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中國插花技藝傳承與創新 版權信息
- ISBN：9787509219645
- 條形碼：9787509219645 ; 978-7-5092-1964-5
- 裝幀：一般純質紙
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>
中國插花技藝傳承與創新 本書特色
★古語云：一花一世界，一葉一菩提。如何在快節奏的當下，活出慢節奏的人生境界——焚香、點茶、掛畫、插花，其實這就是大多數人可遇而不可求的好日子。生活不過如此——有花相伴，花為媒。 ★古有《瓶花三說》《瓶花譜》《瓶史》，今有《中國插花技藝傳承與創新》。 ★作者池茗：國家非物質文化遺產中國傳統插花傳承人，中國插花花藝協會常務理事。 ★中國傳統插花可以滋養人心、涵養品德、以花育人。 ★插花療愈——將中國傳統插花融入現代生活，成為修養身心的方式。 ★焚香、撫琴、對弈、品茗、酌酒、聽雨、蒔花、讀書、候月、尋幽，這才是健康的生活。
中國插花技藝傳承與創新 內容簡介
本書從傳承與創新兩個維度分別介紹了中國插花的發展歷程、特質、花文化和技藝, 并結合作者多年的插花教學和研究實踐, 提出以花育人、插花療愈的新理念, 中國插花作為藝術療法之一。該書分中國插花技藝傳承、中國插花技藝創新共兩篇。
中國插花技藝傳承與創新 目錄
目 錄
上篇 中國插花技藝傳承
第 1 章 歷史源流
一、春秋戰國的原始階段
二、漢魏南北朝的初級階段
三、隋唐五代的昌盛期
四、宋元的精雅期
五、明清的完善期
研習日志
第 2 章?? 藝術特質
一、自然之美
二、線條之美
三、意境之美
四、整體之美
研習日志
第 3 章?? 花材文化
一、花之姿韻
二、花之品格
三、傳統名花
四、花材分類
五、花語詩情
研習日志
第 4 章?? 插花技藝
一、花材修剪
二、花材彎曲
三、花材固定
四、花材保鮮
研習日志
第 5 章?? 構圖造型
一、直立式
二、傾斜式
三、水平式
四、下垂式
研習日志
第 6 章?? 以器載道
一、傳統六大容器插花
二、花與器的比例
三、器的種類
研習日志
下篇 中國插花技藝創新
第 7 章?? 禮法儀式
一、敬畏精心（尊敬、虔誠）
二、清凈明心（素凈、清明）
三、和諧同心（環境、服飾）
四、境意會心（靜心、欣賞）
研習日志
第 8 章?? 生活方式
一、節慶插花
二、節氣插花
三、文人插花
四、禪意插花
五、茶席插花
研習日志
第 9 章?? 以花育人
一、“四實一體”教學插花模式
二、“因材取勢”與“因材施教”
三、插花中美德品質的培養
四、插花中人文素養的培養
五、插花中審美情趣的培養
六、插花中工匠精神的培養
研習日志
第 10 章?? 插花療愈
一、“五感合一”的插花療愈法
二、插花與心性
三、插花與女人
四、插花與公益
五、療愈案例分析
研習日志
第 11 章?? 中國插花產業化淺探
一、中國插花產業化的頂層設計
二、中國插花產業化的體系建設
三、中國插花產業化的渠道選擇
四、中國插花產業化的應用場景
研習日志
第 12 章?? 中國插花發展前瞻與保護
一、中國插花與融媒體
二、中國插花與新技術
三、中國插花的生態化
四、中國插花的國際化
五、中國插花的傳承與保護
研習日志
第 13 章?? 插花作品賞析
后記
一、創作方面
二、教學方面
展開全部
中國插花技藝傳承與創新 節選
中國傳統插花講究“外師造化，內發心源”。要師法自然，在創作中融入作者的感情，情景交融、內外兼修、形神兼備、外形優美、內富詩情畫意，遵循植物生長的自然規律，注重表現線條之美，作品意境深遂，有感染力。講究環境、音樂、書畫、配件與作品有機結合、渾然一體，是追求多感官美感享受的高雅藝術。 一、自然之美 隨著物質生活有了極大的改善，人們對自然美、社會美、藝術美、環境美的追求日趨強烈，中國傳統插花藝術這門古老的藝術形式又漸漸走入人們的視線，極大地滿足了人們崇尚自然、追求樸實、表達思想、傳遞情感的需求；也越來越廣泛地走入尋常百姓家，讓生活更舒適、優雅，讓心靈得到更多慰藉。中國傳統插花是無聲的詩、立體的畫，是對自然的大寫意，其遵循中國傳統文化中的自然之道，順從植物生長的自然規律，正所謂人法地，地法天，天法道，道法自然。 崇尚自然、師法自然而高于自然是中華民族傳統文化藝術尤其是造型創作的共同指導思想（如圖 2-1 所示）。 二、線條之美 中國傳統插花注重線條之美，以花枝為線條進行造型，尤其善用木本花枝線條進行造型也是中國傳統插花*為突出的特點之一。常用木本枝條作為主要花材，木本花枝*富畫意，或柔或剛，或粗或細，或秀雅或蒼古等。其壽命也較長，又易加工整形，可以自由構圖，表現出各種優美生動的輪廓、體量、質感與動態，運用枝條的不同線條形態以表現出不同的外延美與內涵美，充分體現構思上的豐富思想文化內涵，使作品更加生動活潑，更富有藝術表現力。有些線條天然風韻極佳，盡量保持其自然彎曲而流暢的線條，充分利用植物材料的自然姿態，因材取勢，抒發情感表達意境；講究畫意，布局主次分明，虛實相間，俯仰呼應；追求線條、構圖的完美和變化，展現出一葉一世界、一花一乾坤的藝術天地。例如在選用花材上，中國傳統插花對待每一片葉、每一花枝都是順其自然之勢，或直或曲、或仰或俯，巧妙組合，使之各得其所，彼此和諧共處共生，宛如生長在自然之中，充滿了蓬勃的生命力，毫無刻意造作之氣。即使修剪，也不顯露人工痕跡，都是很好地將各種花材的自然美構成了人工裝飾美，可謂是大自然的濃縮與升華，這正是中國傳統藝術“形肖自然”理論的典型體現（如圖2-2 所示） 三、意境之美 1. 意境的內涵 中國傳統插花藝術的特質表現為線條美、自然美、意境美和整體美，其中意境的創作是中國插花藝術追求的*高境界。意境，是中國傳統藝術領域中一個重要的美學范疇（理念），是經過藝術的構思而產生的獨特藝術世界，即“意之境”，是一種情感的境界。美學家宗白華先生在其《中國藝術意境的誕生》一文中為我們多方面提示了意境的定義，“以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、節奏、和諧，借以窺見自我*深心靈的反映。化實景而為虛境，創形象而為象征，使人類*高的心靈具體化，這就是藝術的境界”。 一件插花作品，固定修剪技巧上的成功固然能獲得觀眾的喝彩，但不一定感人，道理在于“繁彩寡情，其味必厭”。插花的意境就是作者在插花創作中通過對花草詩情畫意的藝術配置，在情與境高度融合后所體現出來的藝術境界。重形尚意，追求以形傳神、形神兼備、情景交融的意境美，是插花創作的*高目標。 意境作為情與景、意與法、形與神的高度統一，不僅是藝術水準高低的衡量標準，也是中國傳統插花*具魅力的標志性特征，它根源于中國的傳統文化，體現了中國哲學思想中儒、釋、道文化所追求的自然境界，融入了中國詩、中國畫的文化內涵，所以，意境之美是中國插花藝術對世界插花藝術的貢獻，也是中國傳統插花創作中的難點，因此，理解和掌握意境創現，對插花創作者來說是至關重要的。 2. 意境的創現 意境的創現，是衡量中國傳統插花藝術的*重要的標準。意境怎樣創現呢？王國維認為境界的獲得必須有以下的條件：**是性情真，寫出真感情便有真境界。即顯本性，吐真情，不矯飾，不作態。第二是態度真，忠實地、真誠地對待人、景、物，才能寫出真境界。第三是觀察真，獨特敏銳的觀察力和感受力是寫出真境界的必要條件。 插花中將創作者的情感思想移情花草，物我合一，實現從情境再到意境的升華。插花作品構圖自然，手法細膩，通過寫實手法使人看過之后有身臨其境的感受，把理想和情愫融入作品中，似“無我之境”。寫景就是寫情，作品更多地融入作者的情思，體現出它的寫意特征，是一種感情與形象的完美結合，是情景交融、物我兩忘、隨心所欲的產物。意境是情境更深層次的表現，是有意識地“以意造境”，如《清幽》作品，體現出空谷幽蘭的氣質與幽靜，以及作者個性、精神、情感的共同特征。王國維說：“至意境兩渾，則唯太白、后主、正中數人足以當之。”意指作品的意境之高，已經達到渾然天成的地步。可見完美的意境是藝術創造的*高境界，是藝術家的畢生追求。插花所用的花草植物是客觀形象，結合花的文化、作者的主觀情緒并有了情的滲透就是意象了，進而調動自己生活經驗的積累，張開想象的翅膀，表現出作者的審美情趣。觀賞者在解讀意象時則是在解讀心靈，從中領會更深遠的東西。總之，外師造化，中得心源，是意境創現的基本條件。如圖 2-3 所示。 要想創造出有意境的插花作品，其一，要有“情感之美”。有真實而濃烈的感情，任何矯飾、造作都不可能創造出具有意境的作品。意境來源于現實生活，卻又與現實生活拉開了距離，即變成了一種審美，是理想化的、人類精神的休憩場所。優秀的插花作品必須能夠表達感情才具有藝術感染力。真摯的、強烈的感情是插花藝術創作的必要條件。要表達意境需要意匠加工，反復多次調整花枝，讓作品趨于完美。 其二，要有“詩意之美”。插花的意境往往同詩歌、書畫聯系在一起，互相襯托，以表達作者的感情。插花是無聲的詩、立體的畫，優秀的中式插花作品應是有詩意的，要求插花作品的立意、線條、布局、色彩都含蓄詩意、虛實相生，以少勝多，就像一幅好的書法作品要表現出靈動的空間一樣，空靈之美也給欣賞者提供了廣闊的藝術想象的天地。意境創現是由近及遠的進入，創造出虛實結合的空間來構成畫面的意境，以虛映實，以實顯虛，虛中有實，實中有虛，虛實相生的結合，使意境更為深遠。方士庶在《天慵庵隨筆》里說：“山川草木，造化自然，此實境，因心造物，以乎運心，此虛境也。”如圖 2-4 所示。 插花中，立意尤為重要。一件優秀的插花作品應是含蓄的、耐人尋味的，能使人產生聯想，領略到弦外之音，唐代大畫家張璪《論畫》中說過“外師造化，中得心源”。插花立意很重要，有人把它作為主題思想來理解，這是片面的。主題思想是指要顯示給人的某種思想，是由作者從生活中感受、認識，并由其作品表現出來的主題思想，僅是“立意”的一個方面，“立意”是插花總的構思，它不但包括主題思想，還包括選材、修剪、色彩、線條和構圖的處理，以及作品要達到境界的追求等。它不但包括插什么，還包括怎么插。構圖中要表達布局的整體性，部分與部分之間的關系，部分與整體的關系；要重視藏與露的關系，若主于露而不藏，便淺而薄，即藏而不善藏，亦易盡矣。善藏更為重，有限中表現無限。構圖時要學會取舍，只取*動人的枝條，所謂“觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝”，不求多和全，而求美和精。取舍必須合于理法，取舍不由人，取舍須出于心源（情感和審美），故取舍可由人，取舍合宜，巧奪天工。另外，構圖中的層次要分明，疏密得當、高低錯落、虛實相生。構圖要有靈動的生機和節奏韻味，有靈氣，即氣韻自然生動；有氣勢，即氣的承接連貫，勢的動向轉折。品味較高的作品不僅要求立意好，表現技巧新穎，還要求作者有深厚的才學和修養，對作品賦予感情和激情，這樣才能與觀眾產生交流，產生共鳴，達到“狀難言之景列于目前，含不盡之意溢出畫面”的出神入化之境地。如圖2-5 所示。 中國藝術十分崇尚恬淡、素樸的美學風格。中國的詩以恬淡清純者為*高；中國的畫，以水墨為色，可謂素樸之極，金碧山水遂遭湮沒。宋以后，文人畫大興，從題材、形式到總體風格都以恬淡為貴。中國的小說，重視白描；中國的戲曲，無布景、無換景、無煩瑣道具，舞臺上除了演員，別無他物，而大千世界盡在其中。如此，中國插花藝術的意境講究淡而有味、淡而有致，不求形式上的花哨、華艷，而求意境的雋永、深邃。中國傳統插花藝術以其獨特的藝術形式展示著中華民族的文化心理及審美意識。 中國傳統插花藝術深受儒家、道教、佛教思想及封建倫理道德的影響，形成了中國人特有的宇宙觀和審美情趣，認為萬物有靈性，主張“天人合一”，天地定位以后，人居中而立，與天地渾然融為一體，人在天地之間有著特殊的地位和價值，即人的主體性，可以與天地參，化育萬物。中國傳統插花藝術追求的*高境界就是天人合一的藝術境界，也就是在插花中表現天、地、人三者之間的協調均衡。 重形尚意，追求以形傳神、形神兼備、情景交融而深邃的意境美則是中國插花藝術創作的*高目標。中國傳統插花視自然界的花草樹木為有情感之物，有其內在的氣質和品質，花材所表達的內涵美，講究借物寓意，以形傳神，內涵豐富多彩，意境含蓄深遠，耐人尋味和遐思，表現詩情畫意。如圖 2-6 所示。 中國傳統插花重思想內涵的表達，體現東方“意在筆先，畫盡意在”的構思特點，作品不僅具有裝飾效果，還能達到形神兼備的藝術境界；不過多追求華美的外形，往往通過造型和構圖來表達一種意境。在表達意境時要考慮到構圖因素，構圖布局高低錯落，俯仰呼應，疏密聚散，作品清雅流暢，表現手法都以三個主枝為骨架，高低俯仰構成各種形式，如直立、傾斜、水平、下垂等。 構圖上采用不對稱式造型，對每個花枝的位置、伸展方向與角度無固定程式，不過分要求花材的種類和數量的多少，主張以精取勝，追求自然典雅，手法簡練，要突出每種花材的色調、姿態和神韻之美。 插花材料的選擇，除色彩鮮艷的花朵外，還要果實、枝條和葉片等搭配。可作插花的花卉，春天有玉蘭、桃花、櫻花、棠棣、迎春、牡丹、芍藥、杜鵑、繡球、月季、香石竹、郁金香、馬蹄蓮、小蒼蘭等；夏天有大麗花、唐菖蒲、夜來香、荷花、睡蓮、一串紅、石榴等；秋天有菊花、槭葉、雁來紅、桂花等；冬天有蠟梅、水仙、梅花、南 天竹、茶花等。 為延長插花的觀賞期，常選含苞欲放的，花瓣初開的，或是半開半放的。插花講究“多多許不如少少許，賞花只有兩三枝”，使用的鮮花不求繁多，只需插幾枝便能起到畫龍點睛的效果。 中國傳統插花不僅追求形式上的美，還要能取其形、求其意、悟其道，花傳形外意，意生花內情。插花中或清幽、含蓄、隱喻的意境表達，或雍容、華貴、富麗的造型，以及和諧、多姿的色彩，精巧的配飾及陳設，無一不在演示著其背后的文化內涵及文化精神。不同的構圖以及與不同花材花器的組合，達到的效果則是完全不同的，這就是中國傳統插花的藝術表現力。 中國傳統插花作品命名的方法：一是借用古詩名詞命名，如：“千出萬喚始出來”“滿園春色關不住，一支紅杏出墻來”等。這類命名寓意深刻，令人浮想聯翩，回味無窮。二是依據花材的象征意義和花語命名，如：“歲寒三友”“獨立寒秋”等，這類命名充分體現作者的文學修養和對植物內涵的了解。三是巧借植物季象景觀命名，如：“輪回”（如圖 2-7 所示）、“春色怡然”（如圖 2-8所示）等，這類命名體現了日月星辰及四季的變化，具有較強的時令感，能引起欣賞者的共鳴。 四、整體之美 插花在傳統家居生活中的應用很早就有記載，《遵生八箋·高子書齋說》中寫道：書齋中設長桌、榻床，桌上設硯臺、筆筒等文具。床頭小幾一件，上置古銅花尊，或哥窯、定瓶一。花時則插花盈瓶，以集香氣；閑時置蒲石于上，收朝露以清目。墻上掛古琴、山水或花鳥畫。又設幾，配香爐一，花瓶一，匙箸瓶一，香盒一。瓶用膽瓶、花觚為*，次用宋磁鵝頸瓶。壁上掛壁瓶一，四時插花。從中可見插花在居家環境布置中的重要性。 在書齋里，插花常置于榻床旁的小幾上或長桌上，插花的容器常用古銅尊或哥窯、定窯的膽瓶、花斛以及鵝頸瓶，與香爐、古琴、山水畫搭配。 廳堂中陳設的插花一般體量稍大，色彩富麗。如明代佚名《夫婦容像》，繪夫婦對坐，后有大屏風；桌上設瓶爐三事，即爐、香盒、箸瓶，還有一柄如意；又設一大花觚，中插江梅、山茶。江梅潔白、山茶紅艷，是典型的冬季配置。如圖 2-9 所示。 任何一件藝術作品都要有一個與之相協調的環境，插花作品與環境的配合也十分重要。注重作品的完整統一并與環境和諧，講求詩、書、畫、印與花的協調結合是中國傳統插花又一重要的特點與風格。明代文人士大夫書房里的陳設極為講究，有幾、桌、椅、屏帷、筆硯文具、琴、書幾樣，稍為風雅一些的會增加前代書法名帖，以及一些古董時玩，這些元素構成了別具特色的明代文人書房。而插花配以幾架、配飾、書畫、古典家具，樸素大方，清雅絕塵，能烘托雅致氣氛，突出古香古色的韻味，渲染環境，起到畫龍點睛的作用。 插花是否美觀，*重要的是安排恰當，色彩要搭配好，布局要講重點，上下前后必須勻稱協調，且忌對稱、平行、等高和千篇一律，要和周圍環境相協調，如花材之間的有機結合，容器與造型的渾然一體，幾座與配件的運用，題跋的搭配以及多層次的欣賞方式（酒賞、香賞、茗賞）等都充分體現了傳統插花不僅是與書、畫密切關聯的多學科的藝術，而且也是融生活于一體，充滿生活氣息的藝術。如圖 2-10 所示。
中國插花技藝傳承與創新 作者簡介
張燕（字池茗） 國家非物質文化遺產中國傳統插花傳承人，著名插花藝術家。中國插花花藝協會常務理事，北京市插花藝術研究會副秘書長，AFDU亞洲花藝設計師聯盟成員，日本麗美子押花學院講師，國家職業資格插花高級技師，插花高級考評員，中國插花花藝協會評委，北京市插花裁判員。曾榮獲2019世界園藝博覽會（北京）特等獎、金獎，世界月季大會傳統插花最佳設計獎，第九屆中國花卉博覽會金獎，第七屆中國綠化博覽會特等獎，香港國際花卉展特色金獎，中國菊花節插花大賽金獎，受邀赴荷蘭、韓國、澳門等地進行中國傳統插花表演。受邀參加中央電視臺《真誠溝通》、北京電視臺《這里是北京》、《品味藝術》、《非常向上》《我是園藝師》欄目錄制。主編、參編十余本插花教材和專著。
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