍1天到2天，大撤離那場戲，400多名官兵沖過垃圾橋拍了4天。這涉及的不光是周期問題，原來搭建的suo有場景又得細致化，因為IMAX就是人的眼睛，它沒有前后景。普通的攝影機會有前后景，你拍的焦點在前面，可能后面就虛了，所以服裝細節可以稍微不用那么講究。但IMAX就不同了，再遠它都能清晰地看見，張譯那塊懷表5000多塊，古董表，一點不含糊，就是要這樣。什么東西都得特別真，不能糊弄人。包括燈，因為美術師曹郁和導演達成共識，要讓對岸亮起來，要超出suo有人想象的燈紅酒綠。原來南岸的那些燈全是真的燈泡，動不動就跳閘，根本亮不起來，耗電量太大了，現在只能全換LED，這又是一筆錢。為了實現工業化拍攝標準，我們提前預置燈線，在現場是看不到燈的，燈全在天上，我們整個場景里有3600多盞燈，然后加上那些補光的燈，其他的小燈，總共有上萬盞燈。曹郁就像一個DJ一樣，每天在那打DJ盤。突然有一天曹郁發現，這樓板全封上了，在哪掛燈呢？后期還得拿CG擦掉，不行，敲樓，又重新來。水泥板，特別厚，全部打開，打成一個洞一個洞的，直接把燈掛在上面，特別便于拍攝，多花了大幾十萬。*終我們呈現出一個相對工業化的作品。大家都沒有拍過這么大體量的電影，包括華誼。幾位主創都沒有經歷過這么大的，所以一直都在摸索的過程中前行，挺驚心動魄的。 劉德瀕：影片中有一匹白馬的形象，當年確實有一匹馬，是謝晉元到了租界以后，一個愛國商人送的。影片把它放在四行倉庫了，這個設計很提色，是有什么樣的創作意圖呢？ 梁 靜：至于《八佰》倉庫里出來的那匹白馬，也是導演意象表達的一種載體。倉庫里藏著400多人在打仗啊，出來一匹活生生的馬，那么俊美帥氣，它是導演要表達的一種情緒，這個國家、這個民族是自強不息的，永遠打不倒。*后，你看白馬在廢墟中站起來，沖到對岸的人群當中，一匹自由奔放的白馬傳遞一種自由精神。他習慣于在自己的作品中加入一些詩情畫意的表達。像古代英雄趙子龍這一段，說實話，我看劇本的時候就非常感動。它通過詩化的影像體現，做古今對比，更能夠打動人心，尤其弟弟看著哥哥，弟弟幻想著沖上戰場的是已經死去的哥哥，這多打動人啊。這是導演想傳遞一種英雄精神吧。趙子龍在沖上戰場之前，其實已經被打敗了，但他依然騎在馬背上，*終提刀沖向敵陣的那一刻，張揚的是一種高貴的民族精神，不畏生死，孤身奮戰。我相信這個畫面在觀眾腦子里永遠不會消失。所以，我覺得導演一直在歌頌英雄，其實他自己也很向往成為英雄。 劉德瀕：就是“龍馬精神”，這是中華民族*傳統的意志品質。公映的版本中，演員們都講方言，*初推進項目的時候是怎么設計的？ 梁 靜：方言更能體現人物的生動吧，演員容易找到表演的支點。導演還是比較遵循當時88師的人員構成，英雄來自五湖四海，象征著中華民族全民抗戰的意志。 劉德瀕：《八佰》薈萃了一批國內**的演員，表演非常精彩，準確到位。其實，這部影片在表演上還有另外一個亮點，就是大批群眾演員也很出色，尤其是扮演日軍和國軍的群眾演員，戰術動作非常符合當時軍隊的操練規范。這一定是大規模演員集訓的結果，*終才能展現出軍隊這種渾然天成的歷史真實感。關于這一切，我們很想知道你們是怎么做到的？ 梁 靜：為了《八佰》的順利拍攝，我們籌備了兩年多。其中有一年多在搭建場景，之外我們還有另一個重要的工作，就是召集各路各種類型的演員，包括戰士、特型演員，包括suo有想來參與《八佰》的朋友。當然，遴選群眾演員也有一些程序，有一定的門檻，然后我們就組織集訓。這其中有很多電影學院畢業的學生，當時我還挺驚訝，他們是跟組演員，有將近一年多的時間都在組里。我問他們，你們不接別的戲嗎？他們都說沒接，就想來這種大劇組、大制作的電影中感受一下。真的，這讓我挺感動的。這些跟組演員、群眾演員踏踏實實地經歷了酷暑，經歷了寒冬。一年多的集訓下來，他們全都按照當年的軍姿摸爬滾打地訓練，所以，*終讓觀眾看到的影像非常漂亮地呈現了當年的歷史感，還原了當年的歷史真實。后來，很多專家說在《八佰》里居然看見了日軍的實戰戰術部署，也看到了88師作為德械師所應該具備的戰術素養，很逼真。其實，這都是導演和武術指導查閱很多軍事資料、歷史資料一起設計出來的。《八佰》拍攝完成后，這些跟組演員和群眾演員有好多人和我們一起又參加了《金剛川》的拍攝。我們把《八佰》的很多經驗，又一次用到《金剛川》上。 學 生：在很多采訪中，導演多次提出“拙樸”這個詞，您是怎么理解這個詞的？以及“拙樸”到底想給觀眾一種什么樣的特殊體驗？ 梁 靜：《金剛川》里，吳京和張譯這段情感就非常地拙樸，他們并沒有用華麗的設計去傳遞這種情感，而是樸素的，是真實的。臺詞的設計、情感的傳遞，全都體現出“拙樸”的味道。拍攝手法上也相對拙樸。管虎導演不太喜歡用技術性的、花哨的鏡頭語言，他就是很直給，讓你震撼。 學 生：《八佰》影片中沒有交代敢死隊的結局，這部分當時有拍攝嗎？ 梁 靜：沒有拍攝。這就是我剛才說的，管虎做了很多的嘗試，要挑戰觀眾的觀影習慣。不是每個人都要講述他*終的結局，英雄就是沖著炮灰去了，你們認為是什么就是什么。意象很重要，因為其實有的時候就跟畫畫一樣，要留白給觀眾，讓觀眾去難過，去想象。太寫實了，就沒意思了。包括*終沖上垃圾橋之后，suo有人伸出手來的意象，都是靠觀眾的感受。
十四好劇:爆款影視生成記 作者簡介
劉德瀕，1967年生，著名編劇、導演、制片人。北京電影學院文學系副教授、碩士研究生導師，中國電影文學學會理事、中國作家協會會員。主要作品有：《讓愛作主》《知情者》《你在微笑，我卻哭了》《更年期的幸福生活》《金瓶掣簽》等。曾榮獲中宣部精神文明建設“五個一工程”獎、中國電視劇飛天獎、中國電視劇金鷹獎、全軍文藝金星獎等。
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